【インタビュー】規格外のロックバンド・Chevon──3つの異なる個性が、ひとつの音楽として脈打つメジャーデビューアルバム『三者山羊』に迫る

2026.04.05 12:00 [PR]

メジャー一発目だから特別なことをやってやったぞ、とは思ってない。Chevonは別に変わらない。それでいて、前のアルバムに比べたら明らかに大人になった

──アルバム全体として曲を聴いたときに、葛藤しながらも“B.O.A.T.”みたいな曲にたどり着いた軌跡の記録なのか、次のフェーズに行った証明としての作品という意味合い、どちらが強いですか？

谷絹　どっちもっすよね。今までがないと作れない曲でもあり、そのうえでステージを上げるぞっていう決意もある。まったくガラッと違うわけでもなければ、今までと同じでもない。いいバランスがとれた作品だと思います。今まで見てくれていた人にとっては、シーズン1の終わりとシーズン2の始まりがしっかりわかると思うんですよ。ひとつの章のエンディングにも聴こえるし、ここから始まるぞってオープニングにも聴こえるようにはしたつもりです。両方の意味合いを持ちつつ、ここから進んでいくぞっていう気持ちが若干強いのかもしれないですね。

──Ktjmさんは、改めてアルバム全体を通して聴いてみたときに、Chevonにとってどういう作品になったと思いますか？

Ktjm（G）　いい意味で今まで通りというか、今までやってきたことと変わらないような構成になっているんですよね。幅広くいろんなジャンルが入っていて、緩急もあってというのは、今までずっとやってきたことなので。ただ、それをまたひとつレベルアップした状態で作れたアルバムだなと思います。メジャー一発目だから特別なことをやってやったぞ、とかは思っていなくて。Chevonは別に変わらないし、それでいて、我ながら前のアルバムに比べたら明らかに大人になったなっていうふうにも思いますし。だから、すごくいい成長の仕方ができたんじゃないかなと思いますね。

──大人になったなというのは、どういう感覚なんですか？

Ktjm　曲の作りとか、曲の完成度ですかね。前の曲は前の曲でもちろんいいんですけど。個人的なことを言うと、押し引きできるようになったのかなと思います。ここを引くことによってほかのフレーズが強調されたり、前に出て聴こえたりするとか。たとえば、リフをどうしても聴かせたい場合、それを強調させるためにAメロでは静かにしてみようっていう考え方ができるようになった。この前、昔の曲を改めて聴く機会があったんですけど、ちょっと恥ずかしくなっちゃって。演奏面でも下手くそだし、音も変だし、『ここでこれしちゃダメでしょ！』っていうことをめっちゃやっていて。それを考えたら、ああ、成長したんだなあって思います。ただ、大人になったから大人しくなったわけでもなく、Chevonのまま大人になれたなという印象ですね。

──オオノさんはいかがですか？

オオノ（B）　ほんとに、一緒。

谷絹　ははははは。

オオノ　インディーズファーストアルバム（『Chevon』）のときには絶対できなかった曲たちだなって。当たり前なんですけど、これは当たり前じゃないなって最近思うんですよ。ちゃんと、これまでいろんな経験をして、酸いも甘いも経験したからこそのものができているなと感じていて。ほんとに成長したなあって自分たちでも思えるし、これからのChevonを引っ張ってくれるアルバムだと思いますね。自分たちのことも引っ張っていけるし、聴いてくれている人たちの背中も押せそうな、誰かの何かになってくれそうなアルバムになったと思います。

──昔の自分たちだったら絶対に作れなかった部分について、具体的に挙げるとどういう部分ですか？

オオノ　うーん……結成当初から、3人それぞれがぶつかってChevonが成り立っているって言い続けてきたんですけど。経験によって、その精度が格段に上がっているので。それぞれの個性がぶつかることの良さが、ほんとによく機能しているなっていう部分ですかね。

──あと、これまでのChevonの曲は、リスナーを無理に明るい場所に引っ張り上げるんじゃなく、同じ影の中で寄り添ってくれるという印象があって。でも今回は、それこそ“B.O.A.T.”というものすごく堂々とした曲も生まれているわけで。リスナーとの理想的な距離感みたいな部分に、何か変化はありました？

オオノ　考えたことある？リスナーとの距離感。

谷絹　あんまり考えたことない。どういう層に聴いてほしいとか、考えて作ったことがないから。

オオノ　作ったことないねえ。

谷絹　ほんとに、内圧を高める作業なんですよね、ずーっと。なので、もちろんたくさんの人に聴いてほしいですけど、距離感は人それぞれなのかなという気がします。それに、“B.O.A.T.”が特段すごく光の属性を持った曲でもないというか。宇宙という意味では、すごい光量を持った爆発のような活発なイメージもありますけど、果てしない黒というマイナスなイメージもありますし。この曲を出したことによって、こう考えていこうぜ、こう受け取ってもらおうぜ、こういう距離感にしようぜっていうのはないかもしれないですね。ライブで盛り上がってほしい曲、声を出してもらう曲、とかはありますけど、心の距離的な話でいうと全然考えたことはなくて。
逆に物理的にライブの規模が大きくなって、距離が遠くなるからこそ、このスケール感で書こうという意識はあると思います。今までのスケール感ではなく、アリーナを見据えているからこそこういう曲を作ろう、スケール感のある曲を作ろうっていう。だから、メジャーデビューにあたってとか、この曲を書くにあたって今までと比べてどうっていうのはあんまりないですね。