昨年リリースしたアルバム『円』は、人間の生の営み、循環をコンセプチュアルに描き切った素晴らしい作品だった。それに伴うツアーでも、ひとひらの武器であるオルタナティブでポストロック的なアプローチのバンドサウンドと、フロントマンである山北せな（Vo・G）が描き出す美しいメロディラインが多くのリスナーを魅了した。そんなひとひらの新作は両A面のデジタルシングル。“チェイス“と“赤い目青い目”という2曲が、またもや鮮烈なバンドサウンドで聴く者を魅了する。特に“赤い目青い目”でとられたハードコアなアプローチ、その衝撃に驚く人も多いかもしれない。一方で“チェイス”はこれまでのひとひらサウンドをアップデートした彼らの真骨頂とも言える楽曲。この両極にある2曲が、ひとひらの現在地を明快に映し出している。この2曲から見えてくるのは、ひとひらというバンドが純粋に「音楽を楽しむ」集団であるということ。そんなバンドの「核」の部分が、山北へのインタビューから浮き彫りになってきた。インタビュー＝杉浦美恵

新しいアプローチをどんどん盛り込んでいきたいという意欲がすごくあったんですよね。今回メンバーと音を出しながら、新鮮な作り方ができたのはよかった

──昨年11月にリリースしたアルバム『円』は、とても深いコンセプトを持つ作品で、本来なら人間が長い人生を歩んだ先に辿り着く理みたいなものに、すでに辿り着いてしまったかのような、深遠なアルバムでした。ゆえに、ひとひらは次はどんな音楽を届けてくれるのか、楽しみにしていたんです。確かに、これ以上ないものができてしまったという感じだったので、「このあとどうしようか」という気持ちでいたんですけど、一旦次は、逆に何も考えずに曲を作ってみようという思いが出てきて。そこからできたのが今回リリースする2曲です。アルバムはコンセプトを固めて作りたいという意識が強いですけど、今回はいい曲ができたからまずはそれを届けようと。──ひとひらの原点と新機軸を見せる2曲です。アプローチの違う2曲ではあるけれど、その根底には、ひとひらが持つ音楽的衝動やプリミティブな感情が詰め込まれていて。配信では単曲でのリリースが主流の今、あえて2曲をセットにしてシングルとしてリリースするということにも意図がありそうですね。そうですね。ほんとにおっしゃる通りで、1曲目の“チェイス”は、アプローチの仕方などはこれまでにない感じでありながら、後半の展開やサウンド感は、これまでのひとひらを踏襲したシンプルな曲だと思っていて。それと同時に“赤い目青い目”はハードコア要素が強い楽曲で、バンドの新しい一面を見せられたらいいなと思っていました。もともとは“赤い目青い目”のほうが先にできていて、これをリリースしたときに、「ひとひらの音楽性が急に変わってしまった」みたいに思われるのも嫌だなあと思ったんですよね。それで、そのあとにひとひららしい“チェイス”ができたので、今までやってきたことも大切にしながら、新たなひとひらの音楽性も広まっていったらいいなと思って、意図的に両A面という形でリリースすることにしました。──今回はこの2曲とも、バンドでのセッションで制作が進んでいったそうですね。単純に自分が曲を作れなくなってしまったというのもあって（笑）。今まではDTMで自分が作り込んだものをメンバーに送るところから始めていたんですけど、ツアーも終わったあとで、既存曲の練習みたいなことも続けていた段階だったのもあって、「ちょっと遊ぼうぜ」っていうノリで音を出しながら、そこで組み立てていったという感じでしたね。──そのやり方はこれまでやってこなかった方法？やってなかったですね。自分がゼロからイチを作ることがほとんどで、今回はそれをすることなく、バンドのみんなで「展開はこうしたい」とか「この音を出したい」っていうのを話しながら組み立てていって、すごくいい作り方だったなと思います。── “チェイス”なんかはまさにひとひららしい手触りの楽曲だけれど、バンドサウンドの鳴り方が少しこれまでとは違う感覚があって、それはやはりセッションで作り上げたからこその有機的な感覚なんですかね。その通りです。“チェイス”のリズムのアプローチは、自分ひとりでデモを作っていたら絶対出てこないようなベースのコードから始まって、ドラムのビートも、たぶん自分が打ち込みで考えてたらあのビートにはならないです。ドラムも、（梅畑）洋介（Dr）が叩いてくれたものがそのまま曲に盛り込まれていて、自分ひとりでは作れなかったものがアウトプットできたなという印象です。──冒頭の16分で刻まれるビートはユニークですよね。それを採用しようと思えたのは、山北さんが新たなものを求めていたというのも大きいですか？確かに。今までひとひらで積み上げてきたものが、ある程度、自分の中で完成された感覚があって、今度は新しいアプローチをどんどん盛り込んでいきたいという意欲がすごくあったんですよね。今回メンバーと音を出しながら、新鮮な作り方ができたのはよかったです。 “チェイス”は試行錯誤しながら作った曲ではあるんですが、完成させた今は、すごくシンプルだなと思います。変拍子でもなく、平坦なところから後半盛り上がっていくという構成もシンプルだし。──ギターの重ね方にも少し違った感覚がありました。少しずつズレる、揺らぐ、みたいな感覚から生まれる音の広がりというか。そこは古宮（康平／G）のセンスですね。単純なギターのハモリみたいなところに止まりたくないなっていうのがあって。リードを考えたのもほぼ古宮なんですけど、ギターの拍の取り方のズレみたいなところは、『円』のときにも試したアプローチで、それを最大限生かし切れた楽曲になったなと思います。なので、積み上げてきたものが繋がって、少しずつ新しい方向に行けているという感覚があります。──冒頭のベースのアルペジオから引き込まれる感覚があって。あそこもセッションだから出てきたもの？そうですね。まずベースのセクションがあって、サビで歌が入って、そのあとさらにアウトロのギターが入るという、段階的な高揚感の生み出し方みたいなところは話し合いながら作っていきました。アウトロのアルペジオも重要ですね。歌が終わったあとに入ってくるギターのフレーズがいちばんの聴かせどころだと思っています。

何歳になってもどの世代でも、かっこいいことをやってる人たちっていいなと思うから、そういう感性を自分も忘れずにいたい

──歌詞は、自分の想像力や感性、衝動を失いたくないという思いが明確に表現されていますよね。自分の身の回りの対人関係だとか、なんとなく人に対して思うこと、自分に対して思うことみたいなものを等身大で描きつつ、とはいえ書きすぎたくないというのもずっとあって。その思いを、景色を描くように表現できたらいいなと思っていました。──《大人みたいになってしまった》という歌詞からは、人生がうまくまとまっていく、みたいな流れを厭うような感覚も伝わってきます。これはたぶん、『円』で表現していたことから大きく外れているわけではなく、人が大人になっていく過程で抱く感情というか。僕も今年25になる年で、仕事も就職して3年目、職場では責任を負う仕事も多くなってきて、なんだか立派な大人になってしまったなと。そういう人生も正しいのかもしれないけど、それよりもっと「楽しく生きたい」と思いますし、大人になっていろんなことができるようになっていくけれど、それによって失われていくものもあるんですよね。心がすり減っていくこともある。そういうことをシンプルにそのまま書いたという感じではありますね。──大人になると周りから「無駄」と言われるようなことから失っていってしまいますよね。それに対するアンチテーゼみたいなものを描いた曲かなと思いました。まだ自分も全然若者なんですけど、バンド活動をしていく中で思うことも詰め込んでいます。憧れの先輩たちと共演する機会も多くなってきて、すごく憧れてきた人たちは対面してみても優しい方たちで、切実に「追いつきたい」と思える存在で。逆に自分たちより下の世代のバンドで、ひとひらを聴いてくれてたりする子たちがかっこいい音楽をやっていたりするのを聴くと、音楽が繋がっていくということをすごく感じるんですよね。これも『円』のテーマと近いかもしれないです。何歳になってもどの世代でも、かっこいいことをやってる人たちっていいなと思うから、そういう感性を自分も忘れずにいたいと思いながら作りました。──少し話は変わりますが、山北さんが敬愛して止まないcinema staffが、先日解散を発表しましたよね。今年ひとひらはcinema staffとの共演も果たしているだけに、思うところもあるのではないですか？初めて解散を聞かされたときはショックでしたね。でもその選択を否定することはできないし、もちろん考えに考えた末に出した結論だと思いますし、これまでやってきたことや音楽は残り続けるので。おこがましい話ですけど、自分たちがcinema staffに影響を受けたバンドである以上、自分たちが活動し続けていれば、cinema staffの遺伝子は残り続けていくのだとも思うし、もうライブを観れなくなるという寂しさはあるけれど、遺してくれたものはとてもとても大きいので、それをきちんと受け取って、自分たちもcinema staffみたいな、大きな存在になっていければいいなって、すごく思いますね。というのと、単純にファン目線では、ただただ寂しいので、いつでも戻ってきてくださいっていう感じです。