『FINGERS CROSSED』は、ライブしてるアルバム。俯瞰せず、現場にあり続けようとしてる気合いを感じる（清水）

──いざできあがった音源を聴いた時の印象としては？清水　バンドの3枚目って結構ムズいと思うんですけど、ANORAK!のベーシックとなる3枚目になったと思います。今僕がANORAK!に対してクールだと思っている要素が色濃く詰められてる作品になっていて、新発見というより腑に落ちる感覚でした。前田　それこそ英介くんがANORAK!のかっこいいところとかを話してくれたので、無意識にそういうところをアウトプットできたのかもしれない。清水　あと、すっげえライブしてるアルバムだなと思いました。闘ってんなって。俯瞰せず、現場にあり続けようとしてる気合いを感じる。前田　やっぱり気合いっすね（笑）。振り返ると、1stアルバムはバンドをやる原動力になった音楽や影響を受けたものがまとまった音源で。2ndアルバムはそこからもう少し自分の音楽的趣味を広げたいというところから打ち込みとかを使った音源になった。3枚目は、自分たちのより濃い部分を探りながら、聴いてくれた人に100%ちゃんと伝わるようにしたいと思って、英介くんが「ANORAK!はライブに気合いが入ってるバンドだ」と言ってくれたことをヒントに、一発録りでレコーディングしたんです。今まではクリックに合わせてバラバラで録っていたけど、今回は全曲クリックなしの一発録り。自分たちとしても「こんなに演奏上手くなってたのか」と話しながら作りました。清水　ANORAK!は、普段のライブから音のアベレージが本当に高い。ちょっと偉そうな言い方になっちゃうけど、年下のバンドに対して俺がそう思うのは希有だから、そこは強みだよって言った気がする。前田　レコーディングでは、具体的に相談せずとも、気合いでやるしかない雰囲気がビンビンにありましたね。みんな目が血走ってた。清水　レコーディングハイってあるよな（笑）。ちなみにAge Factoryも次の音源はオール一発録りワンテイクです。そういうことを面白がれるところも感性が近い。前田　ツアー中のホテルで、英介くんが「DTM上手くなるためにバンドやってるんじゃないんじゃねえか」って言い出して、「そうだ、DTM上手くなるためにバンドやりすぎてたっす！」って気づかされたこともありました。「演奏することが本質や！」って。清水　DTM嫌いなんよ。前田　僕は、コロナ禍以降に増えたエレクトロニカとポップスが合わさったシンガーやアーティストへの憧れがあって、それが出たのが前作だったんです。今回は、ちゃんとバンドとしての強みに立ち返ってブラッシュアップできた感触があります。──ジャケットは前田さんの絵ですが、デザイン面も一緒に作っていったんですか？清水　このジャケットの絵も事務所で描いてて、先行シングル『SUMMER TOUR』のジャケットに写ってるのがまさにうちの事務所です。絵描くの、何時間くらいかかったっけ？前田　8時間くらいかな。清水　俺は5時間くらいのところで抜けちゃったんですけど、うしろから見てて「絵ってそう描くんや」ってびっくりした。俺がこの絵を描くとしたら一撃目に緑で木を描くやろうけど、Tomohoは最初に全然関係ない色を何回も塗り重ねてて、全然発想が違うから新鮮で。絵描ける人すごいな！って食らいました。前田　高校が美術の学校で、油絵を勉強していたんです。いつも下絵は一切描かずに適当に色を置いていって、なんとなく描きたいものが定まってきたら最終的に仕上げていく感じなので、何も考えずに色を置きながら「この形かな？」とか言ってたら、英介くんがうしろから「何やってんの？」って（笑）。清水　Tomohoの脳味噌を見てる感じがして面白かったよ。デモからアルバムに向かう流れを可視化して見れたような気がして、よりアルバムが理解できました。──絵は、アルバムの内容からイメージを膨らませたんですか？前田　頭の中で絵を描く時の部屋と音楽を作る時の部屋がまったく別なので、作品と深くリンクしていたり、アルバムを象徴的に表す絵としては描けないんですよね。本当に感覚でしかない。ミロコマチコさんや奈良美智さんの作品が好きで、ロックにこういう手触りの絵があったらかっこいいかな？というイメージは意識しています。清水　僕はビジュアル面に関しては自分で作り出せないから、ひとりで完結できているところがすごい。Tomohoの人間性が感じ取れる絵だなと思います。

正拳突きばっかりやってたら、武道館にも立てるんだ！って（前田）

──6月から7月にかけて「Age Factory presents “静脈/ERROR” Release Tour 2026」の9公演にANORAK!が帯同していましたが、アルバム制作の前だったんですか？前田　ちょうど制作の真っ最中でした。だから、ホテルに戻ってデモを作ったり、楽屋でデモを聴いてもらったり、曲作り友達と一緒にずっと喋ってるみたいな雰囲気で。清水　ツアーはアルバムにかなり影響したよね。前田　すごく刺激を受けました。Age Factoryのライブの制作チームは、音響さんやテックさんや照明さんも含めて、全員で高めていきたい、毎回更新していきたいというマインドがすごく高い。しかもみんなの関係性がカジュアルで、自然にそういう会話が発生しているからこそ、今のAge Factoryのライブのクオリティがあるんだなと肌で感じられました。そういうところからも、さっき言った「演奏している自分たちが本質で、それをドキュメントするのが音源だ」という考え方になれたんだと思う。Age Factoryのライブをひと言で言ったら、まさしく気合いがすごくて。清水　はははは！ そうやなあ。前田　自分たちがやりたいことを100％やるためだけに、めちゃくちゃ時間とお金をかけて高めきっているんですよ。ライブのことを考えると、動員がどれくらいだとか、よそのバンドはどうとか、どうしても邪念が湧くものじゃないですか。でも、Age Factoryはそういうものを全部取っ払って、自分たちが思うかっこいいことを100％かっこいい姿でやることに投資してる。正拳突きみたいなライブをしてる人たちだなと思いました。清水　たしかに正拳突きかも。ANORAK!チームが途中で引いてたもんな、あいつらマジでずっとライブのことしか喋ってねえって（笑）。前田　打ち上げとかだとくだらない話をすることが多いのに、くだらない話のノリでずっとライブの高め方を話していて。清水　時々喧嘩みたいになるからね。違うと思ったら言ってきてくれるのも超重要やし、人間としてそういうことをもっとピュアに積み重ねたいと思う。自分の周りはそういう環境であってほしい。「それ、別にどうでもよくない？」とは思ってほしくない。前田　うんうん。やっぱりこういう気合いの入ってる人らと一緒にやりたいな、こういう人ら上に行くんやなって改めて思いました。正拳突きばっかりやってたら、武道館にも立てるんだ！っていう。清水　いやあ、まだ立てると思ってないけどね。「武道館やるんですよね」って言われると恥ずかしいから、ずっとフェイクニュースやって言ってる（笑）。もちろんやるんですけども⋯⋯「初武道館ありがとうございます」みたいなおめでたいムードをぶっ壊すようなライブをしてやろうと思ってます。初めての武道館ワンマン史上、いちばん攻めたい。武道館という場所に対して特別な意味を持たせるつもりはないし、そこをぶっ壊して次に行く、という感覚です。前田　僕は武道館にライブを観に行くこと自体が初めてなので楽しみです。「武道館でライブができた」みたいな感動が一切ない、ただかっこいいライブをしてくれるやろうなと思っております！──ANORAK!も11月から過去最大規模のツアーが決まっています。前田　気合いしかないですね。ゲストにも大好きなバンドが決まっていて、彼らより強くならなきゃいけないと思わせてくれるようなバンドばかりなんです。清水　フィジカルが強いバンドが揃ってるし、ANORAK!にふさわしいと思うので頑張ってほしい。ANORAK!も自分たちも、別に売れたいとは思ってないんですよ。ただ、強くなりたいだけ。前田　わかります！ 強く生きたいだけです。誰よりも強く生きたい。清水　『FINGERS CROSSED』は今の時代の子も絶対食らうし、若い世代のバンドマンがいちばん聴くべきアルバムやと思う。そんなアルバムを今ANORAK!に作ってもらえてよかった。だからこそ、僕らも違うベクトルでいろんなところに食らわさないといけないなと思います。やっぱり誰かの世界、固定概念みたいなものを壊せるのがロックバンドだし、そのために自分もバンドをやっているところがあるので。ANORAK!にもそんなバンドになってほしいです。前田　ありがとうございます。歌詞にも書いたんですけど、今は何がかっこいいかを自分で決めることが難しい時代じゃないですか。SNSを見たら同調圧力レベルの広告が流れてきたり、アルゴリズムで勝手にプレイリストを作られたり、娯楽が自動供給になっているから。その中で、自分の好きな世界を作って、それを思いっきりぶつけるのがバンドとして楽しいんです。飲み込まれないように自分たちでチョイスできるんだよという抗い方を提示できたらいいなと思っています。