suzuちゃんは「いける？」って訊いたら、「やります」と。「ちょっと難しいですね」とは言わないんですよ（笑）（MASAYA）
——また、4曲目の“Gypsy Moon”は、アコーディオンとサックスからはじまるんですけど、これまた高速で。チェリコにしかできないスタイルだと思います。
MASAYA THE CHERRY COKE$の曲を作る時って、アイディアを探すんですよね。フランスのミュゼットを聴いたり、東ヨーロッパのクレズマーを聴いたり、ロシア民謡やブルーグラスを聴いたり、いろいろ漁ってから作り出すんですけど、ふと、アコーディオンはじまりの曲を作りたいなって思って、suzuちゃんはソプラノサックスも持っているので「（普段はアルトサックスだけど）いける？」って訊いたら、「やります」と。「ちょっと難しいですね」とは言わないんですよ（笑）。
suzuyo でも、本当はソプラノサックスがちょっと苦手なんですよ。あれ、吹きづらいぞって思うんですけど、できないなんて言えない（笑）。
MASAYA （笑）。それで作り始めたんですよね。まあ、レニングラード・カウボーイズの要素とか、ロシア民謡の“ポーリュシカ・ポーレ”とか出てきますけど、アニメの『ガルパン』（『ガールズ＆パンツァー』）で、“カチューシャ”（ロシア民謡）が使われているっていうところに、時代の流れを見たからっていうイヤらしい理由もあるんです。でも、ラスティックとかが根っから好きですからね。入れてみたら、意外と合うなって。
——そう考えると、本当にいろんなアイディアが詰まってますね。
MASAYA あと、最初のアコーディオンとサックスでリスナーを殺すっていうことで（笑）、そこの音量もすげえこだわりました。“No Man, No Cry”のバンジョーのボリュームもですけど、そこで（曲の）世界を持っていくっていう。
——細かいけど大切なところですね。
MASAYA そこに時間をめちゃくちゃかけますね。
アルバムは一曲一曲が独立した世界を持っているので、それらを総合した時に、出だしの音量で、その曲の印象が変わることもある（LF）
——ライブバンドでありながら、そういうこだわりもあるという。
LF ライブだけでは見えないことっていっぱいあると思うんです。だからレコーディングは、ライブと照らし合わせてやる。また、アルバムは一曲一曲が独立した世界を持っているので、それらを総合した時に、出だしの音量で、その曲の印象が変わることもあるし。曲のダイナミクスは、ひとつの曲の個性だと思うし。だから、ミックスの作業は重要ですよね。
——そして6曲目、7曲目は、チェリコのライブではお馴染みの“John Ryan’s Polka”、さらにアイリッシュトラッドの“The Irish Rover”と、カバーが続きます。
MASAYA “John Ryan’s Polka”は1stアルバムにも入っています。よくライブの物販で「どのCD買ったらいいですか？」って訊かれるんですけど、“John Ryan’s Polka”が入っていれば「これを買えばいいよ」って胸を張って言えると思ったんですよね。
——“The Irish Rover”に関しては？
KAT$UO わかりやすく、アイリッシュトラッドをパンクにしたやつを提示したいなって。いろんな海外のバンドもやってるし、こすり尽くされたネタではあるんですけど「みんながやってるから、みんなが知ってるだろう」って考えはなくしたほうがいいなって。俺らが好きな人たちがカバーしてても、俺らを好きな人たちが知っているかどうかはわからないし。
——チェリコはいろんなアプローチをしてきたバンドですけど、一周回ってど真ん中もやれるようになったことが、特にこの2曲でわかります。
suzuyo 20年近くやってきて、これができるようになったのかなって。
——ど真ん中を避けていたこともあったじゃないですか。
MASAYA 避けることなかったのにね（笑）。でも、避けたい時もあるんでしょうね。反抗期ですかね、ようやく大人になりました（笑）。
——大人になってますます弾けているっていうことも、後半の楽曲には表れていますけど（笑）。特に、“Lilac”と“Lion”は、トラッドど真ん中とは違う、新しい方向性を見せていますよね。まず“Lilac”は、日本のトラッドとまではいかないかもしれないけれど、歌謡ブルースみたいな匂いがある。
MASAYA そうですね。イントロのピアノは、イーグルスの“デスペラード”からきてたりするんですけど。アコースティックのパブライブを企画した時に、アレンジをガラッと変えて、ディキシーランドジャズ風にしていたんですけど……アコーディオンのMUTSUMIが使っているのがVアコーディオンなんで、ピアノの音とかも出るんですよね。そこで弾いていたのを聴いて、いいなって思って。ぷんぷん男臭さが匂うなって（笑）。
——そして、次のアグレッシブな“Lion”への飛距離がすごい！
MASAYA A（メロ）、サビ、A（メロ）、サビ、みたいな流れの曲を多く作ろうと思ったんです。それまでは、A（メロ）、B（メロ）、サビっていう流れの曲が多かったんですけど、Bいらねえなって。昔好きだったロックバンドの曲も、そういうものが多かったし。スキッド・ロウの“スレイヴ・トゥ・ザ・グラインド”や、メガデスの“ポイズン・ワズ・ザ・キュア”……そういうのをミックスして、冒頭にロバート・ジョンソンみたいなギターを入れたら、こうなったっていう。好きなものを詰め込んだんです（笑）。
——これは、演奏しててもテンション上がるんじゃないですか？
LF 上がりますね。
suzuyo やってて、すごく速くなっちゃったこともあったんです（笑）。
LF もっとどっしりやろうよ！って（笑）。でも、このテンポ感は難しい！
MASAYA 速いほうが簡単なんですよ。
——また、終盤に向けてキャッチーが加速していきます。“Snows In The Town”は、テーマそのものがキャッチーなクリスマスソングですよね。
MASAYA KAT$UOさんが、季節ものをテーマにした作品を作りたいって言っていたんだよね。
KAT$UO ああ、そうだ。ミニアルバムとかね。
MASAYA 自分たちの中で、そういう話をしていたのが、きっかけになっているのかな。あと、思い出した、これ、“KISS IN THE GREEN（～Drunken lovers nite～）”のネクスト、みたいなものを作りたかったんですよね。もしくは、僕があの曲を超えたかったのか、勝手に。
——なるほどね。そして最後に“Our Song”で、みんなで盛り上がって美しく終わるっていう。
KAT$UO チェリコに関わる全ての人たちに（向けた歌詞）、っていう。「THE LIVE」ツアーのライブでも、本編の最後に、間奏にメンバー紹介を入れてやっていたんですよ。
MASAYA 最後の《Lalalalala》は、ライブでは何回もやりますからね（笑）。
——「Once more！」も、絶対にライブで聴きたくなりますね。
MASAYA あそこも、3回やったりしていたんです（笑）。また、どんどん速くなっていくんですよ。それで、これを（CDに）入れる？って話して。
LF とりあえず1回やっておこうか？ テンポも上げておこうと。
——これ以上繰り返して聴きたい時や、もっと速くなったものを聴きたい時は……。
MASAYA ライブにどうぞ、っていう（笑）。
——リリースツアーもありますもんね。
KAT$UO はい、8月から来年の1月まであります！
取材後ブログはこちら！
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