こういう音を出すためには新しいギターが必要だよね、ギター買っちゃおう、鳴らしてみよう、ジャーン！ってやって、それでできた曲でした

──そして、もう1曲の“赤い目青い目”。これはもう、再生ボタンを押した瞬間から衝撃でした。そうですよね（笑）。──いや、思い切りやられましたね。よかったです（笑）。知り合いとかに送ったりしたときも、「この曲やばすぎ」っていう反応をもらえたりして、伝わる人には伝わる楽曲だと思います。──轟音が衝動と怒りとを表して、吉田（悠人／B）さんのシャウトがほんとに凄まじくて。リスナーの方たちにも、このインタビューを読む前に、まずは聴いてみてくれって思う楽曲でもあるんですけど。これはどんなふうに生まれてきたんですか？きっかけは、自分と古宮が日本のハードコアのバンドがすごく好きで、そのアプローチの曲を「いつかやりたい」ってずっと言ってたんです。それでちょうどツアーを回っているときに、ふたりともSG（ギター）を買ったんですよね。SG2本でやってるバンドっていないし、「見映えもかっこよくね？」って言ってたんですけど、せっかく買ったし、そういう音像を生かす曲を作りたいよねっていうことで、とりあえずチューニングをドロップGにして、ジャーン！って鳴らしながらセッションを始めたら、ドラムの洋介が、最初のダンダンダーン！っていうリズムを叩き始めて、そこに合わせて弾いていったらめっちゃ面白いじゃん！って。──SGをふたりが同時に買ったのは偶然？「SGほしくね？」みたいな話はしていたんですよ。ずっとハムバッカー（※ギターのピックアップコイルがふたつ搭載されたタイプ）がほしくて、前作の“フェリス”という楽曲で、ハムバッカーのリア（※SGなどはピックアップがブリッジに近いリアについている）の音を出したかったんですよ。そのレコーディングときは、高校生の時に買ったレスポール・スペシャルを使ったんですけど、やっぱSGのほうがかっこいいよねっていう話をずっとしていて。で、『円』を作り終えたらハードコアなアプローチをもっとしていきたいよねっていう話もしていたので、じゃあお互い買おうかと。──SGを買って、お互いに音を出し合って、純粋に新しい楽器を手にして楽しむところからこの曲は始まっているんですね。音を楽しむというところがほんとに大きかったと思います。戦略的に「こういう曲を作りたい」と思っていたわけじゃなくて、単純に、「ハードコア好きだからやりたいよね」っていうところから。これまではシングルコイルの音像しかなかったから、こういう音を出すためには新しいギターが必要だよね、ギター買っちゃおう、鳴らしてみよう、ジャーン！ってやって、それでできた曲でした。──純粋なバンドサウンドの生まれ方。そうですね。あと音像的な話で言えば、いわゆる「ひとひらサウンド」みたいなものが、おかげさまで徐々に固まってきたところもあって、「ひとひらの音像ってこういう感じだよね」っていうイメージが、お客さんやリスナーの中でできてきているんですよね。そういうイメージを一度壊したいなという気持ちもありました。もちろんそういう音像もずっと好きだし、それをやらなくなることはないんですけど、もっと違うアプローチもしたいし、こういう音も好きだし、これもやりたいしっていう、それだけな気がします。やっぱり音楽をビジネスでやってるバンドではないので、ただ純粋に好きな音楽を楽しみたいという思いから生まれた楽曲だなって思います。──新たな側面を見せてくれた楽曲ですが、歌詞にも、怒りや衝動を忘れたくないという思いが描かれています。この“赤い目青い目”というのは、どういうことを表現していますか？シンプルに「感情」だと思います。「赤い目」という怒りの感情に対して、「青い目」という冷めた視線があって、そういうのをイメージして書きました。世に出る歌詞としては、私が歌うパートの部分だけだと思うし、そこに「赤い目」という歌詞はないんですよね。でも裏の吉田のパートでは「赤い目」って言っていて、自分が歌うパートの裏で吉田のシャウトがあって、対立的なイメージを出せているかと思います。──吉田さんのシャウトはこの曲ではすごくプリミティブに響きます。あそこで叫ぶ言葉というのは、吉田さんから出てくるものなんですか？いえ、吉田のシャウトパートも自分が書いています。こういう歌詞でシャウトしてほしいって言って叫んでもらう感じですね。なかなかない経験ですよ。自分が書いた文章を人に叫んでもらうというのは（笑）。──ほんとに体の奥底から湧き上がってくるもののような叫びだから、用意された言葉とは思えなかったんですよ。即興とまでは言わないけど、そう感じさせるくらいにリアルで。そこは吉田のシャウティストとしてのポテンシャルだと思います（笑）。彼もシャウトをやり始めて3年、叫びの加減とかをコントロールできるようになってきているんですよね。前作での“フェリス”でのシャウトの感じとか、“夏至”とかのアウトロのシャウトの感じとも違って、アプローチの仕方がいろいろあるらしくて、面白いなって思います。

耳馴染みのいいメロディを生み出せるというのは、もしかしたら自分の武器、ひとひらの武器になってるのかもなって思えた

──ひとひらの中で、吉田さんのシャウトをフィーチャーするようになったのには、何かきっかけがあったんですか？初期作品では全然やってなくて、確か『つくる』という作品の“Seamless”っていう楽曲から始まったんですよね。この“Seamless”がわりと難産で。あのシャウトのパートも最初はなくて、普通にギターロックっぽくなっちゃう感じだったんですよね。なんかいまいちだよねって、そのギターロック的なところから脱却するためにできるアレンジってどんな感じだろうかと考えていたときに、シャウトを入れたらという話になって。それで吉田にやってもらったっていうのが最初ですね。もともと吉田とは高校のときからの仲で、同じ軽音部にいたんですけど、SiMのコピーをしていたこともあって。そのときに吉田がデスボイスを出すのが得意だったので、もしかしたらできるんじゃないかって思ったんです。ほんと彼の持つポテンシャルに救われました（笑）。それが今、ひとひらの武器のひとつになっている。今回の“赤い目青い目”では、むしろ吉田が主役みたいになってるので、ほんとにその武器を最大限生かせたなという思いです。──ひとひらだからこそのハードコアのアプローチ。それが機材の変化から始まっているのも面白いですね。「この音を使いたい」というところから曲を作るのって、ほんと音楽的というか、初期衝動。この音が気持ちいいからという理由で作っていくのって、大事にしたい部分ですね。ひとひらって、「ここのパートでこう来たら気持ちいいよね」っていう、そこを突き詰め続けているだけかもしれなくて。ほんとに今回の曲は、ひとひらが続けてきたことを踏まえて、その延長上でただやりたいことをやっただけっていう、それがいいなと思います。
──たとえばポストロックとかハードコアとかシューゲイズもそうですけど、そうした音楽性は日本の大衆音楽としては必ずしも受け入れられやすいものではないと思うんですよね。けれど、山北さんの歌やメロディは、しっかりポップに──という言い方が正しいかどうかはわからないですけど──耳に届いてくるというのが大きな魅力でもあって。そこは意識しているわけじゃないですけど、自分が歌うと結果こうなるっていう感覚です。もともとは自分の歌声が好きじゃなかったし、ポップになっちゃうっていうのがコンプレックスでもあったんです。でもそれが、『つくる』を作ったあたりから、逆にバランスが取れていいのかなと思えるようになって。バンドとしてはオルタナティブと言われるようなアプローチをとりつつも、歌はポップス的な歌声とメロディラインになるのも、自分のルーツが邦楽、邦ロックだったりするところも大きいと思います。耳馴染みのいいメロディを生み出せるというのは、もしかしたら自分の武器、ひとひらの武器になってるのかもなって思えたタイミングでした。今回も、“チェイス”とかは好きなメロディライン。サビはすごくポップな感じで歌えていますし、“赤い目青い目”も前半パートでずっと吉田のシャウトでハードコアなアプローチで始まって、最後、自分のポップな歌声で開けていく。そういう展開ができるのも自分の歌声ありきだし、ひとひらじゃないとできないことだなと思いましたね。やっぱりひとひらじゃなきゃできないことを詰めていきたいんです。──普段ポップスを聴いている人にとっても、新たな扉を開く楽曲だと思いました。そして、今バンドとしては次のアルバム作品的なものに意識が向いていたりしますか？そうですね。今はまさしく、次のまとまった作品に向けて鋭意製作中……ではありますが、曲が全然できなくて大変です（笑）。──次なるライブとしては、直近で恵比寿LIQUIDROOMでのワンマンが控えていますが、すでにソールドアウト。期待の高さがうかがえますね。ありがたいです。初めてのワンマンは大きいところでやりたいなと思っていたので。今年ちょうど結成5周年なんですけど、今までやってきたことが全部表現できるようなライブにできたらいいなと思いますし、ひとひらのことだけを観にくる人たちで会場が埋まるということなので、仲間がいっぱいいると思って、楽しみながらやれたらいいなと思います。──今回の新曲2曲は、ひとひらがこれからも音楽を楽しんでやり続ける、その衝動を明確に記したような作品だと思うし、バンドのこれからの進化や広がりがとても楽しみになりました。自分自身も楽しみです。その衝動みたいな部分はバンドをやっていて忘れちゃいけないものだと思っています。そしてそれはきっと、これまで5年間バンドをやって、いろんな経験をさせてもらったからこそ、あらためて芽生えた気持ちだなとも思うんですよね。