坂本真綾の音楽活動30周年を記念した、2枚組のベストアルバム『M30〜Your Best〜』が完成した。『Your Best』とタイトルにあるように、このベスト盤はファン投票の結果を受けてピックアップしたDisc1の15曲と、坂本真綾と縁の深い15人の音楽仲間たちが選ぶDisc2の15曲、全30曲がオールタイムのキャリアの中から収録され、これぞ！というものから少々マニアックなものまで、あらためて新鮮な気持ちで楽しめるアルバムとなった。デビュー当時の楽曲が今なおフレッシュで心ときめくものであるのはもちろんのこと、自身が作詞や作曲を手掛けた楽曲は、時を経てなお新たな感慨を呼び起こす。今回のインタビューでは、この記念すべきアルバムをもとに、自身に30年のヒストリーを振り返ってもらった。

インタビュー＝杉浦美恵　撮影＝山﨑泰治

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10代で何もわからず音楽の世界に飛び込んできた私が、菅野よう子さんの仕事を間近で見れたことはとても大きな財産

──15周年のベストアルバムでは真綾さん自身が曲をセレクトしていましたが、今回はファン投票と、15人の音楽仲間の方たちによる選曲。ある意味、セレクトを委ねたという形ですよね。

みんなが喜ぶものを作りたいと思ったときに、ほんとに入っていてほしい曲はなんだろう？と客観的に知りたくて。なのでまず、それをファンの方に聞くのがいちばんわかりやすいかなと。

──ファン投票の結果を見て、どんな感想を持ちましたか？

ある程度予測通りと思えるものもありつつ、すごく意外なものも上位に来ましたね。「いちばん好きな曲」というので選んでもらったので、ファン歴の長い人にとっては、それだけ悩む幅も広かったと思いますが、わりと最近の曲も含まれているのが面白いなあと。興味深い結果でした。

──たとえば“これから”とか？

そうですね。この曲が入ってきたのはすごく嬉しかったです。自分の作った曲の中でもすごく気に入ってる曲なので。でも、ここに入ってきたのは意外でした。

──これはアニメ『たまゆら〜卒業写真〜』の主題歌となった曲で、真綾さんが何かの作品のために、自身で作詞・作曲を手掛けた初の楽曲。当初のオーダーとして「泣けるバラード」というキーワードがあったそうですね。

そうなんです。ちょうどその頃は自分の20周年で、その節目に、今まで自分が経験した出会いや別れを思い返しながら歌詞を書いていきました。歌詞の中に、《10年後 20年後　振り返って私　どんな気持ちで今日を思い出すかな》っていうフレーズがあるんですけど、30周年のときにはこの曲をどんな想いで聴くだろう、みたいなことをなんとなく考えながら作っていました。当時は45歳の自分なんてまったくイメージできていなかったけど、もし10年後、20年後も歌い続けているとしたら、この曲を初披露したさいたまスーパーアリーナでのライブのことをどんなふうに思い返すかなあって。なので、その20周年から10年が経ったという感慨深さもあるし、いろいろなことが変わったけど変わらず歌い続けていて、こうして30周年のアルバムを出せるというのはすごくありがたいことだなあって。 “これから”という曲が、みなさんの中でも印象深い曲としてこの10年の間に根付いていたんだというのも嬉しかったですね。

──真綾さんの音楽活動は、菅野よう子さんとの出会いから始まったとも言えるわけですが、菅野さんとのタッグが続く中で、当時の真綾さんにとっては難解な楽曲もあったのではないかと思います。その後も楽曲がリリースされるごとに表現の幅が広がっていくのを感じましたが、ご自身では、この30年での成熟感をどのように感じていますか？

成熟感……30年もやっていれば成熟してないとおかしいですよね、と思いながら、まだまだ（笑）。10代のときに何もわからず音楽の世界に飛び込んできた私でしたが、運のいいことにデビューから菅野さんにプロデュースしていただいて、菅野さんの仕事を間近で見れたことはとても大きな財産になりました。菅野さんは周りの人にエネルギーを分け合えるような存在で、常に楽しそうに音楽に向き合っている姿だとか、迷ったときでも難しいほうを選択できる自身への厳しさだとか、そういう背中を見ていたので、知らないうちに私にもそれが叩き込まれていたのかなと。菅野さんと離れたあとも、こういうときはどうすべきかと立ち返ってヒントをもらえるようなことがいっぱいありました。そう思えるような存在に若くして巡り会えたことはとても幸運でした。そのあとも菅野さんだけでなく、いろんな影響を与えてくれた人たちがいて、なんとか続けてきた30年という感じですね。

自分の中にこんなにも表現したいこととか伝えたいこと、わかってほしいこと、残しておきたいと思うことがたくさんあったんだなって思いました

──真綾さんがシンガーとして音楽活動をしていくうえで、菅野さんや作詞家の岩里祐穂さんとの出会いはターニングポイントだったと思うのですが、音楽を続けていきたいと思えたのはどんなタイミングでしたか？

“約束はいらない”でデビューしたときは、いろんな偶然が重なって、あれよあれよとレコーディングの日が来て、気づいたらもうシングルが出ているっていうくらい、ほんとに流れに身を任せているだけでした。歌うことは好きだったし、デビュー曲もいい曲を作っていただけて嬉しかったんですけど、本業は学生で、児童劇団には所属していたけど音楽のことを勉強してたわけでもなかったので、コンスタントに作品を出していくような活動スタイルになるとは、その時点ではまったく考えていなかったんです。でもなぜか縁があって、今度はこれを、次はこれをと歌っていく中で、1stアルバム『グレープフルーツ』を制作するときに、アニメの主題歌や挿入歌という流れとは関係なく、純粋に坂本真綾のために作られた曲というものがあることに気づいて。それはすごいことだなと思ったんです。世の中にたくさんの音楽がある中で、私という存在のためだけに作られた音楽があるって、すごいことなんだなって。そのとき17歳くらいだったんですけど、やっと「次」を想像するようになって。また歌えたらいいなっていう欲が出てきたんですよね。与えられたものを歌うだけじゃなくて、次もあったらいいな、次はこんなふうにしてみたいなって思うようになりました。

──そこから次は自身でも作詞をするようになり、どんどん音楽活動が能動的に面白くなっていったんですね。

2ndアルバムで自分で歌詞を書くことがとても楽しくなって、自分の中にこんなにも表現したいこととか伝えたいこと、わかってほしいこと、残しておきたいと思うことがたくさんあったんだなって思いました。歌詞を書くという作業が自分にとってとても必要なことだと思いました。歌えなくてもいから歌詞は書いていたいっていうくらい（笑）。

──音楽でなら、こんなに自分を出せるのかという想いがあったのでしょうか？

今思えば、の分析ですけど、当時16歳とか17歳の頃は、あまりにも周りから「現役女子高生」と言われて、求められているものが本当の自分とは違うなと思うことが多かったんですよね。こういう取材の現場でも、撮影で謎のポージングをさせられたり、普段まったく着ない雰囲気の衣装が用意されていたり（笑）。そういうちぐはぐなことがいっぱいあって、「私はこういうのが好き」とか、「私はこうなりたい」みたいなことは拙いながらも伝えていかないと、まるで違う自分になっていってしまう。それがすごく嫌で、不器用にぶつかったりして。振り返ればそれもいい経験だったのかなと思います。音楽活動をするようになって、思った以上に「自分はこうなのに」と伝えたい想いがあるということに気づいたんですね。そんな中で菅野さんとの最初の9年があって。その9年の助走があったから、そのあとも続けられたのかなと思います。

（“ボクらの歴史”は）あの時代にしか歌えない、フレッシュな可愛らしい曲なんですけど、今でも好きで、たまにライブで歌うとファンの方にもめちゃくちゃ喜ばれるんです

──そして、Disc2も興味深いですよね。15人の縁の深い音楽仲間がセレクトした15曲。

この人これを選ぶんだ？っていう驚きもあって。マニアックすぎるものも（笑）。でもこれがDisc1と補完しあっていい具合になっていると思います。

──まず、CLAMP（創作集団）さんが選んだのが“ボクらの歴史”で。

CLAMPさん作品の楽曲というとアニメ『カードキャプターさくら』の“プラチナ”が最初の出会いだと思う人も多いかもしれないけれど、確かに“ボクらの歴史”が最初の出会いだったんですよね。こっちが先だったねっていうのを、私も思い出しました。この曲はほんとにあの時代にしか歌えない、フレッシュな可愛らしい曲なんですけど、今でも好きで、たまにライブで歌うとファンの方にもめちゃくちゃ喜ばれるんです。このアルバムで知る人もいたら嬉しいなという曲を選んでくれましたね。

──そしてやはり菅野さんのセレクトに注目したファンも多いと思います。“birds”というチョイスは真綾さんはどう感じましたか？

これまで菅野さんにどの曲が好きかって聞いたことがなかったんですよ。なので私も想像できなかったんですけど、“birds”は少し不思議な感じでした。「なるほど。確かに」っていう気持ちと、「え？ そうなんだ」という、納得と意外が半分ずつみたいな。

──『イージーリスニング』というコンセプチュアルなミニアルバム作品に入っていた楽曲でしたよね。作詞がサカモトマーヤ、作曲がカンノヨウコと、カタカナ表記で。

当時、『Lucy』という3rdアルバムの制作とほぼ同時進行に近いくらいの感じでこのミニアルバムを作っていたんですけど、『Lucy』が王道の坂本真綾路線にあるとしたら、『イージーリスニング』はタイアップも何もなく、全然違う観点から作った、実験的な作品だったんですよね。なので「サカモトマーヤ」として、ちょっとワンクッション置くことでいつもと違う歌詞も書けたのかな。自分のアルバムではここまで情熱的な、愛の歌みたいなのってちょっと恥ずかしくて書けなかったけど、カタカナ表記がいわば仮面みたいな役割になって、いいほうに作用したアルバムだったんです。面と向かって聞いてはいないけど、菅野さんもこのアルバムではより自由に表現できていたのかなと思うし、当時も『イージーリスニング』が好きって言ってたような記憶が、朧げながらあります。菅野さんは、当時20歳だった私が《あなたの胸のいちばん奥にどんなずるく汚いものを見つけても／私が触ってあげるから》っていう歌詞を書いてきたことにすごいびっくりしたと、この曲の歌詞が印象的だったと言っていました。

仕事というだけではない、人生の転換期を経ての「何か」を残したい。そのアウトプットのツールとして音楽があるという感じ

──30周年を迎えた今、あらためて音楽をやってよかったなと思いますか？

そうですね。こんなに長く続けるとは思わなかった始まり方だったし、途中、辛いなあと思う時期もあったけど、ここで辞めたらすべての人に不義理になる、中途半端に終わったら、ファンの方たちにも顔向けできないっていう意地もあって、なんとか立ち直った瞬間もありました。しんどいときにも誰かの顔が思い浮かんで踏ん張れるみたいなことがいっぱいあったので、やっぱり出会いが財産だったんだなあって。ほんとに出会い運だけはいいんです。ほんとにそれだけは才能だと思います（笑）。ここぞというときに出会ってきた人たちがいて、導かれて、影響を受けながらやってこれた。そういうことだけは誇れる。そういう人たちに、坂本真綾はよりよくなっていますよって見せられるように頑張んなきゃっていう気持ちで、これまで続けてこれたかなあって思います。

──今の真綾さんにとって、音楽とはどんなものだと思いますか？

どんなものだろう……。とにかくがむしゃらに、休みなんかいらねえとか言いながら働いていた30代を過ぎ、40も過ぎた今は子どももいて、とにかく生活をまわしていくための日々のタスクが多すぎて、ややもすると創作のための時間を確保するのはなかなか難しかったりするのですが、あらためて今回のベスト盤に、これだけ自分の作詞作曲した曲が含まれているのを見て、もう一度自分の曲作りをしっかりまとめて、作品にしたいという欲が湧いてきていますね。年齢を重ねて、生活や時代も変わって、その中で日々ちょっとずつ蓄積してきた何かを、そういう形でアウトプットできたらなと思っています。何か今までとは違うものになってきているという感じ。でもそれが何かはよくわかんないからもうちょっとやってみようかっていう感じです。仕事というだけではない、人生の転換期を経ての「何か」を残したい。そのアウトプットのツールとして音楽があるという感じですかね。

──ライフステージが変われば表現したいものも変化しますよね。

そうですね。今回、これまで歌ってきた曲が全255曲もあるということを、数えてもらって初めて知ったんです。これだけいい曲があって、しかも30年前に歌った曲を今聴いてもあまり古く感じないというのはすごいことだなと思って。こんなにいい曲がいっぱいあるという安心感のもと、これからはやりたいことをもっと突き詰めてみてもいいのかなって思ったりもしています。

──来年4月には30周年記念のライブも決まっていますね。東京・有明アリーナでの2デイズで、それぞれ違うバンドでのライブになるという新しい試みもありますが、いかがですか？

大きい会場ですし、周年らしく華やかに、できるだけこのベスト盤に入っている曲を中心にやりたいと思っています。周年のライブだったら昔の曲もやるかなと思って来る人もいるだろうし、初めて来る人も、ひとりで来る人も、すべての人が楽しめる、わかりやすいライブにしたいなと。今回この30周年という大きいステージでご一緒したいミュージシャンを絞りきることができなかったので、結局2チーム、違うバンド編成で行うことにしたんですけど、それも初の試みですし、実際どれくらい大変なことなのかもわかっていない未知のゾーンなのですが（笑）、そこも楽しみたいです。それぞれにカラーが違うバンドになるので、2日間観ても面白いと思うし、もちろん、1日だけでも楽しめると思うので、ぜひ足を運んでください。

●リリース情報

『30周年記念ベスト・アルバム「M30〜Your best〜」』

■初回限定盤

■通常盤

発売中
・初回限定盤（2CD+BD） VTZL-261／￥6,600（税込）
・通常盤（2CD）VTCL-60651～2／￥3,520（税込）

＜CD収録内容＞
【Disc1】30周年記念企画「MAAYA’s BEST SONG〜あなたの一番好きな坂本真綾の曲を教えてください〜」TOP15
01. プラチナ　　
02. tune the rainbow　　
03. Be mine!　　
04. 約束はいらない　　
05. 光あれ　　
06. マメシバ　　
07. ループ　　
08. 奇跡の海　　
09. ヘミソフィア　　
10. マジックナンバー　　
11. blind summer fish　　
12. 誓い　　
13. ユッカ　　
14. Remedy　　
15. これから　

【Disc2】坂本真綾15人の音楽仲間が選んだMAAYA's BEST SONG15曲
01.	ボクらの歴史　　selected by CLAMP (創作集団)
02.	走る　　selected by 臼杵成晃 (「音楽ナタリー」編集長)
03.	eternal return　　selected by 上野三樹(音楽ライター)
04.	Get No Satisfaction!　　selected by 北川勝利 (ROUND TABLE)
05.	coming up　　selected by 原 昌和 (the band apart)
06.	birds　　selected by 菅野よう子 (作編曲家 / 音楽プロデューサー)
07.	DIVE　　selected by h-wonder (作編曲家 / 音楽プロデューサー)
08.	紅茶　　selected by 花澤香菜 (声優・歌手)
09.	ユーランゴブレット　　selected by 谷脇浩一 (bayfm「ビタミンM」ディレクター)
10.	色彩　　selected by 奈須きのこ (小説家・シナリオライター)
11.	サンシャイン　　selected by 高橋 修 (「ミュージックマガジン」制作部)
12.	トピア　　selected by 河野 伸 (作編曲家 / 音楽プロデューサー)
13.	おかえりなさい　　selected by 金光裕史 (「音楽と人」編集長)
14.	シンガーソングライター　　selected by のっち(Perfume)
15.	猫背　　selected by 岩里祐穂 (作詞家)

●ライブ情報

坂本真綾 30周年記念LIVE “M30～Your Best～”

2026年4月18日（土）Route A＜北川勝利バンド＞＠東京・有明アリーナ
 open 16:00 start 17:00
2026年4月19日（日）Route B＜河野 伸バンド＞ ＠東京・有明アリーナ
open 16:00 start 17:00
料金：¥11,000（税込）（FC IDS!&Mobile会員向け 2daysチケット¥21,000（税込））

坂本真綾 オフィシャルサイト

提供：フライングドッグ
企画・制作：ROCKIN'ON JAPAN編集部