2019年12月に結成された2002年生まれの4人組バンド、chilldspot。海外のトレンドと呼応するメロウなネオR&Bをベースにしたサウンドが注目され、Spotifyの「RADAR: Early Noise 2021」に選出。約1年前、1stアルバム『ingredients』をリリースしたタイミングではほぼライブ経験がなかったが、その後様々なフェスやイベントに出演し、ベクトルがぐっと外に向いた躍動感あるサウンドに進化を遂げてきた。半年ぶりの3rd EP『Titles』を完成させた4人の発言からは、コロナ禍で音源先行で支持を集め、徐々にライブモードにシフトチェンジしていくという今の新世代アーティストの姿が見て取れる。
インタビュー＝小松香里
デジタルになってから効率はすごくよくなりました。ベースのフレーズをLINEで送ったら、「もうちょっとこうしてほしい」ってリクエストが来たり（小﨑）
――半年ぶりの3rd EP『Titles』収録の5曲は最近作った曲ですか？比喩根（Vo・G） ほぼ最近作った曲です。“shower”だけ2年前、高校3年生ぐらいの時に作った曲ですね。
――“shower”はchilldspotの代名詞的な音数の少ないネオR&Bですが、他の曲は結構な新機軸だと思いました。
比喩根 今はUKオルタナティヴの曲を結構聴いていて、それに引っ張られて作った曲が今回は多い印象があります。あとは、サーシャ・スローン、レックス・オレンジ・カウンティ、マギー・ロジャース、ホリー・ハンバーストーンとかエド・シーランとかを聴いてますね。今回プロデューサーさんを中心にアレンジした曲が多いんですけど、そのプロデューサーさん自体がそっち系のサウンドが好きで。ただ、“shower”はメンバー中心でアレンジしましたね。
――メンバー同士の連携が洗練されていってる手ごたえはありますか？
比喩根 前はスタジオに集まって制作してたんですけど、スタジオだとみんな一斉に演奏しているから、いいのか悪いのか客観的な判断ができなかったところがあったんです。録音環境もそんなにいいわけではないし。それで前のEP『around dusk』あたりから、データでやりとりするようになりました。
玲山（G） 1個1個の楽器の音を細かくクリアに判断できるようになりましたね。それで、打ち合わせとかしなくてもパッてスムーズにまとめられるようになった。
小﨑（B） デジタルになってから効率はすごくよくなりました。たとえば、僕がＡメロのベースのフレーズを入れてみて、それをギターの玲山に「これどう？」ってLINEで送って、「もうちょっとこうしてほしい」っていうリクエストが来て、やり直して送るみたいなやりとりがスピード感を持ってできる。とてもスムーズですね。
――“shower”は、《酔ってるのか踊ってるのか／もう分からないそれでも》という歌詞もありますが、ファジーな情景がメロウなサウンドと共鳴し合っています。
比喩根 この曲は確か最初コードがあって、それに合うような歌詞を書いていったんだと思うんです。ひとりの女の子にハマる男の子みたいな。それってあまりいいことじゃないってわかってるんだけど、じりじり沼ってしまってる。爽やかさもあるんだけど、そこにねとっとしてるフレーズを入れたくて、最終的にこうなりました。
――一方、ブルボン「アルフォート ミニチョコレート」のCMソングの“Sailing day”はかなりポップで前向きな曲ですね。
比喩根 この曲がいちばん悩みました。レコーディング2日ぐらい前まで歌詞が決まらなくて。CMサイドから事前に伝えてもらっていたイメージを超えることがなかなかできなかったんです。この歌詞は、最初明るすぎるかな、軽すぎるかなっていう不安はあったんですが、たまにはこういう理想郷みたいな世界を描いた曲があってもいいんじゃないかなって思って。“Like?”もそうですけど、すごく純粋で本質的な幼さを書けたのかなと思いました。
（ライブでは）曲を認知されてるのがわかった瞬間がいちばん嬉しいかもしれない（ジャスティン）
――前回インタビューした1年前は、まだ全然ライブをやっていないと言ってましたが、そこから「ARABAKI ROCK FEST.」や「JOIN ALIVE」、先日の「SUMMER SONIC」を含め、たくさんの聴き手を目の当たりにする経験を重ねてどんなことを感じていますか？ジャスティン（Dr） そっか、1年前か。
比喩根 まだ1年前なんだ（笑）。
小﨑 ライブをやることで改めて自分たちの曲に自信が持てますね。たとえば“Groovynight”のイントロで沸いてくれたりするのが嬉しい。ちゃんと聴いてくれてるんだなって。
ジャスティン 確かに、曲を認知されてるのがわかった瞬間がいちばん嬉しいかもしれない。フェスで時間が空いたからなんとなく観に来たんじゃなく、好きで来てくれてるのが伝わってきます。
――そういうライブで得る感覚って、曲作りに影響はありますか？
比喩根 ばちぼこあるよね。
ジャスティン ばちぼこ？（笑）
比喩根 半年前にリリースした2nd EPの『around dusk』はまさしくライブを意識して作った曲が多いです。“line”とか“your trip”とか。“music feat.LINION”はお客さんと一緒に空間を楽しめるような乗りやすい曲を意識しましたし。これまではいい意味でも悪い意味でも曲調がバラバラだったのが、最近は温かみがあって盛り上がれるようなものになった気がしてます。
何かにインスパイアされたり、過去の気持ちを思い出して書くことをし始めた（比喩根）
――『Titles』も、冒頭の“Like?”は躍動感あるビートが貫くライブ感のあるオルタナになってますよね。ジャスティン “Like?”はライブ音源みたいな感じだよね。レコーディングに向けた練習っていつも真剣に1個1個集中してやっていくんですけど、“Like?”はどんどん気持ちが上がってきちゃって、結局ライブの練習してたみたいになったんですよね。
――2分半っていう短さも印象的です。
比喩根 最近聴いてる人たちの曲がみんな短いんですよね。それで、2分とか2分半くらいの曲を作りたくて。その分1音1音のインパクトを意識して作ったんですが、上手くハマったかなと思います。
――この短さで恋心に戸惑う初々しさを歌ってるのがまたフレッシュですよね。
ジャスティン この曲を人に聴かせたら、「ええ～、かわいい曲！」って言われた（笑）。
比喩根 （笑）こういう曲、書いたことなかったから恥ずかしかったけどね。前にスタッフさんと話してて、「大人っぽい曲が結構多いから、年相応の歌詞も書いてみたら？」って言われて。私は大人っぽいとか意識してなかったんですけど、「じゃあ10代っぽい歌詞ってなんだろう？」って考えて、「恋でしょ」ってなった。それで、人と付き合う前の気持ちを思い出して書いていきました。長々と書くとピュアな想いを言葉で塗りかためてしまう感じがしたので、一文一文で心情が変わってぐちゃぐちゃの感じを伝えるようなアプローチにしました。19、20歳ぐらいの女の子感が出たのかなって思います。年齢を重ねるごとに、自分の感情を制御することができるようになってきてて、その分感情のふり幅が少なくなってきてるんです。それで、自分の感情のみでバリエーションを付けるのが難しくなってきてるところがあるので、何かにインスパイアされてみたり、過去の気持ちを思い出して書くっていうことをするようになってきました。ちゃんと引き出しを作る準備をしておかないと、ある日ガラッて引き出しを開けたら何も入ってなかったみたいなことになりそうだなと思ったので、いろんなことができるように少しずつやってみてはいます。
スタジオで出すとうるさいくらいの音でも、ライブだと迫力になるんだなって（玲山）
――いろんなアーティストとライブで共演する中でどんな学びがありますか？比喩根 めちゃくちゃ学んでます。特に技術面で学ぶことが多いです。あと、私はギター＆ボーカルでこれまでハンドマイクで歌ったことはないですけど、いろんなライブを観て「いつかそういうことをしてみたいな」って思ったり。海外のアーティストのライブを観て、フロントマンのステージ上でのいい意味での傲慢さすら感じる立ち振る舞いがすごく印象に残って。「俺は勝手にやっていいんだ」っていう感じというか。映像でライブは観たことはあったけど、生で観るとまた全然印象が違う。それによって自分も「ちょっとかっこつけてああいうことやってみようかな」とか色々考えました。
ジャスティン 技術面で学ぶところもたくさんあるけど、何よりも印象的だったのは、かっこいいバンドの圧倒的なオーラっていうか。サマソニで初めて海外のアーティストと同じフェスに出て、圧倒的なかっこよさにびっくりして。特にThe 1975がヤバかったです。
比喩根 土砂降りの中、ジャスティンとふたりで関係者エリアみたいなところでめっちゃ飛び跳ねてたよね（笑）。
ジャスティン バカみたいな感想ですけど、「ああなりたいなあ」って思いながら茫然と観てました。ただただかっこよかった。
玲山 スタジオで出すとうるさいくらいの音でも、ライブだとそれが迫力になるんだなって思いました。「そんながっつりいっていいんだ」って。
比喩根 掴み方がエグいよね。私たちは今、曲を一所懸命演奏してお客さんに乗ってもらってる感じだけど、1音目から掴みに行くっていうかね。今まで、「このステージに立ちたい」と思ったことはあまりなかったんですが、大きい会場でライブを観て「うわ、いいな」って思うことがめっちゃ増えて。それで、chilldspotとしてああいう大きなステージに立ちたいな、立つしかないなって想いが生まれてきました。
玲山 僕は、もっと演奏が上手くなって余裕を持ってライブができるようになりたいなって思いました。今は緊張と楽しさが半々ぐらいなんですけど。
小﨑 僕も同じで。動きの練習とかもしてるんですけど、ライブ経験が少ないっていうこともあって、本番になると演奏することに必死で動きが小さくなって、余裕がないんですよね。でも、いろんなアーティストの方のライブを観ると、余裕を感じるし、めちゃくちゃ動いてて、何より楽しそうなんですよ。たとえばKing Gnuの皆さんとか、もちろん演奏力もすごいんだけど、一人ひとりのオーラもすごくて。それこそベースの新井（和輝）さんも結構動きながら演奏してて、すごく楽しそうで。それによってお客さんも盛り上がるし。大きな舞台が似合って、かつそれを楽しめるようなバンドになりたいですね。
ジャスティン 僕は今焦りが80、90％を占めていて。
比喩根 ドラムは特に大事な楽器だからね。
ジャスティン 僕結構ネガティブな性格で、緊張することも多いんですけど、King GnuとかThe 1975の皆さんは――本当のところはどうかはわからないですけど、「演奏が怖い」って思って弾いているように見えなかったんです。それぞれプレイスタイルも違って、叫ぶ人もいれば、グワーッてひとりの世界に入り込んでいるような人もいて。でも共通していたのは、何かを恐れてる感じがしなかった。僕ももっと自信を持って演奏できれば楽しくなるだろうし、理想像に近づけるんじゃないかなと思いました。とにかくめちゃくちゃ刺激は受けてます。
比喩根 私たちはライブをちゃんとやるようになってからまだ1年くらいだけど、お客さんは同じフェスに出ているアーティストっていう同じ目線で観ているところもあると思うので、ジャスティンの焦っちゃう気持ちはすごくわかる。出させてもらえることはすごくありがたいので、その時その時の自分たちのベストを出したいですね。結構ドタバタではありますけど、この1年間いろんなことを吸収して、自分たちとしても成長できてると思っていて。それぞれいろんなことを抱えながらも、メンバー同士高め合って、自分たちなりにもっと楽しんでいきたいですね。
chilldspotが3rd EP『Titles』について語ったインタビューは、9月30日（金）発売の『ROCKIN'ON JAPAN』11月号にも掲載！
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“BYE BYE”
3rd EP『Titles』
形態／品番／価格：
■初回限定盤（CD+Blu-ray）／PCCA.06156／3,080円（税込）
■通常盤（CD Only）／PCCA.06157／1,650円（税込）
[CD収録内容] ※全5曲収録
M1. Like?
M2. Ivy
M3. shower
M4. Sailing day ※ブルボン「アルフォートミニチョコレート」CMソング
M5. BYE BYE ※「Honda VEZEL e:HEV」WEB CMソング
[Blu-ray収録内容] ※「One man live”around dusk” in 恵比寿LIQUIDROOM」より収録
M1. Weekender
M2. 夜更かし
M3. ネオンを消して
M4. Kiss me before I rise
M5. Monster
M6. dinner
M7. Groovynight
M8. your trip
[予約購入先着特典]
・chilldspot応援店：スマホサイズ・ステッカー（応援店Ver.）
・タワーレコード：スマホサイズ・ステッカー（タワーレコードVer.）
・Amazon.co.jp：メガジャケ
・楽天ブックス：缶バッチ
・セブンネット：アクリルバッチ
「One man tour "Road Movie”」
・9月23日（金・祝）名古屋 CLUB QUATTRO・10月1日（土）福岡 BEAT STATION
・10月7日（金）札幌 mole
・10 月16日（日）仙台 Darwin
・10月23日（日）心斎橋 BIGCAT
・10月26日（水）Zepp DiverCity
チケット：
整理番号付・全自由：4,500円（税込）ドリンク代別途必要 ※東京公演：全自由
提供元：PONYCANYON
企画・制作：ROCKIN'ON JAPAN編集部