2022年4月リリースのEP『祈りたちよ』の制作からバンド活動をスタートさせたomeme tenten。その原点は、コロナ禍の最中に灯がひとりで楽曲を紡ぎ始めたことにあったという。バンドの成り立ちからその基本構造、そして「これから」へのビジョンまで、灯とYujiのふたりにじっくり訊いた。
インタビュー＝高橋智樹
── 去年の1stミニアルバム『The Gourd Ailand』はタワーレコード限定盤でしたけど、1stフルアルバムの今作は初の全国流通盤としてのリリースですね。灯が弾いたコードをそれぞれ耳コピして弾くんで、コードも全然合ってないことがある。でも、それも含めたバンドらしさがあるなって（Yuji）
灯（G・Vo） そうですね。タワレコ限定流通だけでも北海道から沖縄まで届いてるのを見て、びっくりしました。でもまだ実感が湧かないというか。そのうえで、これはタワレコ以外にもさらに届いていくので、「どこの誰に届くんだろう？」って、めちゃくちゃ楽しみですね。「頑張れよ！」、「行ってらっしゃい！」って思います。
── （笑）。灯さんの詞や歌い方もあって、omeme tentenの楽曲はひと言ひと言が胸に迫ってくるんですけど、切迫感はあっても絶望的じゃないんですよね。「今は不安だったりつらかったりするかもしれないけど、歩んでいく先に明日は来る」的な開放感も同時に備えている、不思議な音楽だなあと以前から思っていました。それは灯さんの性格やキャラクターからくるものなんでしょうか？
灯 どうなんですかね？ でも、音楽を作るうえで最近考えていたのは──「自分が悩んでる時にほしい言葉」を入れたいなと思っていて。「誰かに音楽を届けたい」、もちろんその気持ちもあるんですけど、自分が落ち込んでる時に聴いて、「こんな言葉があれば救われるな」みたいなものがあったらいいな、っていうのは常々考えています。今回も、特にリード曲の“POLARIS”なんかは、「自分の道標になるもの」が自分を見た時に、こう思ってくれてたらいいのにな、みたいな希望や救いを書きました。だから、自分の性格もあるのかもしれないですね。落ち込みやすい性格だし、戻りやすい性格でもあるので。明るいわけではないけど、落ち込んだ自分を俯瞰して見れるタイプではあるのかなと思いますね。
── Yujiさんは、そういう詞の内容について、何か灯さんと話すことってあります？
Yuji（G） いやあ⋯⋯基本的にはあんまりないですね。
灯 質問されたら話すけど⋯⋯もともと本当にただの友達から始まったので、歌詞の説明をじっくりコトコトはしゃべらないですね（笑）。逆に「自由に聴いてね」みたいなフシはあります。
── ある意味、第一のリスナーみたいな感じですね。
Yuji そうですね。僕のほうでも、歌詞からインスピレーションをもらってアレンジをしたりすることもあって、その時に「この歌詞ってこういうこと？」みたいな感じで話して。答え合わせじゃないですけど、世界観の共有をして、「ああ、そういう意味なんだ。じゃあここはこういうふうにしようかな」ってアレンジを考えたりしますね。
── アレンジに関して、ソングライターがディテールまで決める場合と、原型だけ作ってメンバーに託す場合があると思うんですけども。omeme tentenの場合はどちらが多い？
灯 omeme tentenの場合は、私の弾き語りが最初のデモになって、それをメンバー、サポートメンバーも含めて共有して、後日スタジオで「じゃあ、どういう解釈でやってきたのか？」をせーので突き合わせる感じですね。そこで、ああでもない、こうでもない、そこそういうふうに捉えたんだ、でも私はこうで、みたいなやりとりをして作っていきます。
Yuji 灯が家で弾き語りで録音したデモに、車の音とかも入ってることがあって──。
灯 救急車とかね。
Yuji でも、俺はその作り方がすごくいいと思ってて。全員、ベースならベース、ドラムならドラムの解釈があって。で、灯が弾いたコードをそれぞれが耳コピして弾くんで、コードとかも全然合ってないことがあるんですよ（笑）。でも、その「合ってない」っていうのも含めたバンドらしさがあるなと思って、そういう作り方に落ち着いてますね。
灯 だいぶ遠回りだよね（笑）。
Yuji 遠回りだけど、自分たちの身から出る感じというか（笑）。そこに、それぞれが肉づけすることで、最後完成するイメージですね。
── もともと灯さんはひとりで曲を書いてらっしゃって、コロナ禍の時期を経てバンドが形作られていったわけですけども。そもそも「いつかはバンドで」みたいなビジョンはあったんですか？最初は、配信EPを出して終わる予定だったんですけど、配信したら誰かに聴いてほしくなっちゃって、「ライブがしたい」ってなって（灯）
灯 それがまったくなくて。それこそコロナ禍の時期に、ものすごく暇になっちゃって、家でやれることをやり尽くして、最後にアコギを持って弾き語りでもやるか、って曲を作ったという。あまりにもコロナに生活を奪われすぎていたので、そこにフラストレーションを感じて、「1曲作って、友達と思い出作りでミュージックビデオでも撮って、それで終わろう」っていう活動だったので。最初は、バンドをやってまさかアルバムを出すまでに辿り着くとはまったく考えてなかったです。本当に趣味で、暇で、手探りで──自分が何者であるかを見失ってしまった中でできたのが“祈りたちよ”という曲で。今回再録したこの1曲が、ポンと生まれた感じでした。
── あの時期は本当に空白というか、アイデンティティ・クライシスというか、多くの人が何をしていいかわからない時間だったと思います。そこで最後に、自分を託したのが音楽だったと。
灯 そうですね。もう、できることを全部やりました。絵を描いてみたり、映画を観たり、本も読んでみたり⋯⋯どれもしっくりこなくて。でも、音楽だけは「これはできるかも」って思ったのは覚えてます。
── そこからバンドにはすんなり移行したんですか？
灯 いや、全然です。最初は本当に「友達とミュージックビデオを1曲」っていう想いだけでやっていたので。当時は彼（Yuji）はいなかったんですけど、オリジナルメンバーとやっていくうちに、「なんかやっぱり、EPとかにしてみたくね？」って。「せっかくなら⋯⋯」、「じゃあバンド名が要るよね？ 考えなきゃ」となって、ほんとにノリで「omeme tentenってどう？」って（笑）。当時は配信EPを出して終わる予定だったんですけど、配信したら誰かに聴いてほしくなっちゃって、「ライブがしたい」と。ただそこで、その時のギターが「制作だけって聞いてたから⋯⋯」って抜けてしまって。それでYujiに「ライブでもやんない？」って声をかけました。
Yuji 俺はたまたま近くにいたから（笑）。
灯 そう（笑）。ギターが抜けた時に、たまたま思いついたのが彼で。それも本当に、「Yujiとかいいんじゃない？」みたいな感じの──。
Yuji ノリでね（笑）。ノリで誘われたから。
灯 半笑いで電話してましたね。「暇？ バンドやんない？ 音楽やんない？」みたいな(笑)。それこそ彼はもともとめちゃくちゃメロコアキッズで──。
Yuji ハイスタ（Hi-STANDARD）とかHAWAIIAN6とかを通って、昔のも含めて、全部のメロコアが好きだったんです。
灯 っていうイメージが強い中、omeme tentenは結構歌モノというか、女性ボーカルだし、タッチが真逆なので、「めっちゃメロコアキッズだけど、ギター弾ける仲いい子は彼ぐらいだしなあ」って。
Yuji もともと高校生の時に、オリジナルのバンドをやってたんです。高校を卒業して、そのバンドは続いてたけど、僕は当時のメンバーとは別の大学に行って⋯⋯（新しく）バンドをやってみたいなと思ってたタイミングで誘われて。「ああ、面白そうだからやってみよう」って感じで、二つ返事でOKしたので、俺もこんなことになるとは思ってなかったんですけど（笑）。
灯 もともと友達なのもあって、ちゃんと喧嘩とかができるのはいいなと思います。思ったことを内に秘めたり、ギスギスしたりすることは一切なく、裏表なしでお互いにやれてるのは、友達だからかなあって思いますね。
Yuji 言いたいことも普通に言ったりして、「は？」みたいな。
灯 それこそ「せーの」でアレンジを出してるので、「そこの解釈が違う」とか、そういう意見の食い違いはありますね。でも、それをちゃんと話し合いで解決できて、最後は「ごめん！」で終われるのが、友達だからかなあって。
── それはいいですよね。フロントマンがソングライターでもあるとなると、どうしてもその人の意見が尊重されがちですけども。
灯 そうですね。そういうふうにはなりたくない、と私は常々思っていて。私が作詞作曲して、歌も歌ってしまっているので、どうしても自分が主軸になってしまうのは仕方がないんですけど、「それを恐れないで」とはずっと言ってます。ひとりで始めた活動じゃないので――自分が何かをしたくて始めたわけじゃないから、みんなでやりたいとは思ってますね。
── そういう関係性が、omeme tentenの音楽を作っている部分はありますよね。楽曲もサウンドも、歌に寄り添う部分もありつつ、同時にギターが歌とせめぎ合うスリルもあって。様子を窺いながらではなくて、いけるところまで一回やって「なんか違う」、「なんか違うってなんだよ！」って。そこで気を遣わずに言い合えるのが、ギリギリまでせめぎ合えるポイントだと思う（Yuji）
灯 よく言われます（笑）。
Yuji そこも、様子を窺いながらではなくて、いけるところまで一回やってみて「どう？」って訊いて、「いや、なんか違う」、「なんか違うってなんだよ！」ってなって(笑)。そこで気を遣わずに言い合えるので、そこがたぶん、ギリギリまでせめぎ合えるポイントだと思うんですよね。それがあるからこそ攻め込めるので。
灯 バンドはマジで人間関係だなあって常々思います。
── さっきの話にもあったリード曲“POLARIS”は、バンドの成長を示す重要な1曲だと思います。結構苦労されたんじゃないですか？
Yuji 苦労しました⋯⋯！
灯 いちばん難産でした。まず、アルバムを作るっていう行為が初めてで。しかも、セルフタイトルのアルバムのリード曲っていう重荷がすごくて。曲自体、弾き語りデモではだいぶ土台ができてたんですけど⋯⋯この曲と仲よくなるのが大変で。一生懸命「おいで！ おいで！」ってずっとやってて。
Yuji 曲と仲よくなるまでに、ここ（灯・Yuji）が喧嘩っていうか、アイデアのせめぎ合いがあって。できあがった時、泣きましたね。リアルに泣きました。
灯 これ、本当です。震えて泣いてました。そんなことある？って。
Yuji いいじゃん別に！（笑）。
── （笑）。最初の客観視の話もありましたけど、それこそ“POLARIS”しかり、星との対峙みたいな対比の構図がよく出てきますよね。
灯 そうですね。「自分と対象」よりも、「何かと何かが何かをしている」ところを曲にするのが好きで。もちろん“POLARIS”も、主人公は自分のつもりなんですけど、自分とは別の主人公がいて、その主人公が悩んでいる、それを見ているポラリス──そのふたつを曲にした感じですね。だから、直接的な自分の経験というよりは、主人公を置いて作った曲です。わりとやりがちですね。
── omeme tentenの原点でもある“祈りたちよ”も、今回は再録で収録されていますね。
灯 はい。今の自分たちでやりたいなと思って。
Yuji もともとの曲は僕のギターじゃなかったので、自分のフレーズでやりたいなと思って。「じゃあ、全員で一発録りしよう」ってスタジオに入って、全員でせーのドンで、クリックなしで録りました。
灯 「結局、やりたいことを今でもやってるな」っていうのがあって。（“祈りたちよ”を作った）当時、自分のことがわからなくて、そんな自分を残したくて活動を始めてるので。歌詞でも《わからない自分の面》って書いてるし──結局、今でもあんまりよくわかってないんですけど。でもそれを音楽という形に残すっていうのは変わってないですね。あとから見た時に、当時録った“祈りたちよ”はすごく若いし、子どもっぽいし、ものすごく葛藤を抱えてる声をしてるなって自分でも思って、音楽ってほんとタイムカプセルみたいだなって。いつでも再生すれば、当時の想いを引っ張り出してこれる。だから、今は「今の声」ですけど、数年後にはこれも「何年か前の声」になってるので、それを何年か後に聴くのも楽しみですね。⋯⋯また録り直したりして（笑）。
── バンドの到達点の象徴でもある“POLARIS”、原点と向き合う“祈りたちよ”に続けて、“2020”が流れてくるのが、個人的には強く惹かれたポイントでした。2020年という空虚な時代感を、それでも「思い出したくもない記憶」ではない形で結実させたのは、音楽家らしい向き合い方だなあと。
灯 ありがとうございます。「全員が平等に苦しかった時代」って、近々では2020年しかないんだろうなと思って。全員が平等に不幸なことって、いちばん幸せなんじゃないだろうか？って──ちょっと皮肉めいた曲ではあって。その次の“Now & Then”は逆に、対比として《昔の話ってずるい》って歌ってて。“2020”と“Now & Then”は対にして作ったので、この2曲を並べることができてよかったなと思いますね。新曲を並べるのは、新しく練るからいいんですけど、既存曲が意外とパズルのようにハマっていったのは楽しかったです。曲順はいちばんこだわりました。
Yuji アルバム（という形で音楽）を聴いて育った自分たちならではの、アルバムを通して聴いてほしいっていう想いも込めて、曲を作る前にもう全部、弾き語りデモの段階で「こういう曲順でいこう」って決めてました。そこからアレンジに取り掛かっていったんです。曲順を決めてからアレンジを想像するほうがワクワクするというか、逆に「ここはこういうしっとりした曲があるといいかなあ」って思いながらアレンジしていったので。“エターナル”とか“クリーミー呪って”とかは、ギターのリフが耳に張り付いてくるような印象だと思うんですけど、それに対して、リード曲を音がでかい同士で戦わせちゃうと、聴き苦しい、窮屈なアルバムになっちゃうなって思っていて。だから“POLARIS”は、ギターのアレンジをちょっと引き気味にして、アルペジオで包み込むような感じで、でもそれがちゃんとリフとして成立するような曲にしようと思ってリフを作りました。
── たとえば「パンクが好き」みたいな、ジャンルやスタイルをきっかけに結びついているバンドではないがゆえの音楽的な自由度はありますよね。長くやらないとバンドも育たないと思うので。今後はもっとアダルトなomeme tentenになっていきたいし、脂を乗せていきたいです（灯）
灯 私たちはだいぶジャンルレスだなと思っていて。オルタナティブとも言えるけど、オルタナティブ好きにしたらだいぶポップなんですよ。でも、ものすごくポップスかと言われたら、ちょっとわかりづらいんですよ（笑）。わかりやすさ重視のポップスと並べたら、歌詞も曲の作り方も小難しいと思う。なので、どちらにもいける、自分たちの形を作りたいなと思いますね。
Yuji アルバムを作る時にいちばん大事にしたのは、もう「好きなことを全部やろう」っていうことで。初めてのアルバムは1枚しかないので、全部やろう！って。だから、アコースティックな曲もあったり、ひずんだ曲も、初めて4つ打ちの曲もやったり⋯⋯なんでもやりましたね。
── 逆に言えば、「これってなんか胸躍らない？」っていうポイントさえ共有できれば、音楽的にはどこにでもいける、っていうことですよね。
灯 そうですね。そのポイントが、“POLARIS”ではブレイクビーツだったんですよ。このリズムだ！ こいつはこのために生まれてきたんだ！っていう瞬間があって。それまでは普通に8ビートで試したり、16で試したり、テンポを遅くしたり速くしたりしたけど、どれも違って。ブレイクビーツを見つけてからはスイスイでしたね。このドラムリフは、この子にとって革命だったなって。そこに辿り着くまでに、すごい時間がかかって⋯⋯一瞬オアシスになったもんね？（笑）。
Yuji いろんなアレンジを試して、「オアシスっぽいのよくね？」ってやってみたら「これもうオアシスじゃん！」ってなって（笑）。ちょうど俺たちぐらいの世代が昔聴いてた邦楽のロックに近づきつつ、ブレイクビーツに心躍ってた感覚に近づきたくて、最終的にこの形になりました。
灯 たぶん、いろんなバンドよりもちょっと遠回り。なので、今しかできない作り方かもしれないです。今は私も、自分で打ち込みでデモを作ったりしているので、弾き語りでせーのでドンで作れたのはこのアルバムまでじゃないかな？ 今後は自分の技術もついて、また違う作り方をしていくと思うので。もうすでに、ちょっと作り方も変わってきてるもんね？
Yuji 今できることのすべて、っていう感じですね。でも、またいつでもここに戻ってこれるよ、っていう形でもあるかなって。
── 1stフルアルバムを完成させた今だからこそ思う、今後の目標、理想は？
灯 私はアルバムを作ってみて、「まず10年やりたい」っていうのはすごく感じてて。まだ3年っていうのもあって、自分たちのキャラクターを己でも理解できてない部分もあるので。私たちは10年、20年、長い目でバンドをやっていきたいな、って最近ずっと思ってます。長くやらないとバンドも育たないだろうとは思うので。今はまだ生まれたてなので、今後はもっとアダルトなomeme tentenになっていきたいし、脂を乗せていきたいです。そのうえで、かっこよくなりたいなっていうのがあって、初々しさ、若々しさもいいんですけど、私が好きなバンドはやっぱり、ちゃんと貫禄がある人たちなので。自分たちでちゃんと経験値を積んで、長くやっていきたいです。
Yuji アルバムを作ってみて──僕がギターを始めた時の感覚を、このアルバムがいろんな人にもたらしてくれたらいいなあって思いますね。バンドを始めた時の、わけがわからないけどかっこいいな、これ！みたいな感情とか、それによって楽器をやってみようって思ったりとか。
灯 “POLARIS”は私がかなりリードギターに口を出してて。ギターを始めたばっかりの人が弾けるギターリフにしてほしい、っていうのは常々言ってたので、「“POLARIS”きっかけでギター始めました！」みたいな人がいたら、このアルバムも生まれた意味がすごくあると思いますね。
Yuji 今後は、もっとコンセプチュアルなアルバムも作ってみたいなと思いましたね。グリーン・デイの『アメリカン・イディオット』みたいな、アルバム全編が明確なテーマで繋がってるような──。
── ロックオペラ的な作品っていうことですよね。
Yuji そうです。もっと音楽的に面白いアルバムとかも作っていけたらいいなと思いました。
── それを表現できるバンドだと思いますね。何より、それを形にできるボーカリストがいるし。
Yuji それがいちばん大きいですね。ギターがどれだけせめぎ合っても、強度が高くてぶれない歌があるから、アレンジもチャレンジングなことを試せたりするし、逆にアコギだけでも成立するし。歌詞と歌の強度があるから、バンドのアンサンブルとしてうろちょろできるっていう。
灯 それはでも、バンドをやって徐々にわかったことで。「私って、こんなに歌張れるんだ！」っていうのは、バンドでライブをやって初めて知ったことなので、バンドを始めてなかったら、こんな歌声にはなってなかったですね。あとは⋯⋯メンバーの音が大きいっていうのもあります（笑）。それに負けないように歌ってたら、どんどん声域も変わっていって。“祈りたちよ”の最初の音源のほうは、本当に子どもの声で、まったく違う声なので。アルバムバージョンと聴き比べてほしいですね。
●リリース情報
1st Full Album『omeme tenten』
品番：●ライブ情報
MDMR-2074[初回限定紙ジャケット盤]
MDMR-2075[通常盤]
価格：
3,000円 (税込)
収録曲：
M1. ordinary morning
M2. favorite jinx
M3. 光
M4. POLARIS
M5. 祈りたちよ (Album ver.)
M6. 2020
M7. Now & Then
M8. 足跡
M9. ユーモラスディストピア
M10. クリーミー呪って
M11. エターナル
M12. まばたきよりも
Bonus Track. POLARIS (Acoustic ver.) ※CD のみ収録
omeme tenten 1st Full Album「omeme tenten」リリースツアー "431光年"
11月9日(日)福岡・OP's w/クレナズム、三四少女
11月14日(金) 宮城・FLYING SON w/ おとなりに銀河計画、EverBrighteller
11月22日(土) 大阪・HOLY MOUNTAIN w/SAKANAMON、ポンツクピーヤ
11月23日(日) 愛知・名古屋ell.SIZE w/ SAKANAMON、Sundae May Club
11月29日(土) 東京・WWW X (ワンマン) ※ワンマン
提供：mini muff records / murffin discs
企画・制作：ROCKIN'ON JAPAN編集部