表題曲“ラプソディ”は、彼らが目標のひとつとして掲げてきたアニメタイアップ楽曲（TVアニメ『謎解きはディナーのあとで』エンディングテーマ）。ブラックミュージック経由のグルーヴとJ-POP的なメロディラインが響き合うこの曲は、彼らのスタイルを端的に示していると言っていい。耳当たりの良さだけではなく、メンバー個々のセンスと情熱が響き合うようなアンサンブルもBILLY BOOの大きな武器。そのサウンドの在り方は、ロックバンドとしての彼らの強さにもつながっていると思う。
10代の頃、地元仙台で出会ってバンド活動をスタートさせた彼ら。コロナ禍の中未来への展望を見失い、一度は解散を決意するも、KAZUKIのソロライブをきっかけに再び集結し、昨年5月にBILLY BOOとして始動した。様々なトライ&エラーを繰り返しながらバンドとしてのキャリアを確実に切り開いている4人に、これまでの活動プロセスと『ラプソディ』の制作について聞いた。
インタビュー＝森朋之 撮影＝うえむらすばる
KAZUKIは抜群に上手かったんです、歌が（KEI）
──メンバーの皆さんが地元・仙台で出会ったのは、10代の頃だったそうですね。
KAZUKI はい。僕とMITSUは中学からの同級生で、中3の終わりごろから一緒にバンドをやってたんです。そのバンドの初ライブのときにKEIと会って、そのあとRIKIYAと知り合って……という感じですね。
──KAZUKIさんとMITSUさんは友達だったんですか？
KAZUKI 中学の文化祭の出し物で“R.Y.U.S.E.I.”（三代目Ｊ SOUL BROTHERS）を歌ったんですけど、しばらくしてMITSUが「バンドやらない？」ってアプローチしてきて。男のボーカルを探してたみたいなんですよね。
MITSU（B） 「同じ学年でいちばん歌が上手いのはこいつだな」って勝手に目をつけてました。
KAZUKI スカウトマン？（笑）。
MITSU （笑）。もともと男性のピンボーカルのバンドが好きだったんですよ。ONE OK ROCK、UVERworldとか。
KAZUKI 僕もバンドに興味を持ったきっかけはUVERworldですね。ライブDVDを観て衝撃を受けて、「音楽をやりたい」と思って、それまでやってたサッカーを辞めたんですよ。で、その3日後にMITSUに誘われて。
MITSU そうだったのか。
──当時やっていたのはロックバンドだったんですか？
KAZUKI 歌モノのラウドロックという感じですね。シーケンスは使わず、ドラムもクリックを聴かず、アンプで生音を鳴らすバンド。今やってることとかなり違いますけど、たとえば“逆光”や“サイレン”という曲には（ラウドロックの）匂いが残ってると思います。
──なるほど。KEIさんが初めてKAZUKIさんを見たときの印象は？
KEI（G） KAZUKIは抜群に上手かったんです、歌が。最初に会ったのはライブハウスだったんですけど、自分たちの出番が終わって楽屋に戻ろうとしたら、KAZUKIたちのバンドがはじまって。「うわ！」と思って、そのまま観続けたんですよ。絶対仲よくなりたいと思って、その日に声をかけました。
KAZUKI 覚えてない（笑）。
KEI （笑）。当時、仙台のバンドの中でかなり注目されていたんですよね。とにかく歌が魅力的だったし、お客さんも結構入っていて。
──KAZUKIさんとRIKIYAさんの出会いは？
KAZUKI KEIとRIKIYAは一緒にバンドをやってたんですよ。僕らが自主企画の野外イベントを組んだときに、そのバンドが出てくれて、そのときに初めてRIKIYAに会いました。いきなりグイグイ近づいてきて（笑）、他のメンバーともすぐに馴染んで。そのあと、なぜか機材車の運転をしてくれるようになって。
RIKIYA（Dr） 「スタッフやらせて」みたいなテンションだったんで（笑）。知り合いづてに「すごいボーカルがいるよ」って聞いてたし、初めて会ったときも「絶対仲よくなりたい」と思ってました。
KAZUKI いい奴だし、ドラムも上手くて（笑）。前のドラムが抜けたときに、声をかけました。
RIKIYA ある意味、計画通りですね（笑）。
──KAZUKIさんのボーカルの魅力によって集まったメンバーなんですね。それにしても10代のときに自主企画の野外イベントって、すごくないですか？
KAZUKI お世話になっていたライブハウスの店長が、すごくよくしてくれてたんです。高校のときから全国ツアーをやらせてもらったり、「おまえらの名前でイベントをやれ」って会場を押さえてくれたり。とはいえ、仙台の音楽シーンは狭いですからね。少し名前が広まると、結構お客さんが集まってくれるんですよ。
──そうやって少しずつ知名度を上げていた、と。2020年にバンドは一度解散しますが、何があったんですか？
KAZUKI コロナでライブができなくなったのもあるし、制作スタイルも変わったんです。もともとはシーケンスを一切入れないバンドだったんですけど、同期の音を取り入れたいという気持ちはずっとあって。この時期にDTMをはじめて、ジャンルを変えてみようと思ったんです。ただ実際にやってみると、全員が好きな音楽を持ち込んで、ぶつかってしまって。ジャンルも定まらなくて、EDMなのかヒップホップなのかロックなのかシティポップなのか……という感じで芯がない状態になって。そこでちょっと仲違いというか、「このまま続けるのはきついね」と。
──ライブができない状況と音楽性や制作の変化が重なって、解散に至ってしまった。
KAZUKI そうですね。あの時期って、DTMで制作された楽曲が普及したじゃないですか。そんな状況を見ていて、「ソロでやったほうがサブスクで成功しやすい」というイメージが自分の中にあって。なのでメンバーにも「1回ソロでやらせてくれ」って言ったんです。そしたらふたつ返事くらいな感じで「KAZUKIがそう言うなら」と承諾してくれて。
──「ここまで一緒にやってきたじゃん！ ソロってなんだよ！」っていう気持ちはなかった？
RIKIYA ありましたよ。「えー、せっかく一緒にやりはじめたのに」って。
MITSU （笑）。でも、あの時期は難しかったんですよね。いろいろ重なってしまって……。
KEI 僕としてはKAZUKIの言ってることに違和感はなくて。彼の声が届く方法がバンド以外にあるんだったらそのほうがいいなと思ったし、逆に「何か手伝えることがあったらやらせて」くらいのテンションだったんです。実際、ソロの最初のほうの曲に関わらせてもらって。
──理解があるというか、優しいですね。
KAZUKI そっと見守ってくれました（笑）。
ソロをやってるときも、「またバンドに戻りたい」と思っていたんですよね（KAZUKI）
──再び4人が集まったのは、KAZUKIさんのソロライブがきっかけだったとか。
KAZUKI ソロでライブをやるんだったら、DJスタイルよりもバンドがいいと思っていたし、メンバーとも約束してたんですよ。「ライブはバンドでやるから、待っててくれ」って。仲違いしたと言っても、「やっぱりバンドをやりたい」という気持ちはずっとあったので。
──それが実現したのが、2024年5月18日のワンマンライブ（TOKIO TOKYO）だったと。
KAZUKI その日がBILLY BOOの結成日なんですよ。ちょうど1年前ですね。
MITSU あの日は生きた心地がしなかったです。ライブ自体が久しぶりで、ついていくのに必死だったんですよ。お客さんもいっぱいだったし、ちょっとビビってて。もちろん嬉しかったですけどね。その前のKAZUKIのソロライブは別の人がベースで、正直「なんで僕じゃないんだ」と思ってたので……いろんな気持ちを抱えて臨んでました。
KEI 僕はずっとサポートさせてもらっていたし、ライブ自体はいつも通りで。ただ、もう1回バンドをやるとは思ってなかったから、やっぱりいろんな感情になりましたね。
RIKIYA 僕は嬉しかったです。今まで「このバンドだったら自分をかけられる」と思ったことがなかったし、BILLY BOOはまさにそういう場所だったので。ここからやっと戦えるな、と。
KAZUKI よかった（笑）。振り返ってみると、お互いにぶつかって、仲違いしたのも真剣にバンドをやってたからなんですよね。もっとフワッとやってたらそんなことにはならなかったと思うので。1回解散したけど、地元も一緒だし、毎週のように会ってて。ソロをやってるときも、「またバンドに戻りたい」とずっと思ってました。
10代の頃からずっとアニメのタイアップをやりたいと思ってたんですよ（KAZUKI）
──では、ニューシングル『ラプソディ』について聞かせてください。表題曲“ラプソディ”はTVアニメ『謎解きはディナーのあとで』エンディングテーマです。
KAZUKI 10代の頃からずっとアニメのタイアップをやりたいと思ってたんです。
勝手にそのための曲も作ったりしてたし（笑）、そういう話、ずっとしてたよね？
MITSU してたね。
KAZUKI 僕らの世代だと『銀魂』とか『NARUTO』とか『BLEACH』なんですけど、アニメの曲をやってたバンド──BLUE ENCOUNT、SPYAIR、KANA-BOONとか──も聴いていて。なので今回のお話があったときはめちゃくちゃ嬉しかったです。言霊というか、やりたいことはやっぱり口に出すべきだなって思いました。
──“ラプソディ”の制作はどこからはじまったんですか？
KAZUKI 最初はメロディですね。ちょっと前に作ったメロディで、KEIも「めっちゃいいね」と言ってて。最初はバラード調だったんですけど、KEIにブラックミュージックっぽいコードを乗せてもらったら「これだ！」みたいになって。
KEI メロディ自体は王道のJ-POPという感じだったんです。KAZUKIに「おしゃれなコードをつけて」と言われて(笑)、テンション系のコードを試してる中で「この感じは今までになかったな」というコード進行が見つかって。
MITSU とにかくメロディが強くて、「いい曲になるな」と思ってました。
──ベースラインもブラックミュージックのテイストが反映されていて。
MITSU 今はヒップホップばかり聴いてるので、それが出てるのかもしれないです。あとはロー（低音）ですね。ヒップホップはロー感がしっかり出ている曲が多いし、“ラプソディ”の音作りでもそこはこだわっていたので。
RIKIYA ドラムに関しては、メロディを邪魔しないことを意識していました。あとはヒップホップのノリが出るようなバスドラのフレージングだったり、聴いていて身体が揺れるような感じを出したくて。
KAZUKI 僕もドラムを叩くし、アレンジでもビートを大事にしていて。“ラプソディ”のリズムは80～90’sのオールドスクールから引っ張ってきてるんですけど、この曲に限らず、「踊れる」というコンセプトはずっとあるんですよ。お客さんが手を挙げて、クラブで踊るみたいな感じでノレる曲というか。演奏自体はかなり後ろノリでスウィングしていて。
──確かに。でもボーカルのリズムはスクエアですよね。
KAZUKI ボーカルも後ろノリになると、「ブラックミュージックを聴けばいいじゃん」ってなっちゃうので。J-POPとブラックミュージックの間のいいとこ取りじゃないと意味がないし、スクエアに歌うことは意識してましたね。
──歌詞は『謎ディ』のストーリーや世界観を汲み取っていると思いますが、どんなところにフォーカスしていましたか？
KAZUKI ドラマ版も好きだったし、今回改めて原作も読ませてもらったんですけど、ミステリーでありつつ、コメディの要素もあるじゃないですか。今回のアニメもその両方がいいコントラストになっているし、歌詞もそれに合うような内容にしたかったんですよね。たとえば《螺旋迷路》はミステリーに似合うと思うし、《軽快なステップで》とか《踊る鼻歌 奏でる》みたいな軽やかなフレーズも入れて。
──いろんな謎や事件がありつつも、最後は《行く先は一つ きらり 光る明日へ》と前向きなフレーズで終わるのも印象的でした。
KAZUKI 『謎ディ』って、いろんな事件が起きるんだけど、必ず解決するんですよ。
最後はちょっと柔らかい雰囲気になって次につながる感じがあるので、エンディングテーマも暗いままで終わるのは違うのかなと。サウンドにも爽快感があるし、それを邪魔しないようなリリックにしたかったんですよね。
──ライブ映えもしそうですね。
MITSU ちょっと前からやってるんですけど、みんな笑顔で聴いてくれて。
KAZUKI そうだね。BILLY BOOのファンはJ-POP好きの方が多いので、ちゃんとメロディを聴いてくれて。それも伝えたいところだったので、願ったり叶ったりです。
自分たちの強みは楽曲の良さ。まずはできるだけ多くの人に聴いてもらうことが大事（KAZUKI）
──カップリング曲“Dejavu”は、多彩なビートが楽しめる楽曲。このトラック、かなり独創的ですね。
KAZUKI まさにトラックから作った曲なんですよ。KEIがもとになるトラックを作って、そこから電話でやり取りして。
KEI 本当に電話でのやり取りだけだったから、「これで合ってるかな？」って迷いながらやってました（笑）。尺的には短いんですけど、その中でどう展開させるか？を考えて。
KAZUKI うん。ちょうど3分くらいのスッキリした曲なんだけど、意外と展開が多いんですよ。ツーステップの要素も入ってるんですけど、そういうジャンルの曲って結構短いんですよ。特に海外はそうなんですけど、僕らも吸収できるところは吸収しようと。
MITSU KAZUKIと地元の駅にいるときにデモを聴いたんですけど、そのときからすごくいいなと思ってました。シングルの表題曲になってもいいような強い曲だなと。
RIKIYA かっこいい曲ですよね（笑）。展開が多くて満足感があるし、サビのメロディは「これはなかなか思いつかないな」って。
──歌詞のテーマはドライブデート？
KAZUKI そうですね。コロナ禍のときって、ドライブくらいしかやることがなくて。店もやってないし、音楽を聴きながらドライブして、公園で時間つぶして帰る……みたいなことを繰り返していたんです。「ドライブがきっかけで付き合いはじめた」みたいな話もよく聞いていたし、その頃のことがずっと記憶に残っていて。この曲を作ったときに、あのときのことを歌詞にしてみようと思ったんですよね。
──地方都市らしいエピソードですね。
KAZUKI 仙台は結構都会なんですけど、僕らが住んでるところはちょっと外れてていて。車がないと何もできないような場所なので、ドライブしながら話したり、音楽を聴くことが多いんですよね。
──目標のひとつだったアニメのタイアップ曲をリリースして、6月以降もフェスやイベントに出演。間違いなく上昇ラインに乗っていると思いますが、今後のビジョンは？
KAZUKI 自分たちの強みは楽曲の良さだと思っていて。まずはできるだけ多くの人に聴いてもらうことが大事だと思うので、引き続きタイアップもやっていきたいし、とにかくいい曲を作っていきたいですね。それをしっかり続けていけば、曲の良さが伝わるはずだし、僕らが目指している景色が見えてくるんじゃないかなと。
MITSU 最近はイベントや対バンライブが多いので、ワンマンライブをやりたくて。1年やってきてライブ自体にも慣れてきたし、もっとかっこいい姿だったり、新しい景色を見せられると思うので。
RIKIYA 今年の3月にソニーのコンベンションライブに参加させてもらって。会場ががZepp DiverCityだったんですけど、すごく楽しかったんですよ。広い場所はやっぱりいいなと思ったし、次はぜひワンマンでやりたいです。
KEI いい曲につながるトラックを作りたいし、ライブのキャパも上げたいですね。ライブならではのアレンジ、パフォーマンスができるのも自分たちの良さだと思ってます。
──期待してます！ ちなみにBILLY BOOというバンド名も地元とつながりがあるそうですね。
KAZUKI よく行ってるラーメン屋さんが「ビリー」という名前なんですよ。ちょうどバンド名を考えてるときもラーメンを食べてて。ビリーってかわいいなと思ったのがきっかけです（笑）。
●リリース情報
『ラプソディ』
￥1,650（税込）／SRCL-13318
＜収録内容＞
01. ラプソディ
02. Dejavu
●ツアー情報
「BILLY BOO "WIGGLY tour 2025-2026"」※全公演対バンあり
2025年10月17日（金）宮城県・仙台ROCKATERIA
2025年10月25日（土）北海道・札幌 KLUB COUNTER ACTION
2025年11月8日（土）石川県・金沢GOLD CREEK
2025年11月21日（金）愛知県・名古屋ell.SIZE
2025年12月12日（金）香川県・高松TOONICE
2025年12月13日（土）大阪府・心斎橋Live House Pangea
2026年1月24日（土）福岡県・LIVE HOUSE Queblick
2026年1月25日（日）広島県・Cave-Be
2026年2月7日（土）東京都・Spotify O-Crest
▼チケット情報
¥3,500 （税込）※1ドリンク代別料金
オフィシャル最速先行 （先着）
2025年6月5日（木）12:00〜6月16日（月）23:00
提供：株式会社ソニー・ミュージックレーベルズ
企画・制作：ROCKIN'ON JAPAN編集部