今、想像してたところには辿り着いたというか。デビューしてみて現実を知っていろんなことがリアルになってきて、未来を描くことに臆病になったりとか。本当にシンプルに、またあの頃に戻りたいっていう気持ちがどんどん強くなっていたのがピークに来たっていう感じですね。未来を描ける楽しみをまた考え始めてる（谷口鮪／KANA-BOON）

余裕ぶっこいてたら明日レコーディングなのに曲ができてなくて、スタジオで一気に４曲ぐらい作って。今とそんなに変わらない状況ではあるんですけど、その状況さえも今よりもっと楽しんでたなって。自主企画をやってた頃の充実感みたいなものとか、結構いろいろ思い出しましたね。“talking”を作った時期はすごい濃かったんですよね（谷口）

今またこの曲をちゃんとマスターするっていうのは、スキル的な部分では本当にやり甲斐のある曲というか。そういうところはちゃんと次にも繋がっていくだろうし、ありがたい曲ですね。過去の自分が、今の自分を成長させてくれる気がする。今の自分たちにとってもすごい刺激的やなって感じますね（谷口）

これまでは手応えがないままずっとやってた感じがあって。でも（ワンマンツアーで）遠くの場所で待ってくれている人がいるみたいな、そういうエネルギーがフロアからガンガン飛んできて。いろんな場所に行くにつれて「こんな遠い場所やのにみんなすごい笑顔で見てくれてるな」っていうのがだんだん見えるようになって（ハヤシコウスケ／シナリオアート）

ライヴで歌ってて、「今、自分はこういう状態なんや」っていう、そういうことがより言えるほうが説得力が増すんかなって。ツアーとかで、「自分と目の前の人」とか、そういう関係を見直していく上で湧いてきたものなのかなあと思います。今回はまさに「戦って突破したい」っていう。自分の進むべき道みたいなものを表してる曲が多いですね（ハヤシ）

ちょっと前まで一緒に同じようなライヴハウスでやってたバンドがすごい注目されるようになったりして、意識せざるを得ないじゃないですか、絶対に。「自分らはちゃんと前に進めてるんやろか」っていう取り残された気分みたいなのがあって。そこでの不安感や息詰まってたものを突破したいなって（ハヤシ）