2025年の夏にリリースされた『フライングベスト2』を皮切りに、全国ツアー、ナナヲの日（7月7日）のイベントなど、7周年のアニバーサリーに相応しい活動を行ってきたナナヲアカリ。「新たなスタートという感じがします」と語った2026年は、実写のアーティスト写真やMVなどを通し、彼女自身と楽曲をダイレクトにつなぐことをテーマにしたアクションが続いている。新曲“ぴ”（TVアニメ『生徒会にも穴はある！』エンディングテーマ）は、10年ぶりにタッグを組んだヤマモトショウの作詞・作曲による楽曲。愛らしいメロディ、リスナーの肯定感を上げるリリック、かわいい成分をたっぷり注いだボーカルがひとつになったこの曲には、現在の彼女の充実ぶりが反映されている。
さらにナナヲの誕生日（11月12日）に、カップリングの“だらだらり”も配信リリース。ボカロPであり、もともとナナヲのファンだったという百夜カエルが手がけたこの曲には、1Kの部屋で怠惰な日々を送っていた頃のナナヲの生活が生々しく描かれている。
インターネットとリアルをつなぐというコンセプトを拡大しているナナヲ。“ぴ”の制作秘話を中心に、進化と変化を続ける今のスタンスについて語ってもらった。インタビュー＝森朋之　撮影＝中野道

アーティスト写真やMVも実写になっているし、自分の実像と曲がつながってきた

──去年の『フライングベスト2』のインタビューで、ナナヲさんは「ナナヲアカリの情報と実写をもっと結びつけたい」という話をしていて。申し上げました（笑）。そのときはぼんやりと思ってたくらいなんですけど、『フライングベスト2』を引っ提げたツアーをやって、ナナヲの日のイベント（「NANAOAKARI 7th anniversary stage.7 ライブ＆パーティー 第十五話―７７０の日―」）もやらせてもらって。7周年の区切りというのをすごく感じたんですよね。自分にとっても大きなターニングポイントだったし、「ナナヲアカリの実体と楽曲をもっと結びつけていきたい」とさらに思うようになって。アーティスト写真やMVも実写になっているし、少しずつ取り組んでいるところです。髪色も変えたし、私自身がアイコニックな存在として伝わっていけばいいなと。──ナナヲさん自身のビジュアルが、映像や写真を通して浸透している、と。別に隠そうとしていたわけではないんですけど、とにかくアニメのMVのイメージが強かったみたいで。ライブに来てくれた人が「実物はこんな感じなんだな」ってギャップを感じることもあったようなんですけど、最近は少しずつ変わってきてるんじゃないかなって。MVにも私が映っているし、自分の実像と曲がつながってきているんだと思います。──なるほど。8月にリリースされた“ボーイゼンガールズ”と“∞劣等星”はどちらもライブ映えしそうなアッパーチューンで。これも「実体と楽曲を結びつける」という意識の表れなんでしょうか？そうですね。7周年が終わるタイミングでリリースしたシングルだったんですけど、どちらもライブを意識していました。特に“ボーイゼンガールズ”の制作は「ライブでシンガロングしてほしい」というところから始まったんです。実際、ライブでもみんなが大きな声で歌ってくれて。こちらとしては狙い通りというか（笑）、これからもっと熱くなっていけそうだなと思ってます。──そして10月には新曲“ぴ”が先行配信リリースされました。作詞・作曲を担当したヤマモトショウさんとは10年ぶりのコラボレーションだそうですね。はい。インディーズのときに、私が作詞・作曲した“キラキラキライ”の編曲をヤマモトさんにお願いしたことがあって。ヤマモトさんがやっていた「ふぇのたす」が大好きだったから、編曲していただけたことは感無量だったんですけど、その後ご一緒する機会がなかったんですよ。今回の楽曲はぜひヤマモトさんにお願いしたくて、10年ぶりにお会いしました。今やすごいヒットメーカーなんですけど、あの頃とまったく変わらなくて安心しました（笑）。──ヤマモトさんとの久々の制作はどうでしたか？アニメのエンディングテーマになることが決まっていて、こまろちゃん（陸奥こまろ）という女の子のキャラクターにフォーカスした曲がいいというオーダーがあって。アニメ自体もかわいい作品になるだろうなと思っていたし、キャッチーな曲にしたいですねという話もしていました。でも、まさか“ぴ”でくるとは思ってなかったし（笑）、やっぱりショウさんはすごいなって。

自分の個性をちゃんと受け入れたら非も認められるだろうし、この曲を歌いながら「本当にそうだよね」って腑に落ちる瞬間があった

──サビのフレーズが《ぴぴ、ぴがあります、ぴ、ぴがあります、ぴがあります、ぴぴぴ》ですからね。めちゃくちゃキャッチーだし、一発で耳に残るフレーズですよね。“ぴ”がストンと入ってきましたね（笑）。聴いてくれた方も「“ぴ”ってなんだろう？」と考えてくれたみたいで、いろんなコメントを発信してくれてるんですけど、この歌詞にはいろんな意味が込められているし、みんな正解なんですよ。Personalityの「個性」という意味もあるし、アニメのタイトルにある「穴」（Pit）にもつながっていて。あとは「非がある」の“ぴ”でもあるんです。──「非」──つまりネガティブな要素を含めて、その人のパーソナリティを丸ごと肯定するというか。私自身、「みんなの個性を肯定したい」という気持ちが強いんです。自分の個性をちゃんと受け入れたら非も認められるだろうし、この曲を歌いながら「本当にそうだよね」って腑に落ちる瞬間があって。人の個性というものに興味があるし、それを知るのが好きなんですよ。私もそうですけど、変じゃない人はいないと思うし（笑）、それぞれに違うところがあって。なので“ぴ”はすごく自分に合ってるなと思います。《間違いながら生きてたら、間違いない》もパンチラインですよね。今の時代、「自分が歩いている道が正解だ」と自信を持っている人ってそんなにいないと思うんです。SNSが発達して、みんなが誰かと比べなきゃいけない時代だし、「自分の人生、間違ってるんじゃないだろうか」と不安になることも増えてて。《間違いながら生きてたら、間違いない》はそんな気持ちを真正面から肯定してくれる一行だし、すごく励まされます。──ヤマモトさんも、ナナヲさんのキャラクターや価値観を考慮して制作されたんでしょうね。そうだと思います。「弱さと一緒に前を向こう」とか「怠惰でもいいじゃない」というメッセージだったり、それぞれの個性や特性を肯定する曲をずっと歌ってきたので。“ぴ”もその流れを汲んで作ってくれてるのかなって。──ちなみにナナヲさんご自身のアーティストとしての個性についてはどう捉えていますか？自分ではあまりよくわかってないんですけど、声には個性があるみたいですね。またビジュアルの話になっちゃうんですけど、「見た目と歌声が一致しない」ってよく言われるんですよ。もうちょっと低い、ハスキーな声を想像する方が多いみたいで、曲を聴いて「え、こんな声なんだ？」って（笑）。幼少期からこの顔とこの声だから、自分では特に何も思ってなかったんですけど、どうやらギャップがあるみたいだし、それが自分の個性なのかなって。──歌声そのものが個性って、アーティストとしてはすごい武器ですよね。“ぴ”のボーカルにはナナヲさんの声のかわいい成分がめちゃくちゃ出ていて。自然に歌うとこうなるんですか？そうかもしれないです。“ぴ”のレコーディングのときは力まずに歌うことを意識してたんですよ。普段は声を張ることが多いんですけど、強く歌うとこのサウンドに合わないし、できるだけ脱力した状態で歌おうと。ショウさんにも同席していただいたんですが、語尾のちょっとしたニュアンスを大事にしてくれてましたね。ショウさんが選び抜いたテイクが採用されているし、そのおかげでかわいく歌ってるように聴こえるのかもしれないです。──相性がいいんでしょうね。やっぱり私がふぇのたすの音楽をずっと聴いていたのが大きいと思います。ヤマモトショウ・イズムみたいなものが入ってるし、だから自然に歌えるんじゃないかな。“ぴ”はライブでもやってるんですけど、ちょっと難しい振付があるんですよ。みんな頑張って踊ろうとしてくれてるのも嬉しいし、ライブでのポテンシャルもめっちゃ感じてます。