かなりご報告が遅れてしまったけど、10月のNY映画祭で、ギースのキャメロン・ウィンターがカーネギー・ホールで行ったソロライブを、なんとポール・トーマス・アンダーソンが監督し、35mmと16mmのフィルムで撮影したライブ映画『Cameron Winter at Carnegie Hall』が世界初上映された。これが本当に素晴らしすぎた。予告編はこちら。

アメリカでは11月から一般劇場での公開が始まる。日本での公開については残念ながら不明。しかし、ライブアルバムはすでに発売されている。

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Cameron Winter Live at Carnegie Hall

NY映画祭の初上映で壇上に登場した2人の映像も公開されている。短いイントロダクションで、35mmフィルムでの上映であることや、撮影に参加してくれたベニー・サフディへの感謝などを語っている。大したことは言っていないのだけど、この2人が並んで登場しただけで、貴重すぎて舞い上がる。

このコンサートは、2025年12月11日に開催された。ポール・トーマス・アンダーソンは、昨年公開された『ワン・バトル・アフター・アナザー』で見事オスカーを受賞したけど、その作品の公開から間もない時期に、この映画を手がけたことになる。つまり、本来ならオスカーのキャンペーンで最も忙しい時期だったわけだ。この映画の何が素晴らしいかというと、いくつもあるのだけど、まず何より驚くのは、カメラが超至近距離からキャメロンをひたすら捉えていることだ。そもそもピアノに座って演奏するだけという、ステージ上に華美な演出も何もない中で、映し出されるのはキャメロンの横顔。もちろん、客席や会場全体を捉えた映像もあるのだけど、基本的にはキャメロンの演奏に徹底して集中している。しかも、途中で激しくカット割りされたりもしない。よく没入感と言うけど、これ以上の没入感はないと思えるほどだ。自分とキャメロンの間に何もなく、ひたすら彼の演奏と向き合うことになるのだ。彼の表情のわずかな変化や、歌声から溢れ出す感情の揺れまでもが、圧倒的な迫力で迫ってくる。これは、昨今の切り替えが激しく派手な演出の続くその他のライブ映画などと比べてもらえば分かると思うけど、ポール・トーマス・アンダーソンの監督としての決断であり、何を映し、何を映さないかという選択そのものが、この映画の凄さなのだと思う。余計な演出を削ぎ落とすことで、むしろキャメロンのパフォーマンスが持つ途方もない力を最大限に引き出している。これほどシンプルなのに、これほど緊張感に満ち、目を離せなくなるライブ映画も珍しい。また、ティーザーの映像を観てもらうと少し分かるかもしれないけど、35mmと16mmフィルムのざらついた質感も、この世界観にピッタリと合っている。この映像が1970年代に撮られたもののようにも見えるし、2025年という時代を消し去って、何か普遍的なものにしてしまっているのだ。単なるコンサートの記録ではなく、時代を超えて残るべき一本の映画として成立している。そして何より、これほどまでにシンプルな映像が圧倒的な力を持つのも、キャメロンの時空を超えた並外れたパフォーマンスがあってこそ。たった一人、ピアノに向かって歌うだけで、これほど巨大な世界を生み出してしまうという、その才能の凄まじさに改めて圧倒される。歴史に刻まれるべきパフォーマンスを、ポール・トーマス・アンダーソンという監督が、その本質を一切損なうことなく、最高の形でフィルムに焼き付けた。これは、音楽と映画という二つの芸術が、奇跡的な形で出会った作品だと思う。この作品について、キャメロンとポール・トーマス・アンダーソンは、Vultureの取材でコメントしている。

オスカーのキャンペーンで忙しい時期にこの作品を引き受けたことについて、監督は「あまり深く考えなかった」という。「金のためにやったんだ。日本でしか公開されないし、誰にもバレないって聞かされていたからね」と冗談を飛ばしている。しかし、カーネギー・ホールでの撮影には厳しい制約があったそうだ。「『座るな、立つな、ガムを噛むな』という非常に厳しいルールがあった。でも最終的には、向こうも僕らに好意的になってくれたようで、とても楽しく撮影できたよ」と監督は振り返る。また、「結果的に、そうした制約があったことで、非常に明確で規律のある撮影方法が生まれた。それがこの映画にとってプラスに働いたんだ」とも語っている。一方、キャメロンは、至近距離での撮影について、ユーモアたっぷりにこう語っている。「ポールがあんなに近くにいたから、彼の鼻の穴が、右、左、右、左と、踏切の警告灯みたいに膨らむのを観察することができたんだ」さらに、「あとでポールが説明してくれたんだけど、彼は自ら現場で手を動かす監督だから、鼻で循環呼吸する技術を習得したそう。そのおかげでカメラの操作も朝飯前だし、レンズが息で曇ることもないらしい。監督という仕事がどれほど肉体的に大変なのか、間近で見ることができて、ものすごく刺激的だった。それ以外では、カメラが僕に向いているときは、お腹を引っ込めて、姿勢を正して、天使のように歌うことを心がけていた」「天使のように歌うことを心がけた」というのが本気なのか、茶化して言っているのか分からないけど、この映画は、親密で生々しく、それでいてまるで教会にでも入り込んだような、まさにスピリチュアルな体験となるコンサート映画だ。アルバムを聴いても、その特別な感覚が伝わってくるはずだ。ちなみに、キャメロンがスピーチの中でも感謝を述べていたけど、アルバムの見開きジャケットでキスしている相手は、実業家であり慈善家、そしてカーネギー・ホールの創設者でもあるアンドリュー・カーネギー。日本でもなんらかの形で観られるようになることを祈る。