ロックもポップもファンクもダンスミュージックものみ込んだ13.3gは、これまでコンスタントな音源リリースと精力的なライブで着実にファン層を広げてきたが、2026年1月、ついにメジャーデビュー。しかもメジャー一発目となる“潜在的なアイ”はTVアニメ『Fate/strange Fake』のエンディング曲である。期待の大きさも半端ないが、その楽曲に見るポテンシャルの高さも相当なもの。
その13.3gとは一体どんなバンドなのか。メジャーデビューを目前に控えたタイミングで、メンバー全員に話を聞いた。
インタビュー＝杉浦美恵
──結成したのが2021年。藤原さんと輪田さんはその前に一緒にバンドをやっていたそうですね。これまで壊せなかった自分の殻をすんなり壊すことができたんですよね。このメンバーと組めるようになったということにすごく運命的なものを感じました（藤丸）
輪田拓馬（Dr） 僕と聖樹（藤原聖樹／B）で新しいバンドをやろうということになって、ロビン（奥野“ロビン”領太／G）とは、大阪のバンド仲間だったんですけど、絶対一緒にやりたいと思っていたので声をかけました。そこからボーカル探しには難航したんですけど、最終的にSNSで探していて。そしたらたまたまYouTubeで将太が歌っている動画が流れてきて。その歌にめっちゃ感じるものがあって連絡を取ってみたら、偶然にも大阪にいると。
──どこに住んでいるのかも知らずに連絡したんですか（笑）。
輪田 そうなんです（笑）。で、次の週には会ってスタジオに入っていましたね。
──そもそも藤丸さんと出会う前の段階では、どんな音楽をやろうと思っていたんですか？
輪田 みんなルーツも結構違うし、このメンバーでやりたいという思いだけで始まったので、ボーカルに誰が入るかによって変わったりするのかな、とは思っていて。そこは楽しみにしながら、メンバーが決まってから固めていこうという感じでした。決めていたのは4人組の編成でやるということくらいですかね。
──藤丸さんは熊本出身なんですよね？ なぜ大阪に？
藤丸 自分の人生を考えたときに、歌を歌いたいという気持ちだけはすごくあって。ほんとは東京まで行こうと思ってたんですけど、気づいたら大阪にいました（笑）。何をどうすればいいかわからないまま、自分にできることはSNSに動画を上げるくらいで、結果的にそれがりんちゃん（輪田）につながって、このメンバーと組めるようになって。僕は結構シャイなほうだし、コミュニケーションも得意じゃないけど、この人たちと一緒にやっていくんだなあと思ったとき、これまで壊せなかった自分の殻をすんなり壊すことができたんですよね。このメンバーと組めるようになったということにすごく運命的なものを感じました。
──さっき、メンバーの音楽的ルーツはバラバラだという話が出ましたけど、それぞれどんな音楽に触発されて音楽を始めるようになったんですか？
輪田 僕は何か特定の音楽が好きでドラムを始めたのではなくて、気づいたらドラムを始めていたっていう感じで。そこからドラムが際立つ曲を聴くようになっていきましたね。小学生の頃はX JAPANにハマって、その後パンクロックとか、魂ががっつり入っている音楽が好きになっていきました。
ロビン 僕もルーツ的にはラウドロックとか、音のうるさいロックが好きで。僕の中には、ドラマーが叩くクラッシュシンバルが激しく揺れているほどかっこいいっていう独自の基準があって（笑）。それが僕のルーツに強くあります。プレイヤーが「これだけ思いを込めて叩いているんだ」というのがわかりやすく表れているように感じたんですよね。だから、ラウドロック、エモ、スクリーモ⋯⋯そういった音楽が僕のルーツですね。
──それは輪田さんとも通ずるものがありますね。
輪田 そうなんですよ。出会ったときも、そのへんの考え方がガチッとはまったんですよね。ロビンも魂先行で音楽を聴いている印象がすごくあって。
──藤原さんはどういう音楽を聴いていましたか？
藤原 僕はJ-POPがすごく好きで。小学1年生くらいから、家でよくJ-POPが流れていたので、それで音楽が好きになりました。ポルノグラフィティさんとかが好きでしたね。それで気づけばベースを始めていました。
──なぜギターや鍵盤ではなくベースを？
藤原 よくある話なんですけど、友達と「バンドやろうぜ」ってなったとき、「ベースがいない」っていう（笑）。成り行きで手にしたんですけど、やっていくうちにどんどん好きになっていきました。
──藤丸さんはどんなきっかけで音楽が好きになったんですか？
藤丸 まずは歌謡曲だったり、その歌謡曲を落とし込んだシティポップとかが好きになっていったんです。山下達郎さんとか竹内まりやさんとか、ユーミン（松任谷由実）さん、小田和正さん⋯⋯親がそういった音楽をよく聴いていて、僕もどんどん好きになっていって。動画の弾き語りでも、そのあたりの好きな曲をやっていました。
──このバンドに入るまで、自分で曲を作ることはなく？
藤丸 そうですね。作詞も、このメンバーに出会ってから始めました。でも、自分が歌うメロディや歌詞は、やっぱり自分が生み出したものがいいなというエゴというか自我は結成当初からありましたね。
輪田 最初に会ったとき、将太は「曲作れないですけど、大丈夫ですか？」って言ってたよね。でもまあ「みんなでやろうよ」っていう感じで始めて。そしたら将太がピアノの弾き語りで作った曲を送ってきて、それがすごくよくて、「作れるやん！」って（笑）。
──13.3gは結成後からすぐにコンスタントに楽曲をリリースしていきますが、楽曲を出すたびにバンドへの手応えを感じてきたのではないでしょうか。これからもっと大きな渦でたくさんの人を巻き込んでいける、そんな入り口に今立っているということだと思う（ロビン）
藤原 それはすごく感じました。輪田とは前もバンドをやっていましたけど、13.3gを始めてからは、明らかにライブのお客さんも増えたり、反響も大きくなっていったりして、活動に自信を持てるようになっていきました。
輪田 それこそ最初にセッションして音出しをしたときに、僕は「いける！」と思ってたんですよね。それがちゃんと実ったというか。
──2026年、ついにメジャーデビューですね。
輪田 もちろんここからが新たな始まりなんですけど、感動がめちゃくちゃ大きかったです。
ロビン シンプルに嬉しかったですし、それに加えて責任も感じます。背筋が伸びる気がする（笑）。メジャーデビューって、僕たちの音楽をいいと思ってくれる人が増えたからこそで、これからもっと大きな渦でたくさんの人を巻き込んでいける、そんな入り口に今立っているということだと思うんですよね。その思いを大切に、これからも音楽を届けていきたいです。
藤丸 アーティストやクリエイターとして、より「できること」が増えてきていることを実感しています。ライブも規模が大きくなっていくにつれて、よりいろんな人に自分たちの音楽を直接届けられるのかなと思うとワクワクしますね。
藤原 好きで始めた音楽が趣味になり、それが本気になって、その音楽を好きになってくれる人が増えていって。その応援があってここまで来れたんだと思います。まずそれを嬉しく思います。でもこれはゴールではないので、ここからやってやるぞという気持ちが強いですね。
──メジャーデビューの一発目となる曲が“潜在的なアイ”で、これがTVアニメ『Fate/strange Fake』のエンディング曲に起用されるというのも、とても大きなトピックですよね。多様な音楽性をルーツに持つ13.3gらしく、アニメ作品にも共鳴したアグレッシブな楽曲ができあがりました。
輪田 作品のキャラクターたちと、僕らが音楽をするうえで大切にしている魂の部分とが共鳴するように感じられて、制作はすごく燃えました。アニメ作品と僕らの音の掛け算で何が起こせるかなと。
──藤丸さんはどんなふうに作詞をしていきましたか？
藤丸 『Fate』に登場するそれぞれのキャラクターの中に正義や願望があって、そこにしっかり生い立ちや背景がある。それこそが『Fate』の面白さだと感じていたんですよね。だから、たとえば悲しみや喜びを表すにもいろんな表現があって、そういう含みのある部分を融合させて考えていこうと。それでこの歌詞に着地できました。
──「アイ」という言葉には、さまざまな意味が当てはまりそうですよね。そこは意図的にカタカナにしている？アニメ作品に対してそれぞれが感じたことが音で交わったというか。かっこよく言うとそんな感じです（笑）（輪田）
藤丸 意図的にというより、自分たちが今後メジャーシーンでどう進んでいくかを考えたときに、潜在的に備わっている自分の「愛」や「哀」や「I」、もしかしたら「Eye」かもしれないけれど、そういうものをこれからも大事にしていきたいという思いもあって。
──視聴者が『Fate/strange Fake』を観るとき、放送回によってどのキャラクターに感情移入するかは変わるでしょうけど、そのどの回にもハマるエンディング曲になりそうな気がしています。それこそ、その時々で「アイ」の意味が変わるというか。
ロビン 嬉しいです。僕はアニメが好きで、『Fate』作品も観ていて、その新しいシリーズに僕らの楽曲が使われるというのは、ほんとに感慨深いです。『Fate』を楽しみにしてくれているみなさんが13.3gを知ってくれたり、逆に僕らのファンのみなさんの中に『Fate』にまだ触れたことがない人がいれば、“潜在的なアイ”をきっかけにアニメを観てほしいし、そういうふうにアニメと僕らの楽曲が化学反応を起こせるのが嬉しいですね。
──藤原さんのベースが、歌メロに対してかなり大胆に動いているのもこの楽曲の面白さだなと思います。
藤原 制作していくうちに、『Fate』のバトルシーンの激しさだとか、エンディングテーマのコンセプトにさらに近づけようと、ベースは派手さかつきれいさを意識するようにしていきましたね。
輪田 聖樹のベースの特性って、アグレッシブなフレーズでもすごく滑舌がよくてソリッドなので、そこに対して僕のドラムは「器」でありたいなと思って。そういう部分で今回の曲は特に噛み合ったと思えました。アニメ作品に対してそれぞれが感じたことが音で交わったというか。かっこよく言うとそんな感じです（笑）。
──この“潜在的なアイ”を表題にした1stシングルがリリースされましたが、そこには先行リリースされている“眠民ゼミ”も収録されていますよね。この曲は、独特のグルーヴがとても心地よい曲で。このミドルのグルーヴをしっかり表現できているのも頼もしいし、底知れないポテンシャルを感じました。
輪田 ドラムでいうと、レコーディングのときにプロデューサーの（NEKOTA）HIDEOさんから「もっともっと、汚れていていい」「変な感じでやりきっていい」と言ってもらえて。なので、セオリー的には外れているような、たとえばスナッピーの張りをあり得ないくらいに緩めて叩いてみたりして、それが音作りの新しい発見につながりました。より懐が深くなったというか、音作りとグルーヴ、ノリ、リズムの関係性を知れて、新しいエッセンスがものすごく表現できた曲になったと思います。
藤原 曲の入り口からベースとドラムがユニゾンでダダダダダッてくるところとか、13.3gのロックな一面も知ってもらえる曲かなと思います。でもサビはすごくキャッチーで。
ロビン 僕は「リフ難航ギタリスト」で、まさしくこの曲はそれでしたね。このリフが生まれるまでにいろんなパターンを試しては、いろんな人に聴いてもらうっていうのを繰り返して、そのうえで生まれたリフなんです。一聴するとすごくシンプルですけど、ここに辿り着くまでの道のりが僕の中にはすごく思い出として刻み込まれています。だからいつも弾くときには、「おまえはようやく辿り着いたリフなんだぞ」っていう気持ちでプレイしています（笑）。
──（笑）。そしてそのサウンドに乗る歌声がすごく気持ちよく響いて。
藤丸 この曲は最初、自分のイメージしている声色やニュアンスと、実際にアウトプットされているものがすごく乖離していたというか。なので“眠民ゼミ” は、自分の声の成分のどの部分が気持ちよく感じられるのかとか、どういう表現、歌い方がいいのかというのを、あらためて俯瞰して見つめ直すきっかけになった曲でもありました。より、耳にストレスなく入ってきて、かつ耳に残る歌声というものをすごく考えましたね。
──今回のシングルには、過去曲を新たにスタジオライブで録音した音源も入っていますよね。それぞれ13.3gの違った魅力を表現する3曲です。（“Inside Out -Studio Live-”は）すごく「気持ちいい！」って思いました。僕自身、この曲に救われてきたし、バンド自体もこの曲で戦ってきた（藤原）
輪田 13.3gの「らしさ」は振り幅の広さにあって、その中に絶対的な将太の歌声があるというのが自分たちのカラーだと思うんです。それが僕らの強みで、それを僕らも楽しんでいる。その幅広いレンジの中で、歌が生きているバラード寄りの曲、グルーヴィーで言葉遊びが楽しい曲、ダンスで乗れる曲と、いろんな方向性を見せられるように、“嘘つき”、“恋愛進化論”、“Inside Out”を選びました。あとはライブをしていく中ですごく進化を感じられている曲ということで、この3曲を収録しようと。
──特に“Inside Out”は、また違った13.3gのグルーヴを堪能できて、これはぜひ生で聴きたいと思う曲でした。
輪田 この曲は絶対に外せないというのがありましたね。この曲、もともとノリを重視した曲ではあったんですけど、ライブの回数を重ねるたびにアップデートされていて。その理由をロジカルに整理して考えてみたら、それぞれの音の立ち上がりがどんどん速くなっていることに気づいたんです。そしたら生まれる現象として、1小節がすごく大きく感じられるようになるんですよね。すると音の隙間、余白が生まれるから、そこで歌が際立って聴こえてくるという、予期せぬ化学反応が起きまくっていたんです。これは、今自分たちができることの幅が広がっているぞという発見でもあって、それをこのスタジオライブの音に込めることができました。だからぜひ、前に出した音源との違いを感じてみてほしいです。
──スタジオライブ音源は、ほんとに「せーの」でみんなで音を出したもの？
藤原 そうですね。すごく「気持ちいい！」って思いました。僕自身、この曲に救われてきたというところがあるし、バンド自体もこの曲で戦ってきたと言えるくらいの代表曲なので、それをアップデートした状態で収録できて嬉しいです。
──13.3gの多彩な魅力に触れる一枚ができあがりましたよね。これを引っ提げてのツアーも決まっていますが、この先、バンドはどんな活動をしていきたいですか？
輪田 どんな表現でもいいので、自分たちの信念とかそれぞれが持っているソウルの部分を大事にしていきたいです。そういう意味でジャンルの垣根はなくていいと思っていて。いつまでもそのスピリットを持ち続けて、その結果として、いろんな舞台に立てるのを楽しみにしながら活動していきたいですね。
藤原 自分たちが好きでやっていることなんですけど、それを好きになってくれる人を増やしていって、結果的に日本を超えて⋯⋯いや、海外ツアーをしたいっていうことではなく、海外に届けるくらいのものを。
ロビン え？ 海外ツアー、したくないの？（笑）
藤原 いや、海外ツアーしましょう！ します！（笑） っていう気持ちでやっていきたいです。実際、海外の方もライブに来てくださったりするんですよ。SNSとかのコメントでも「待ってます」とか言っていただいたりするので、届けに行きたいですよね。
ロビン うん。音楽にはほんとに垣根がないと思うので。目指せ、世界（笑）。僕らの音楽でいろんな人に思いを届けて、その人たちがさらに横でつながっていって、新しい渦を生み出していけたらいいですね。
──藤丸さんはどうですか？
藤丸 僕は⋯⋯僕らの音楽は「人から生まれる音楽」であり続けたいという思いが強いです。音の中で生きていたいし、音楽で感情を表現していきたいし、あくまでも自分たちから出た音楽であり続けたい。これからもメジャーシーンに出ようが、どこだろうが、そこは変わらずにやり続けていきたいです。りんちゃんも聖樹もロビンも僕も、全員が会場の「みんな」ではなく、「一人ひとり」と向き合って演奏できるような、そういうバンドでありたいなと思っています。
──「この会場でライブしたい」みたいなことって考えますか？
藤丸 全部行きたいですけどね。次はクアトロでのワンマンが決まっているので、その次はそれこそZeppでもやりたいし、もちろん武道館やホールツアーも。野外もやりたいし、言ってしまえばライブはどの会場でもしたいんですよ（笑）。規模も関係なく、やったことない会場では全部やりたいです。
──渦がどんどん大きくなっていくということですよね。楽しみにしています。
全員 ありがとうございます！
このインタビューの一部を発売中のROCKIN'ON JAPAN 3月号に掲載！
●リリース
潜在的なアイ
【完全生産限定盤（CD）】
限定デジパック仕様
品番：VVCL-2847
価格：2,000円＋税
01. 潜在的なアイ ※TVアニメ『Fate/strange Fake』エンディングテーマ
02. 眠民ゼミ
03. 嘘つき -Studio Live-
04. 恋愛進化論 -Studio Live-
05. Inside Out -Studio Live-
【期間生産限定盤（CD＋BD）】
描き下ろしアニメイラスト使用デジパック
品番：VVCL-2848〜9
価格：2,200円＋税
[CD/Track List]
01. 潜在的なアイ ※TVアニメ『Fate/strange Fake』エンディングテーマ
02. 眠民ゼミ
03. 嘘つき -Studio Live-
04. 潜在的なアイ -Anime ver.-
05. 潜在的なアイ -Instrumental-
<Blu-ray>
01. 潜在的なアイ Music Video
02. TVアニメ「Fate/strange Fake」ノンクレジットエンディングアニメーションver.1
03. TVアニメ「Fate/strange Fake」ノンクレジットエンディングアニメーションver.2
●ライブ情報
13.3g ONE MAN TOUR「潜在的なアイ」
3月13日（金）大阪・Yogibo META VALLEY3月19日（木）愛知・名古屋 CLUB UPSET
4月17日（金）東京・渋谷 WWW X
「潜在的なアイ」リリースイベント
■2月23日(月・祝) 愛知県：タワーレコード名古屋パルコ店■2月28日(土) 大阪府：タワーレコード梅田NU茶屋町店
■3月1日(日) 福岡県：タワーレコードアミュプラザ博多店
提供：Sony Music Labels
企画制作：ROCKIN'ON JAPAN編集部