テレビアニメ『文豪ストレイドッグス』第3シーズンのエンディング主題歌として書き下ろされた“Lily”は、「どう生きるべきなのか？」と自問自答する姿が、力強いバンドサウンドと共にまっすぐ迫ってくる曲だ。現実世界の中で直面する様々な出来事、湧き起る無数の感情を丁寧に描き続けているこのバンドの魅力も再確認させてくれる。今回の作品についてPON（Vo・G）が語ってくれた言葉は、ライブハウスで育ったロックバンドならではのアニメへの誠実な向き合い方をしているラックライフの核にあるものも示していると思う。
インタビュー＝田中大
「身近なスター」っていうのが、僕らが憧れてきたスーパースターたち。そういうものに自分もなりたい
――『文豪ストレイドッグス』の曲を書き下ろしたのは、今回で何度目ですか？
「4作目です。今回も原作を読みながら自分と重なる部分を探すところから始めました。そういう部分が見つかったら原作のことは一旦忘れるのを、いつも心がけてます。タイアップを意識しすぎるのではなくて、貰ったヒントをもとに自分の人生を振り返るっていうスタンスですので」
――原作を読んだ上で思い浮かんだのは、どういうことでした？
「僕がこの曲で描きたかったのは『踏ん張るべき時に踏ん張れるかどうか』ということでした。例えば、涙を流してしまったら、今まで積み重ねてきた『自分像』みたいなものが崩れてしまったり、何も進まなくなることってあるじゃないですか。自分自身にもあるそういうことを思い出しながら、この曲を形にしました」
――ミュージシャンとしても、踏ん張り時って度々ありますよね？
「そうですね。僕が生み出さないと何も始まらない時ってありますし、自分がいいと思えるものを作らないと自分が自分じゃなくなるような感覚にもなりますから。でも、そういうのはプレッシャーでありつつ、やりがいでもあるんです」
――そういう想いを抱えながら活動してきて、先日、11周年を迎えたわけですね。
「はい。まあ、思ったようにはいってないですけど（笑）。でも、振り返ってみたらいいことも悪いことも全部に意味があって、全部が繋がってたと感じられてます」
――そういう実感が、この曲の説得力を生んだのではないでしょうか？
「どうでしょう？ 僕は昔からよく『言葉が薄っぺらい』とか『重みがない』とか言われてきたんですよ（笑）。昔から根っこにあるものは変わってないんですけど、説得力が生まれてきたんだったら嬉しいです」
――「薄っぺらい」と言われていたというのは意外ですね。
「僕、しょうもない関西弁でばあー！って喋るし、『もっと真面目に、自分を良く見せるように演じたら？』みたいなことも言われてたんですよ。でも、いろいろ試した結果、『それじゃあ俺がおもろないから』っていう理由で、今みたいになりました。演じながら世界観と物語を完璧に作り上げるタイプの人もいますけど、僕はそれがやりたかったんじゃないし、素っ裸でステージに上がって、そこで思ったことを歌にのせて届けるっていうバンドをやりたかったので」
――PONさんは、地元のライブハウスに通いながら、いろんな人たちに憧れたところからバンドを始めたわけですし、自分とあまり変わらないお兄さん、お姉さんたちの飾らない言葉と音にときめいたのが原点ですよね？
「そうですね。さっきまで普通に喋ってた人がステージで輝く瞬間とか、その人が普段思ってることがステージで表現される説得力に憧れてたんです。『身近なスター』っていうのが、僕らが憧れてきたスーパースターたちなんですよね。だから、そういうものに自分もなりたいという気持ちは、今でも根っこにあります」
――この前、閉店してしまった 高槻RASPBERRYでも、そういうバンドを観ながらワクワクしていたんですね？
「はい。先輩のバンドを見ながら、いろんなことを吸収しましたし、人と人の繋がりの大切さを教えてくれたのが 高槻RASPBERRYでした。あそこの最後の日に出演した人たちはみんな、『ライブハウスは場所やけど人が作るもんやから、なくなってもきっと大丈夫』って言ってたんです。ほんといい箱で育ったと思いましたし、そういうのが自分の原点になってるんだと思います。だから、生々しさ、リアリティ、背伸びせずに表現するっていうのが、ラックライフのあり方になったんだと思います」
アニメも人間が作ってるもので、熱意と想いを込めて作ってるっていう点では、音楽と同じなんだと感じてます
――タイアップは様々な人の意見も反映されるものですが、“Lily”に関しては、『文豪ストレイドッグス』のスタッフの方々からの要望とかはありました？
「2作目から、そういうのはなくなりました」
――信頼してくださっているんですね。
「はい。僕も『文豪ストレイドッグス』が大好きですし。すごく人間らしいキャラクターがいっぱいいるところが、この作品の魅力なんです。自分自身を投影しやすいんですよね。みんなかっこよくて、異能力を持ってて、強いんですけど、それぞれが闇を抱えてるところに惹かれてます。『人間らしさ』っていろんな考え方があるんでしょうけど、前を向いたりメソメソしたりもすることなんじゃないですかね。ラックライフも、時には気持ちがブレたりすることすらも歌にしてしまおうと思ってます」
――その時によって考え方が変化するのが、人間の自然な姿ですからね。
「僕もそう思います。矛盾があったとしても、どっちもほんまのことだったりしますし。僕は普通のやつだからこそ歌える歌を歌いたいんです。ほんまに自分のことしか歌わないタイプなので、タイアップの曲をやるのは、最初の頃は不安もあったんですけど、受け入れてもらえるようになってるのは、すごくありがたいですね。あと、アニメを作ってる人の面白さも感じるようになってます。アニメも人間が作ってるもので、熱意と想いを込めて作ってるっていう点では、音楽と同じなんだと感じてます」
――アニメを作っているチームも、ロックバンドみたいな熱量を渦巻かせているんじゃないですか？
「ロックバンドよりもロックバンドみたいなチームもありますよ。『文豪ストレイドッグス』のチームも作品に対する愛が深すぎて、『この人たち、ほんまにすごいな』って思うことがよくあります。作品のイベントとかがある度にプロデューサーさんがズタボロに泣きながら出てきて、『PONくん、良かったよ！』とか言ってくださるんです（笑）。自分たちが作ったものに感動できてる姿を見ると、『この人たちと一緒にやれて嬉しいなあ』って思います」
――アニメの曲をいろいろ手掛けてきたことによって、海外からの反応も増えましたよね？
「はい。去年は台湾でワンマンもやらせてもらいました。『これ、ほんまなのかな？』っていう夢みたいな感覚でしたね。日本語の大合唱が起こった時は、さすがに泣きそうになりました。『俺、外タレなんや？』って（笑）」
音楽ってやればやるほど難しいですけど、楽しくなっていくっていうのが、すごくいいですね
――“Lily”のサウンドプロデュースは、本間昭光さんが手掛けていますが、“走って”と“Naru”に続いて3曲目？
「そうですね。今回は話し合わずに、『好きなようにしてください』と、一旦、本間さんにそのままお任せしました。そういう中で本間さんから『ここのメロディは、ちょっと違う攻め方ができるかな？』とか言うてくださったり、僕の方からも『ここのリズムパターンは、こういうことをイメージしてるんです』ってお伝えしたりもしました。お互いの考えを踏まえながら一緒に作ることができました」
――いろいろ勉強にもなるでしょうね。
「はい。今回もなるほどと思うことがすごくいっぱいありました。自分の頭の中で鳴ってたのに具現化できなかったことを具現化していただいてる感覚が、毎回すごくあります。自分にはないものをくれる方々とやるのって楽しいです。この前の3月のワンマンの時もORESKABANDのホーン隊をゲストに呼んだり、LACCO TOWERの真一ジェットにキーボードを弾いてもらったんですけど、ほんまに楽しかったんですよ。これから、そういう機会が増えていったらいいなと思ってます」
――アニメのタイアップに関するお話もそうですけど、いろんな吸収をするのがどんどん楽しくなっているみたいですね。
「楽しいです。自分たちだけでまとまってたものに対して外からいろいろ言ってもらったり、中に入って一緒にやってくれる人がいたりするのって、すごく面白いんですよ。『この歳になっても音楽ってまだ面白くなるんや！』って思ってます。音楽ってやればやるほど難しいですけど、楽しくなっていくっていうのが、すごくいいですね。炊飯器を持ってライブハウスを回ってた頃があるからこそ、今、自分たちの考えもしっかり持てるようになってますし、自分たちだけでまとまってたものをほぐしてくれる人にも恵まれてる状況です」
――幅広い世界に飛び出していけるバンドになったというのも、やはりライブハウスという原点があるからこそということですね。
「はい。最終的に自分たちの場所はライブハウスっていうことも思ってますから。それがすべてやったりするので。アニメの歌を歌わせていただくことに関しても、『ロックバンドがアニメの歌を歌ってる』っていうのをちゃんと持ってたいですし」
この4人は「人が好き」っていうところでバンドを続けてきたというのは共通してるんだと思います
――今回のシングルの2曲目の“meaning”も、ラックライフの原点にある想いを描いているのを感じます。
「まるまるライブハウスのことを歌った歌ですからね。僕らは何かを届けたいと思ってステージに立ってますけど、結局、僕らの側がお客さんからたくさんのものを貰って、自分たちが元気になってしまってるんです。そういうものが循環して、お互いが幸せになれるように活動していけたらいいなという想いを込めて作った曲です」
――やはり、ライブとかライブハウスに対する愛情が強いバンドなんですね。
「はい。自分たちもライブハウスに行って何かが変わった人間ですから。ライブを観て、『かっこいい！ あんな風になりたい！』って思って、出ることを選んだんですけど、それは世界が変わった瞬間だったんです。そして、昔の自分じゃ考えたこともなかった未来を歩んでますからね」
――少年時代の当初の予定では、どんな未来をイメージしていたんですか？
「高校を卒業したらオーディション番組に出て、CHEMISTRYみたいなユニットを組んで、武道館のライブを成功させて、Mステとか紅白とかにも出て、国民的スターになっていく予定やったんですけど……気づいたら炊飯器を持ってツアーを回ってました（笑）」
――（笑）ラックライフって、「この人たちがやってる」っていうことがすごくよくわかる素直さもありますよね。顔が見える音楽だと僕は思っているんですけど。
「僕も曲を書く時にいろんな人の顔を思い出してますし、逆に僕の顔が聴いてくれる人の中で浮かんでくれるんなら、嬉しいことですね」
――細かいところですけど、“meaning”の歌詞の《おトイレにさっぱり流してしまおう》っていうのもPONさんが浮かびます。
「遊び心というか、PONらしさを入れたかったんです。普段から『おトイレ』って言いますから。『おトイレ行ってきま～す』とか。僕、多分、根っこがロックンローラーじゃないんでしょうね（笑）」
――（笑）“フレンズ”も、いろんな顔を浮かべながら書いた曲じゃないですか？
「その通りですね。去年が友達にすごく会う1年だったんです。この歳になると友達と集まる機会がなかなかなくなってきますけど、高校の同級生の十数人と旅行したり、地元のライブハウスの周年お祝いの飲み会で60人くらい集まったりしたので。普通の話をし始めると、お互いに苦労もしてて、大人になってるのを感じました。それぞれに日々をちゃんと歩んでて、見えないところで頑張ってるんですよね。そいつらに『頑張れよ。俺も頑張るからな』みたいな気持で1曲歌えたらなと思って作ったのが“フレンズ”です」
――ラックライフのメンバーも、高校の時からの友達同士でしたっけ？
「はい。高校の同級生です。前身バンドも含めると、14、15年くらい一緒なんですよ。その人たちと、こうして今もやってるのって面白いですね」
――ずっと一緒に歩んでこられている理由って何だと思いますか？
「いい距離感だからだと思います。メンバーならではの踏み込みすぎない距離感が生まれるようになったんです。最初は仲良し軍団ってところから始まったんですけど。でも、音楽をちゃんとやるようになると、友達同士じゃ逆に言えないことってあるじゃないですか。そういうのを守るために、ちょっとずつ適度な距離を保ち合えるようになったんです。あと、この4人は『人が好き』っていうところでバンドを続けてきたというのは共通してるんだと思います。ほんま、たまたまこのメンバーで始めたんですけど。LOVE大石（Dr）は、ただ同じクラスで席が前後だっただけ。ikoma（G・Cho）は、たまたま委員会が同じだっただけ。たくちゃん（たく／B）は、みんなで行った茨木の駅前のマクドでたまたま正面に座ってただけ（笑）」
――（笑）苦楽を共にしてきたこの4人で、これからも歩んでいくわけですね。
「はい。これからもライブをどんどんやっていきますし。ライブをやらないと、僕らもエネルギーが生まれないですからね。自分たちでも充電して、みんなにもあげてという循環を、これからも続けていきたいです」
“ラックライフ8thシングル「Lily」（TVアニメ『文豪ストレイドッグス』第3シーズンED主題歌）30秒SPOT”
リリース情報
8th Single『Lily』2019年5月８日発売【アーティスト盤】＜CD+DVD＞ LACM-14869 ¥2,800+税
【アニメ盤】＜CD＞ LACM-14870 ¥1,300+税
＜収録内容＞
01. TVアニメ「文豪ストレイドッグス 第3シーズン」エンディング主題歌「Lily」
02. meaning
03. フレンズ
＜アーティスト盤同梱DVD収録内容＞
2018年ツアー10th Anniversary Tour “Winding Road” 追加公演@マイナビBLITZ赤坂
01. おまじない
02. So Happy Day
03. ソレ
04. Over
05. リピート
06. アイトユウ
07. 名前を呼ぶよ
08. 夕焼け小道
09. 夢の途中
10. Naru
ライブ情報
「Lily Release ONE-MAN TOUR」6月2日（日）渋谷TSUTAYA O-EAST
開場 16:30／開演 17:30
6月6日（木）名古屋クラブクアトロ
開場 18:00／開演 19:00
6月11日（火）心斎橋BIGCAT
開場 18:00／開演 19:00
提供：株式会社バンダイナムコアーツ
企画・制作：ROCKIN’ON JAPAN編集部