自作曲の比重が高まったアルバム『BONE BORN BOMB』リリースに、1万2千人を動員した初の日本武道館公演、そしてCOUNTDOWN JAPAN 25/26でのカウントダウンアクト出演。多様な表現のフィールドで自身のいろんな面を見せながら、楽曲やライブで核心を差し出す──華やかな露出の多さゆえにあのちゃんをキャラクターのように捉える人もいるかもしれないが、その裏側にあるのは、孤独と向き合いながら表現を研ぎ澄ましていくアーティストとしての姿だ。初の日本武道館公演でファンに告げた「絶対大丈夫」、COUNTDOWN JAPANで放った「絶対いい年になる」という言葉には、世間の消費に晒されながらも信念を曲げなかった人間が持つ、生身の説得力が宿っていた。
そんなanoが2026年最初に放つ一打が、TVアニメ『TRIGUN STARGAZE』のオープニングテーマ“ピカレスクヒーロー”。PaleduskのDAIDAIが手がけたメタルを軸とするミクスチャーサウンドの中で、覚悟に満ちた言葉と鋭利なスクリームが交錯する、新たなフェーズを告げる楽曲だ。2025年を駆け抜けた先で、あのは何を信じ、何を壊し、どこへ向かおうとしているのか。その答えは、音楽の中にある。
インタビュー＝畑雄介 撮影＝横山マサト
──音楽活動がすごく充実した1年だったのかなと思うんですけど、2025年はanoさんにとってどんな年でした？知らない人の言葉を見るより、自分の目で見る、自分の体で感じることを増やしていきたい。孤独でいることでも、世界と繋がっていられることを僕は知ってるから
音楽に関して、今まではやってきたことがスカスカッと抜けていく感覚がたまにあったんですけど、2025年は点と点が繋がって、曲が届いて、音楽でしっかり地に足がつく感覚が全体的にありました。武道館をやったのもあって、この一瞬のために今までやってきたみたいな感覚が多かったです。自分で作詞作曲をやる曲が増えて──そうじゃない曲に対してもですけど、自分の楽曲に心の底から愛情を感じられるようになったのも大きかったかなって。
──2025年は自身が作詞作曲された“ハッピーラッキーチャッピー”が多くの人に届きましたよね。不登校の経験があるanoさんが、『24時間テレビ48』でフリースクールを訪れたあとでこの曲を歌唱されたのには私も心打たれましたし、曲が人に届く実感が増えた年だったのかなと。
ほんとにそうだと思います。誰かにちゃんと届いてることが目に見えてわかったし、それによって曲により愛着が湧くし、それが武道館に繋がってたし。アーティストとしてのこれからの自分にもすごくパワーになったと思いますね。ファンの方はもちろん、ファンじゃない方にも届いたのがすごく嬉しかったです。
──その一方で、「あんまりいい年じゃなかった」と仰っているのも読んだのですが、それはまたどうしてでしょう？
音楽とかライブに関してはすごくよかったと思うんですけど、このご時世だから世間も殺伐としてて、すごく悪意を向けられた1年だったなって。世の中に悪意があるものが多くて、自分もそこに対して包容力とか愛情を持つことがあんまりできなかった。ファンの方からはもちろん愛情を受け取ったりしてるけど、裏切られることもあって、なんも信用ができなかったなって。だから、自分だけを信用するしかなくて──それさえもたまに揺らぐくらい、2025年は生きることが難しかったです。
世の中に触れてなきゃいけない仕事だけど、心の本当の奥ではまったく触れたくないって思ってて、でも日々は止まらないから、現実とやらなきゃいけないこととの振り幅がすごくて、きつくて。でも、だからこそ音楽だったりライブが輝いてたとも思います。
ネット社会の世代だし、芸能界にもいるとなると、世の中に触れておかないとなんもできなくなっちゃう気がしたんです。ただ、そう思ったのは2025年までの僕であって、2026年はそういうのもやめようかなって、2025年末くらいに思って──世の中にずっと接続してると頭がおかしくなりそうだから。
なんか、言ったもん勝ち、獲ったもん勝ちみたいな世の中だから、自己開示していかないと世間に置いていかれるなと思ってるんですよね。ほんとは「ここまで見せる必要がないのに」と思うことも見せないと仕事が成り立たなくて。でも、自分は本来そういうことがしたいわけじゃなかった。だから本（『哲学なんていらない哲学』）を書いて、もう誰にも知られたくないみたいな感覚になってる。2026年はとにかくあんま知られたくない、人とも会いたくないみたいな感じ。もちろん必要最低限のことはしたいんですけど、必要以上にしないといけないのは2025年までだったのかなと思って。世間と接続してたい気持ちもなくはないですけど、知らない人の言葉を見るより、自分の目で見る、自分の体で感じることを増やしていきたい。孤独でいることでも、世界と繋がっていられることを僕は知ってるから。
──そういう状況の中でも、2025年9月3日の初の日本武道館公演「呪いをかけて、まぼろしをといて。」では、音楽を通して人と繋がった実感があったんじゃないでしょうか？「絶対大丈夫」って、武道館の客席をブワーッと見渡した時に思ったんですよね。「これだけかっこいい君たちがここにいる」、その事実だけで大丈夫な気がして
武道館に立ってる時は僕と1万2千人とで純粋に音楽を楽しめた、ほんとにいい時間でした。それだけの人がライブを観たいと思って来てくれたことがほんとに嬉しくて──「あのちゃんのライブに行く」って、ファッション的なものにならないと思うんです。「このアーティストのライブに行ったら自分がセンスあると思われる」とか「このアーティストの音楽を聴いてる自分、イケてるよね」みたいなプラスアルファがまったくないぶん、ライブに足を運ぶのはハードルが高いと思うんですけど、それでもあのちゃんの音楽が好きで、ライブに行きたいと思ってくれてる人たちの信念が眩しすぎたし、かっこよくて、それにすごく心やられました。360°お客さんに囲まれてたからこそ、それをダイレクトに感じれたし。
──“AIDA”のパフォーマンスが特に印象に残っていて。まさに《正義も犠牲も交うこんな世界》の中で、anoさんが《確かなこの僕》という《愛》を届け続けてきたからこそ、武道館に立つことだってできる、《何だってできるよ》というのを身ひとつで体現されているように感じました。anoさんも、歌い終えたあとで晴れやかな笑顔を見せられていて。
世間にもファンの方にもわかりやすい言葉を送ってるわけじゃなくて、愚かな姿も見せながら、いろんな場所で戦い続けることが自分の愛だと思ってるから、“AIDA”を歌ってる時は毎回自分でも心が震えるんですけど、武道館ではそれを受け取ろうとしてくれるみんなの眼差しが特にすごくて。「しんどいけど頑張ろうね」という感じより、「こんな世界でよくこうやって生きてきたね」ってみんなを讃えたくなる前向きな気持ちが大きくて、それで笑顔だったのかなと思います。
ほんとに《暗い部屋の中》（“SWEETSIDE SUICIDE”）ひとりで曲を作ってた自分が、『タコピー』でいろんな人に届く曲が作れたのは想像してなかった未来だったので、感慨深さもありましたし、このパートは自分との戦いもありましたね。
学校のセットというのもあって、昔の自分が舞い降りてきた感じがあって。学生時代──この世界に入ってからもですけど、いっぱいあった嫌なことに対する悔しさとか怒り、悲しみ、寂しさ、そういうのを乗り移ったかのように全部吐き出していけた。過去の自分が「ひとりじゃないよ」って言ってくれてる気持ちでやってました。嘘っぽく聞こえるけど、ほんとに自分ともうひとりの自分が重なった感じがしてて。
──アンコール前のMCで「生きてきてくれて、ここまで来てくれて、本当にありがとう。これからは絶対大丈夫です」と仰っていましたけど、それはファンの皆さんに向けた言葉でありつつ、まさにご自身にもそう仰っているように感じたんですよね。
「絶対大丈夫」って無責任な言葉でもあると思うんですけど、客席をブワーッと見渡した時になんかそう思ったんです。「これだけかっこいい君たちがここにいる」っていう、その事実だけで大丈夫な気がして。「もっといろんな景色を見せたい」ってファンの方に数年前から言ってたんですけど、日本武道館で間違いなくそれを1個見せれたなと思うし、この先ももっと「ついてきてよかった」って思わせたいなって。
口だけにならないような自分になろうって思って駆け抜けたその先がまだあって、そんな自分が大丈夫だなと思ったんです。「大丈夫」って自分に言い聞かせてきたけど、他人に言われることはなかったから、自分で自分に言ってあげた感覚もあったし、今ここにいる人たちにもそんな僕がいるから大丈夫だって思ってました。
しっかり言えるようになったのは2025年からだったと思います。言葉は誰でも言えるっちゃ言えるから、昔から「説得力ないでしょ」って自分で思っちゃって、グッと押さえたり、SNSで言うのはやめておこうって思ったりしてて。ライブでも「今の自分がこれ言ってもいいかな」って思うと、言葉に失礼だなみたいな感覚になっちゃって言わなかったんですけど、ようやく言えるようになりましたね。
──カウントダウンアクトはやってみてどうでした？年またぎのことを忘れてたんですよね（笑）。曲の世界に入り込みすぎちゃって、「あ、そうだ、カウントダウンだ」って思い出したらもう10秒前だった
めっちゃ不安だったんですけど、めちゃめちゃ楽しかったです。いろんな娯楽がある中で、あれだけいろんな方が年末にライブを観にくるのってほんとにすごいことだなって思うし、そこで年またぎができるか不安もあったけど、なんか「やっちゃえ！」みたいな感じがあって。武道館の時にちょっと似てて、難しいことはよくわからんけど、とにかく楽しんで音楽を届けるだけみたいなマインドだったので、めっちゃスッキリしたライブでした。自分の気持ちとして、今年の最後に相応しいライブをやり切れたなってちゃんと思えたのがよかったです。
──“絶絶絶絶対聖域”のアウトロで年越しまで残り10秒くらいになった瞬間は観ていて年越しできるかちょっと不安になったんですけど（笑）、3・2・1で年越しして“ちゅ、多様性。”のイントロが始まるという完璧な年越しでした。
年またぎのことを忘れてたんですよね（笑）。曲振りの時までは覚えてたんですけど、“絶絶絶絶対聖域”で曲の世界に入り込みすぎちゃって、最後《絶対だから》で曲が終わったあたりまでは忘れてて、「あ、そうだ、カウントダウンだ」って思い出して（笑）。そしたらもう10秒前だったから、お客さんが数字を叫んでるのを聞いて、なんとか行けました。全部をコンマ何秒の瞬間瞬間でやってる感じが自分っぽいし、その時もなんか行けちゃう感じがあったんですよ。
カウントダウンするタイミングは決まってたけど、MCは毎回決めてないから、「さっき2027年って言ってたかな」とかいっぱい頭に浮かんで、「あれ、これ明けてるのかな？」みたいな感じになってきて（笑）。でも、お客さんたちがみんなすごく楽しんでくれてたから、自分もそれでめっちゃ楽しかったです。
──CDJでもスクリームに惚れ惚れする瞬間がたくさんあったんですけど、新曲“ピカレスクヒーロー”もanoさんのスクリームセンスが冴え渡った楽曲で。この曲はいつ作り始めたんですか？《僕が嫌いな僕は時に君を守るから》って書いたけど、たとえ自分が嫌いな自分でも、誰かを守ることもある──それってもうヒーローなのかなって
実は結構昔に作ってて。アニメ『TRIGUN STARGAZE』の話があってから、1年半くらい前にはアニメ尺を作ってました。でも、フルを作ったのは最近で、2025年末くらいです。
──タイアップへの書き下ろしですけど、ご自身としては書きやすい内容でした？
書きやすかったかな。『TRIGUN』はすごく深くて、難しいお話でもあって──タイアップの時はいつも自分の要素も曲に入れてるから、今回はどこまでアニメに寄り添うか、しかもDAIDAI（Paledusk）くんが曲を作ってどうなるかというのもありつつ、英語を入れるという挑戦も、難しい言葉とか硬い言葉を入れるという遊びもできましたし。
──《今お前なんて言ったっけ！／まぁ笑われようが自分以外信じてねぇ》あたりのパートは、言葉とメロディのハマり方が最高に気持ちいいし、歌詞にも今日話してもらったanoさんの信念が刻まれていて素晴らしかったです。
アニメ尺はちゃんとキャッチーにできたから、そのアニメ尺のあとのところは僕のストレートな強い言葉を書きたいという話をDAIDAIくんとしていて。で、DAIDAIくんが仮歌に乗せる英語がめちゃかっこいいんですよ。この曲調にはやっぱ英語が最上級にかっこいいから、それに日本語を入れるのがめっちゃムズくて。『TRIGUN』の曲で自分が持った宿命みたいなものを書きたいなと思ってたんですけど、そこも合わせつつ書けたかなと思ってはいます。
──『TRIGUN』という作品からはどういうメッセージを感じましたか？
めちゃくちゃ壮大だけど、めちゃくちゃ身近にあることでもあるのかなって。最初、物語が壮大すぎるから、どうやって曲にしようってめっちゃ悩んだんですけど。一番星をずっと探してたら、実は自分が今いる場所だった（《ひとりきりでイチバン星を探していた／それが此処だってこと唾を吐いて見つけたから》）という感覚を『TRIGUN』から感じ取って、それをヒントに広げていきました。あと、唾が光って、星に感じたという意味もあって。
──唾という本来吐き捨てるものの中から光を見出したみたいな？
そう。どう捉えられるかは自由ですけど、自分はそういう意味で書きました。
言葉自体は何かで知っていて、今回意味を調べました。歌詞のお話が先に頭に浮かんでたんですけど、それをタイトルに当てはめる時に「ピカレスク」が合いそうだなと思って。自分はやっぱ悪役というか、思ってることとか言いたいことをめっちゃ言うっていう世間のイメージがあると思うんですけど、それを取り柄だと思われたりもするから、空気読みすぎてあえて空気読めないことを言ったり、誰かが引き立つように自分が悪いほうに徹したりする時もあって。
別に世間に嫌われようが、自分とかファンの人とか音楽の存在の比重が大きいみたいなところも重なる部分だったし──悪役はただ悪役っていうわけではないのかなって。それこそ《僕が嫌いな僕は時に君を守るから》って書いたけど、たとえ自分が嫌いな自分でも、誰かを守ることもある──それってもうヒーローなのかなと思って書きました。あと、「ピカレスク」って言葉の発音が好きで。《星》って言葉も歌詞に入れてるので、語感もピカッてなっていいなと（笑）。
──“ピカレスクヒーロー”はメタルをベースにしつつもすごくポップでキャッチーな仕上がりですけど、「ホラーや不協和音に今興味ある」とも仰っていましたよね。2026年はそういう曲も出てくるんでしょうか？
書きたい欲はあります。今作っている曲も、めっちゃおどろおどろしいホラーみたいな曲にはできてないんですけど、シャウトじゃなくて悲鳴が入ってたり、音にも不穏な感じを入れてたりしますね。今、アレンジにもすごく興味が出てきています。
──4月には主演ドラマ『惡の華』の放送が控えていますけど、演技というアウトプットは、自身の表現活動に影響を与えましたか？『惡の華』の演技で、「自分はこういう人間なんだな」っていう解像度も上がって、人間としての感情の部分がより深まった
はい。音楽以外で初めて「できなくて悔しい」みたいな感情が湧いたのが演技で。バラエティとかモデルのお仕事ではそんなふうに思ったことがないんですけど、演技でそういう感情を見つけて新鮮でした。悔しいということは、諦めてないのかな、演技をもっとやりたいのかなって思ったし、『惡の華』自体にもめちゃくちゃ刺激を受けて。
あと、ひとつの世界に入るというのは音楽とも似ていて、音楽よりさらに俳優さんもスタッフさんも全員がある期間全部を作品に集中するのがめっちゃかっこいいし、すごく素敵なことだなと思って──ひとつのことに力を注ぐというかたちが見えたことで、音楽をもっとやりたいなとも思った。そういう気づけていない気持ちがまだまだいっぱいあるんだなと考えると、シンプルにすごいって感じましたね。自分の技量的にこれができない、あれができないみたいなのはめっちゃあったんですけど、だからこそやってよかったです。日本武道館をやった今、またそういう課題ができたのもよかったし、やりたい音楽がまたできたから。
──『民王R』や『【推しの子】』で演技のお仕事をされていたタイミングにもそれに近しいことを仰っていましたが、anoさんにとって、お芝居は自分の新しい可能性が見えたり、新しい感情に気づいたりするものなんでしょうか？
そうですね。『民王R』と『【推しの子】』の時とはちょっと違って、今回演じた仲村（佐和）という人物には、自分と似てる部分もたくさんあったからこそ、どのくらい自分と重ね合わせていいものなのかのバランスが難しくて。でも、「ここは違うな」って気づくことで、「自分はこういう人間なんだな」っていう解像度も上がって、「あ、こういう優しさもあるんだ」とかを知ることができて、人間としての感情の部分がより深まったなと思います。
──3月7日からは「ano Hall Tour 2026」が始まりますが、どういうライブになりそうですか？
ホールツアーは初めてで。キャパ的には狭めな会場もあると思うんですけど、だからこそ生身で、より距離感近く届けられるといいなって。地方を回るので初めて来る人も多いだろうから、今までやってきたことも崩さずしっかり自分のライブを観てもらえたらとも思ってます。「来てよかった」って思わせるライブが絶対できる──それは自信持って言えるので、今から楽しみです。初めて観る人が、次の日、その次の次の日も生きていく中で、僕のライブに来たことがどのくらい特別になるのかが楽しみだし、今まで来てた人も新たな気持ちで楽しめるライブにもなってるはずです。
●MV
“ピカレスクヒーロー” MV
●リリース情報
DIGITAL SINGLE『ピカレスクヒーロー』
LIVE Blu-ray『「呪いをかけて、まぼろしをといて。」at 日本武道館』
●ツアー情報
「ano HALL TOUR 2026」
3月7日（土）神奈川／厚木市文化会館 OPEN 16:00 / START 17:00
3月14日（土）愛知／Niterra日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール OPEN 16:00 / START 17:00
3月28日（土） 宮城／東京エレクトロンホール宮城（宮城県民会館） OPEN 16:00 / START 17:00
4月4日（土）香川／サンポートホール高松・大ホール OPEN 16:00 / START 17:00
4月19日（日）福岡／福岡市民ホール 大ホール OPEN 16:00 / START 17:00
5月9日（土）広島／広島JMS アステールプラザ 大ホール OPEN 16:00 / START 17:00
5月16日（土）新潟 ／新潟テルサ OPEN 16:00 / START 17:00
5月22日（金）北海道／札幌市教育文化会館 大ホール OPEN 17:30 / START 18:30
5月31日（日）大阪／グランキューブ大阪 OPEN 16:00 / START 17:00
券種・料金：全席指定 8,800円（税込）
主催・企画・制作：トイズファクトリー
制作協力：ハンズオン・エンタテインメント
提供：TOY'S FACTORY
企画・制作：ROCKIN'ON JAPAN編集部