今年の夏は各地の夏フェスで“スターマイン”をぶち上げ、ジャンルを超えて多くのリスナーを巻き込んできたDa-iCE。ワンマンツアーも大盛況で、その勢いは止まるところを知らない。そんな中新たにリリースされた楽曲は、ドラマ『ハイエナ』の主題歌として書き下ろされた“ナイモノネダリ”。超絶にファンキーで、昭和歌謡のグルーヴを根底に、めまぐるしく展開していく楽曲は、今のDa-iCEが表現できるものが凝縮されたような1曲だ。またもやDa-iCEのキラーチューン誕生。そして様々なジャンルで魅せるダンスパートは、3人のコレオグラファーを迎えて、妥協なき完成度を誇るものとなった。この超強力な“ナイモノネダリ”についてメンバー全員に話を聞いた。今年のツアーやフェスの振り返りなども含め、Da-iCEの現在地がよく理解できるインタビューとなった。
インタビュー＝杉浦美恵 撮影＝伊藤元気（symphonic）
（フェスで）改めて“スターマイン”の偉大さを感じましたね。ダンス＆ボーカルというジャンルの門戸を広く見せられた（花村）
──強力な新曲“ナイモノネダリ”ができて、それについてのインタビューなんですが、その前に今年の夏を振り返ってみたいと。“スターマイン”リリースから2年目の夏ということもあって、今年はROCK IN JAPANをはじめ、各地の夏フェスで大きな盛り上がりを見せたことと思います。皆さんの実感として、どんな感じでしたか？花村想太（Vo・Performer）「今年はロックフェスにたくさん呼んでいただけて、そこで改めて“スターマイン”の偉大さを感じましたね。ダンス＆ボーカルというジャンルの門戸を広く見せられたというか。ダンス＆ボーカルグループってクールなイメージを持たれやすいと思うんですけど、もっと人間味を感じさせるような、同じ目線で一緒に盛り上がれる楽曲でもあるので、この夏は“スターマイン”には助けられました。見たことない景色が見れましたよね。ほんとに」
和田颯（Performer）「自分たちのワンマンでやる“スターマイン”とは別物になってましたね。お客さんが好きなようにサビで指を突き上げてくれたりして、それはこれまでのワンマンライブでは起こり得なかったことなので。自分たちとしても『そういう盛り上がり方もあるのか』という思いでしたし、全員がタオルを振り回す景色はステージから初めて見たので楽しかったです」
工藤大輝（Performer）「ダンス＆ボーカルというカルチャー自体、ロックフェスにはあまり馴染みのないものだったと思うんですけど、冒頭アカペラの“CITRUS”でふたりの歌唱力を見せて、一味違うぞと思わせることができたのもすごく大事なポイントでした。その振り幅や緩急の大きさも、僕らの中では常に重要なテーマなので、無理にフェス用にシフトするのではなくて、いつもの自分たちで勝負したというところも大きいなと思っています。その振り幅はDa-iCEのスキームがある程度出来上がった結果だと思いますし」
岩岡徹（Performer）「いやあすごかったですね。あの光景は。Da-iCEを組む前に僕自身、ロッキンに行ったことがあって。ほんと夏フェスは楽しかったです。その中で“スターマイン”の汎用性の高さを感じました。全部『煽り』でも成立する曲ってあまりないと思うんですよね。特にダンス＆ボーカルの曲として」
──観客の声出しが解禁になった夏でもあったので、爆発力がありましたね。
大野雄大（Vo・Performer）「僕たちのライブには来たことがないけれど、楽曲だけは知っているから一緒に歌えるっていう人たちがたくさんいるんですよね。ロックフェスって開放的だから、それこそ音楽が好きな方ばかりだし、あんなふうにみんなが一緒に歌ってくれるという感覚は今まで感じたことがなかったから、視覚的な景色もそうだけど、聴覚的にも新しい感覚がありました」
花村「メンズの声がめっちゃ聞こえるんですよ。特に“スターマイン”なんかは叫ばないと歌えないので（笑）」
大野「ジャンルレスに楽しんでくれてるのがいちばん素敵ですよね」
工藤「僕らの捉えられ方もクロスオーバーし始めていて、ワンマンライブでも飛び跳ねてくれる人も増えたりして、すごく意味のある夏だった気がします」
花村「夏フェス出るたびに、ツアーのチケットが売れるっていうのもあったよね。それも初めての経験。イベントに出ると顕著にチケットが売れるっていう」
──Da-iCEのパフォーマンスが心を掴んだ結果ですよね。
工藤「SNSでも『Da-iCEってこういうライブするんだね』とか『ボーカルは実力派だし、MCはあんなに面白いんだね』っていう感想だったり、『ワンマンも行ってみようかな』っていう人も結構いたので、やっぱりフェスでも僕らは僕らなりのやり方でやるのが大事なんだなって実感しました」
うちのふたりはあまりにも器用すぎるというか、発声に対しての知見がマジ多すぎる（笑）。だからトラブルがあっても乗り越えられてしまう（工藤）
──アルバム『SCENE』を引っ提げてのツアーも意義深いものだったのでは？大野「12公演やらせてもらって、ファイナルではほんとに『終わりたくない』っていう寂しさにかられました。『SCENE』の楽曲は特にキーがとにかく高いんですよ。ほんとに集中して研ぎ澄まして整えて本番に臨まないと出ない。調子よくても出るか出ないかわからないっていうくらいのキーの曲たちなので。すごく挑戦したツアーだったし、自分の現状のレベルよりひとつ上に臨むような、いい経験になりました」
花村「僕はちょうど声帯炎にかかっているところからの初日だったので、正直、リハーサルで一度も新曲を歌えてない状態でツアーが始まって。ぶっつけ本番でしたけど、雄大くんやパフォーマーのみんなが支えてくれて乗り切ったというところからスタートしたんですよね。歓声を噛み締めながらやっていくうちに、声帯のことは何も気にしなくて歌えるようになっていったし。ほんとすごく成長できたツアーで、今までよりお金をかけているわけではないんですけど、観に来た友達やスタッフから『お金がかかっているように見えた』と言ってもらえたのは、“CITRUS”や“スターマイン”、そして対バンライブなどを経て、自分たちについた自信が、ある意味オーラみたいになってみんなに届いたからかなと思いました」
大野「っていうか、声帯炎、地獄だよね」
花村「マジ地獄でしたね」
──大丈夫だったんですか？
花村「実際は3割とか4割くらいしか回復していない状態でツアーに入ったんですけど、体のいろんなところを使って声を出せば歌い切れるというのはわかっていたので」
工藤「なんだかんだ歌えちゃうんですよ、うちのボーカルチームは。だから心配はしてないっていうか。雄大もそうなんだけど、喉を壊すと歌えなくなって公演を中止する人もいるし、もちろんそうするべきなんだと思うけど、うちのふたりはあまりにも器用すぎるというか、発声に対しての知見がマジ多すぎる（笑）。だからトラブルがあっても乗り越えられてしまうんだよね」
和田「なんでそんな状態で声が出るのかわかんないもん」
大野「なんていうのかな、釣り人とかでさ」
岩岡「は、釣り人？」
和田「これどうオチるの？（笑）」
大野「もし釣竿を忘れちゃったら普通のプロアングラーの方たちは帰っちゃうと思うんですよ。でも僕らは落ちている木で釣竿作って釣るかって、そういうことになるんですよ」
工藤「簡単にいえば柔軟だってことね（笑）」
大野「です！（笑）」
──（笑）。それで魚がちゃんと釣れてしまうっていうところが、すごいんだと思います。
花村「わりと感覚で歌っているふたりだと思われやすいんですよね。もちろん感情で歌うんですけど、実は普段からロジックを立てて歌を作っていってるんですよ。雄大くんとはもちろん見解も違うし歌での表現の仕方も違うんですけど、常に『この歌はなんでこうなってるんだろう』って研究する探究心がほんとに似ていて。そういうふたりが揃っているチームはほんとに強いと思いますね。どちらかが適当に歌っていたら歌は崩れていってしまうけど、ふたりが音楽に対して真面目に向き合うがゆえに、それぞれの歌が同じ方向に揃ってくる」
──“ナイモノネダリ”を聴いていて、すごくそう思いました。ツインボーカルの、どちらかが別の人だったら絶対に成立しない曲で。
大野「うん」
花村「僕もそう思います」
──ドラマ『ハイエナ』の主題歌ですよね。とにかくファンキーかつ、メロディラインは昭和歌謡テイストに溢れていて。それが現代的なトラックでまとめられていてすごく強力な楽曲ができあがっていて。これはまたチーム内外でのコンペで？
花村「はい。チーム内と集めていただいた作家さんの曲とを同時に」
──今回は想太さんが作詞と作曲に携わった楽曲が採用されたということですよね。MEG.MEさんとLouisさんを交えて3人の共作で。
花村「そうですね。基本的に最近はこの3人で作っていて。僕の手癖も理解してくれているので、僕がファーストインプレッションで歌ったものを、2倍にも3倍にもブラッシュアップして返してくれて、ほんとにプロの技だなと思います」
音楽でいうと僕と雄大くんは、ほんとに真逆のところにいるけど混ざり合える──そういうのを音楽で表現したくて（花村）
──今回はどういうテーマで曲を書いていこうと？花村「最初に先方からいただいたリファレンスが、『“CITRUS”の要素を持った“スターマイン”』っていうことで」
──わー。真逆のものを同時にという。なかなか難しそうな。
花村「すごく難しくて。疾走感はほしいしダンサブルにもしてほしいということだったので、とにかくメロディラインは“CITRUS”みたいな昭和テイストを意識して。あとモーニング娘。さんみたいな方向というか、ほんとに昔ながらのダンサブルな方向性でのスタートで。MEG.MEさん、Louisさん的にはトラックは“スターマイン”の方向性っていうのがあったみたいで、だから2A・Bはラテン調なんだなって、さっき気づきました（笑）」
──歌詞はどのように？
花村「お互いがお互いをうらやむ姿というか、ドラマの内容とリンクするんですけど、まったく違うふたりが対立しているからこそ、自分に足りないものとか、自分が持っていないものをほしがる様を、逆に書いてみようというところからスタートしました。音楽でいうと僕と雄大くんは、ほんとに真逆のところにいるけど混ざり合える──そういうのを音楽で表現したくて」
──まさに。
花村「僕の良さって、どちらかというとキレのある、一発でパンパンパンって持っていける軽い感じだと思うんですけど、雄大くんは重みがあって深みがあって、ゆったりと流れていくっていう良さを持っている。その良さを合わせてみたいというところで、掛け合いの多い曲になっています」
──想太さんの相方が雄大さんじゃなかったら、雄大さんの相手が想太さんじゃなかったら、絶対この表現にはたどりつけない気がします。
花村「想像できないですね」
大野「そうだね。AメロBメロ、1番2番でもめまぐるしく場面が変わっていく曲なので、ふたりのボーカルで面白く、なおかつキャッチーに表現できたと思います。でも歌ってみたら予想以上にむずい（笑）。今回は歌割りも特殊で、普通だったらここでボーカル代わるでしょっていうタイミングでは代わらず、もう一節いったりもするので、そういうところでテンション感を作ったりとか、実はかなり難しいです」
──サビ始まりで、まず想太さんのハイトーンで耳を掴まれるわけですが。
花村「ここは高いですね。キーは下がるかなと思ったんですけどね（笑）」
大野「譜面だけ見たらたいして高い曲じゃないんですよ。でも発声のポジションでいくとミックス（ボイス）じゃなくて地声で張ったところで出さなきゃいけないっていう、結構ギリギリのところが連発で続くんで。歌い手としてはいちばん体力使うから、体感やばい（笑）」
──パフォーマーの皆さんは“ナイモノネダリ”はどう感じましたか？
工藤「キャッチーですよね。展開も多いですし、振り付けが決まる前からダンス映えするだろうなという想像はできていたし、結果的に振り付けもすごく面白いものができて。もちろんボーカル映えもすごいし」
岩岡「どこか懐かしさを感じる曲だし、そういった良さもありつつ展開も多かったり、それが振り付けにも反映されていて、あっという間の3分ちょい。短い中にすごく凝縮された1曲になったと思います」
──振り付けは、今回は和田さんが総指揮をとりつつ、3名のコレオグラファーと1曲を作り上げていくという方法で。こうした手法はあまり見ないなと思うのですが、このアイデアはどういうところから生まれてきたんですか？
和田「まず曲を聴いて2番からガラッと曲調が変わったりして、これはダンス自体のジャンルを曲の中で変えていっても面白いんじゃないかという話をメンバーとしていたんですよ。それで振り付け師はそれぞれのジャンルに特化した人を入れてみるのも面白いよねっていうことになって。それで今回3人の方たちにお願いしたという感じですね」
颯が振り付けを完成させた次の日くらいに、『今回マジでヤバいです。すみません』っていうメッセージを入れてきて、自分も覚悟は決めていた（大野）
──KAZtheFIREさん、Miyuさん、そしてKENZO（DA PUMP）さんといった方たちによるコレオグラフィ。驚きました。和田「最初に作ったのがMiyuちゃんとの2Aパートでした。ここをまず構成こみで先に作っちゃおうと。それからKENZOさんとはロック（ダンス）だったんですけど、そこは振りだけ先に考えて構成は一旦置いておいて。それで最後に全体の振り付けをKAZさんと。3人いるのでアイデアがどんどん出てくるんですよ。もし1曲全体を誰かとふたりでやるってなってたら、途中で僕の頭がパンクしてたと思います（笑）。そういうこともなく、パンパン決まっていったのですごい楽しかったですね」
工藤「作詞や作曲もコライトという概念があるんだから、振り付けを分けることも特別なことじゃないと思うんですよね。実際、韓国なんかではコンペで集めていいところを切り貼りするという作り方もあって。でもやっぱりダンサーへのリスペクトがすごくあるので、そういう切り貼りをやるっていうのは、僕らのスタンス的にはどうなんだろうっていうのがありつつ。今回はロッキンパートはロッキンの王者の方に、ハウスパートはハウスの王者の方、そして、ここぞというときに頼りにしている人にも入ってもらって──という、僕らの中ではそこに明確な理由があったので、そこに対しての違和感は一切なかったですね」
和田「曲の中でジャンルが変わっていくから、振り付けも変化しているんだけど、実際これまでの曲でもs**t kingzにお願いしているときは、結局こういうことですもんね」
工藤「そうだね」
和田「4人にお願いしているということだから。そう考えたら特に変わったことをしているわけじゃないんだけど、この曲はまた、すごく世界が広がった感はありますね」
工藤「でもそれは僕らが長年やってきて、楽曲を聴いて、ボーカルも聴いて、これならこういうパフォーマンスができるなあとわかったうえで、やってみようと思えるわけだから。手前味噌かもしれないですけど、一朝一夕で実現できるアイデアではないと思います」
岩岡「今回の曲は1曲の中で全然ジャンルが違うダンスが展開していくので、面白さもあるし大変さもあるんですけど、視覚的にもすごく楽しめる、また見たくなるような楽曲になったんじゃないかなと思います」
大野「颯が振り付けを完成させた次の日くらいに、『今回マジでヤバいです。すみません』っていうメッセージを入れてきて、自分も覚悟は決めていたんですけど、かなり久しぶりに振り入れのときは緊張しましたね。1曲で何曲も踊っているような感覚。ひとりの方の振り付けだとその人のバイブスで統一されているから、なんとなく次はこうくるなとか想像できなくもないんですけど、今回はまったく想像できないものがボンボンくるので、1日に何曲もやったような感覚でした。達成感ありますね。障害物リレー、じゃなくて、なんだろな」
工藤「トライアスロン？」
大野「ああ、それだ。えっと、はい。（ドヤ顔で）トライアスロンです。パフォーマンスっていうよりはスポーツしている感覚ですね」
和田「（笑）。マジずっと走ってるもんね」
花村「やっぱりパフォーマンスまでしっかりできて、初めてDa-iCEになったなあという感じがする。今回はなぜかわかんないんですけど、颯が振り付けに入りそうだなと思ってたんですよ。曲を作ってるときから。だからトラックができたときもすぐ颯に聴いてもらったりしていて」
──おお。楽曲の制作段階でそういう予感がすでに。
花村「なんかわかんないんですけど、颯が入ってくれたらいいなと思っていたので、自分的には願ったり叶ったりで」
和田「僕も振りがすごいイメージしやすかった。サビがこう行き始めたら、ここはこう行きたいとか、箇所箇所でイメージがバンバン出てきたので。まず自分がすごくこの曲が好きだっていうのもあるし、相性がすごくよかったんだなと思います。やれてよかった。いろんな人に踊ってみてほしいですね」
花村「ロックとかハウスを専門にやってきた人とかの、本気のダンスを見てみたいですね」
和田「KENZOさんいわく、このロックダンスはダンス＆ボーカルの曲の中でいちばん難しいらしい。あくまでKENZOさんいわく、ですけどね」
──楽しみです。改めて楽曲もダンスも完成して、今どういう曲になったと感じていますか？
大野「振りが入ってさらに、曲が始まった瞬間から一気に『おっ！』と思わせる作品になったと思います。街中でパフォーマンスしていたとしても、みんなが立ち止まってくれるような。想太のソロから入って、サウンドが入ってガッと勢いがついて、曲の始まった感がすごく強いので、ライブのセトリに入ってくると、またキュッと引き締めてくれるような、そんな1曲になったんじゃないかなと思います」
工藤「パフォーマンスは大変ですけど、今ちょうど学園祭シーズンだったりもして、テレビサイズの短いバージョンをやってるんですよね。テレビ収録もあったりするので。それはそれできついんですけど、これからフル尺になってどうなるかなあって、楽しみにしているところです。ライブとかでバンドが入るとまた輝く曲だとも思うし」
花村「ホーンとかも入れてみたいよね」
──年末にはまたCOUNTDOWN JAPANにも出演が決まっていて。“ナイモノネダリ”含め、夏フェスとはまた違ったセトリを楽しみにしていますが。
工藤「28日ですよね。楽しみです」
花村「“スターマイン”で最高の夏を過ごさせてもらえたので、それ以上のものを見せられるようにしたいですね」
和田「年内ラストのフェスなので、心残りのないよう楽しみたいです」
岩岡「素敵な年末の締めくくりのひとつとして、しっかりパフォーマンスしたいですね」
──雄大さんはどうです？
大野「やー！ パワーです（笑）」
──ありがとうございます（笑）。
工藤「（笑）。ちなみに“スターマイン”って、実は『夏』という言葉は使っていないんですよ。だから夏曲ではないんですよね」
花村「おお。年末の花火でもいいわけや」
工藤「そう。年中いける」
──年末にあがるDa-iCEの花火、楽しみにしています。
花村「ありがとうございます。頑張ります」
『ナイモノネダリ』Official Dance Practice
●リリース情報
配信Single『ナイモノネダリ』
●ライブ情報
「Da-iCE 10th Anniversary LIVE」
公演スケジュール(開場時間/開演時間)
2024年1月15日(月)日本武道館 17:30/18:30
提供：エイベックス・ミュージック・クリエイティブ株式会社
企画・制作：ROCKIN'ON JAPAN編集部