インタビュー＝高橋智樹
──「ベストアルバムを出す」ということを、これまでイメージされたことってあります？僕たちの15年がわかるアルバム。「元ポップパンクのバンドの音じゃねえだろ！」っていうツッコミを待ちたいと思います（笑）（HAYATO）
HIROSHI（Vo・G） 正直、それはなくて（笑）。いろんな先輩バンド、往年のアーティストとかでも、いわゆる「レーベルの意向で……」みたいな感じでベスト盤を嫌がっているアーティストが言っている印象があって。ロック少年だった僕は「あ、ベスト盤って嫌がるのがかっこいいんだ」みたいなことを思ってたんですけど（笑）。でも、自分がそのアーティストをタイムリーに聴いてなくて、後追いで聴く時って、やっぱりベストがきっかけになることが多かったので。いざ、自分たちが本当にベスト盤を出すよってなった時には、「ベストを出せるぐらいバンドをやってきたんだ」みたいな気持ちのほうが大きかったですね。
──時系列を追ったベスト盤というよりは、「FIVE NEW OLDの15年間」をテーマとしたコンセプトアルバムみたいな趣の作品だと思ったんですが。みなさんそれぞれどう感じましたか？
WATARU（G・Key） 改めて自分たちの楽曲を並べて聴いた時に、当時の感じを思い出したりとか──再収録した曲もあるので、同じ曲でも表現が違うっていうのもあるし。あとは、ここからFIVE NEW OLDを知ってくれた人に対して、この1枚で「FIVE NEW OLDってこういいバンドです」っていうのがわかるようなアルバムになってるなって。セルフカバーも最後に入れさせてもらったりとか、普通に聴いてて自分たちでも楽しい作品になってると思いますね。
SHUN（B） デビューした頃や僕が関わり始めたぐらいの頃は、どちらかと言うと、シティポップの流れに当てはめられることもあって。それに付随したような曲も、当時は作っていたと思うんですけど、こうやってデビューからしばらく年月が経って、曲たちをまとめてみると、トータルでライブが見えるアルバムにもなってるし。自分たちが今、何を表現したかったのかっていうのが、並べてみてようやく気づくところもあって。ライブバンドだなっていうところと、こういう強い曲をたくさん作ってきたんだなっていうのをすごく思いましたね。デビューの時に悩んでいたりとか、闇雲に目の前の楽曲を作ってただけの時を経て、「自分たちはこういうことをやりたかったんだな」って気づかされた、そういう1枚だと思います。
──このアルバムからFIVE NEW OLDの輪に入ってくる人は、ポップパンクがルーツのバンドだとは思わないですよね。
4人 （笑）。
HAYATO（Dr） マスタリングの時に、1曲目から最後の”Takes Two”まで通して聴いて、すごいパワフルな曲がいっぱいあるなって。ワンマンライブぐらいの曲数が入っている中にも緩急をつけて、ずっとライブでやってる曲たちもこのアルバムには入ってるし、そうじゃない曲も「実はこんなに力を持ってるぞ」とか。聴いていくと、だんだん風景が変わっていく並び順にもなってると思いますし。それこそ“Hole”なんか、インディーズの最初の頃に作った僕らの分岐点──ポップパンクから様変わりしていった曲を、このベストに再録で収録できたっていう嬉しさもありますし。僕たちの15年がわかるアルバムにもなっていると思うので、「元ポップパンクのバンドの音じゃねえだろ！」っていうツッコミを待ちたいと思います（笑）。
──ジャンルの物差しでFIVE NEW OLDの音楽を語ろうとすると、逆によくわからなくなるところはありますよね。いちばんコンセプトアルバム的なものになっているんじゃないかなって。「まとまりのなさ」が強靭な軸になって根を張った19曲（HIROSHI）
HAYATO そうですね。それが強みでもあり、弱みでもあったりするんですけど。普通にトラックリストを見た時に、「このタイアップの数って、売れてるバンドですよね？」って、みんな勘違いしてくれたらいいなって（笑）。
──それだけ、時代の要請のあるバンドでもあるということですよね。『HIGH-CARD』のタイアップ曲でもある“Trickster”“Showdown”の並びだったりとか。
HAYATO この2曲が並んでるのは、意図してですからね（笑）。
HIROSHI 本当はこれ、去年ワンマンでやろうと思ってたんですけど……妙にそこだけすごいパンチが効いちゃって（笑）。「これは違うんじゃない？」ってなって、僕的にはできなかったんですけど、ベストだからできたっていう。今回、ベストアルバムっていう名目で曲を選んでみて……いちばんコンセプトアルバム的なものになっているんじゃないかなって、狙わずして。今まで僕たちは、コンセプトアルバムみたいな感じでは作ってこなかったし。1枚1枚の中に色彩豊かにいろんな曲が入っていて、悪く言えばまとまりはなかったのかもしれないけど、その「まとまりのなさ」が全部ひとつになった時に──すごく強靭な軸になって、しっかり根を張ったものが19曲並んだっていうのは、不思議なことだなあっていう気がするんですよね。
──確かに。
HIROSHI 改めて並びを見ても、みんなでマスタリングの時に聴いても、「我ながらよくこれだけ曲調が被らないな」っていうのは感じました（笑）。もちろん、輪郭線が近い部分とかはあるんですけど……それは不思議でしたね。タイトルにも『FiNO is』ってあるんですけど、本当は「What FiNO is」や「What is FiNO？」とか、FiNOってなんだろう？っていうことで。さっき言っていただいたみたいにジャンルでは括れなくて言語化しづらいところだけど、聴いたら感じてもらえるものになってるんじゃないかなって。
──個々のアルバムをコンセプトでかっちりまとめる感じではなかったですけど、それこそ『Too Much Is Never Enough』であったり、ある種の哲学みたいなものが織り込まれてきた音楽ではあったと思うんですよね。煽動的なメッセージではないけど、いつ聴いてもエバーグリーンな訴求力を持つ言葉と音を紡いできたバンドだなあと、改めて思いましたね。だからこそ、すごく「今」のアルバムとして響いてくるし。
HIROSHI ああ、確かに。特に再録をやってみてそれをすごく感じましたね。曲を作って作品にするって、その都度ベストを尽くしていても、やっぱり聴き直した時にその時の自分たちの未熟さとか、作り手としてどうしても感じるところもあって。だけど「それも含めてこの曲なんだ」って思ってたので、最初はそもそも「再録ってどうなんだろう」とか、「アレンジをすごく変えるべきなのか？」とか悩んだりもして。でも、みんなで話して「そのままやってみよう」って気持ちになりました。で、そのままやった結果、違いがよりわかりやすく出たなって。みんなのミュージシャンとしての成長も明らかになったし、楽曲もいろんな人の目の前でライブをやったり、ライブに来たことがなくても普段聴いてくれたりして、時間とともに咀嚼されて成熟してきたから。こうして今時間軸に影響されないで曲のよさを出せてるのかなって思いますね。
──個別の楽曲に関して、特に印象に残っていることはありますか？“Rhythm of Your Heart”は、打ち込みで完結することもバンドとして解釈して、うちのバンドにしかできない音の作り方を考えるきっかけになった（SHUN）
WATARU “Ghost In My Place”とかは、どっちかって言うと曲の感じはリミックスというか、初期の時に出してたものは結構打ち込みベースになっていて。それをあえて改めて自分たちでもう一回やってみる、みたいな形で表現したりしたので、意外と面白い方向性になったなって思いますね。
HAYATO ライブで一緒に戦ってきた楽曲たちなので、リリースした時よりもライブアレンジがされていて。再録曲に関しては特にそうなんですけど。その中でもホーンをプラスで入れたりとかして「当時は思いつかなかったけど、再録するならこうしようぜ」っていう挑戦もできたので、いつもライブで盛り上げてくれる“What's Gonna Be?”をよりバージョンアップして届けられる再録ができたなって。前の“What's Gonna Be?”よりも、爽快感とか派手さが増したんで、いちばん変化を感じられるかなって思います。
SHUN “Rhythm of Your Heart”は確か、ワーナー内でチームが変わって、エンジニアさんもこの時ぐらいに変わったりして、結構試行錯誤してたなあっていう思い出があります。当時は打ち込みの音像重視で作ってたんですけど、生の部分をどう混ぜるか、みたいなところをすごく考えて、「打ち込みだけど、生で録ってみよう」みたいな。それが結構いい感じでブレンドされて、いいところにいるなあっていうのをこの間みんなで聴きながら感じて。打ち込みで完結するようなこともちゃんとバンドとして解釈して、どうレコーディングしていくかみたいなことを考え始めたポイントでしたね。うちのバンドにしかできない音の作り方をすごく考えるきっかけになった曲だったので。今改めて聴くと、また違う印象になっている曲ですね。
HAYATO 音源を聴き返すことって、あんまりなくなってきてて。そういう意味でもいい機会だったと思うんですよ。「こんな音で録ったっけ？」って気づかされたっていうか（笑）。
SHUN ライブと違うっていうね。ライブだと、この感じは出せないんで。作品として作り込んでいる部分なので。
HIROSHI みんな風邪ひいてね。
SHUN 歌録り飛ばしてね（笑）。
HAYATO あ、それが“Rhythm of Your Heart”か！
HIROSHI 新しいチーム編成になって、いきなりボーカルの日に飛ばすっていう。
HAYATO 環境が変わるとね、風邪ひきやすいから。
HIROSHI （笑）。さっきの“What's Gonna Be?”のホーンアレンジって、この曲をリリースした時に初めてホーン隊を入れてツアーに出たんですよ。トロンボーンのNAPPIくんがホーンアレンジをしてくれたんですけど、思ってなかったハマり方をして（笑）。
HAYATO 当時「パヤパヤ」って言ってましたね。パヤパヤホーンズって。
HIROSHI 「戦隊モノっぽいなあ」とか言いながら（笑）。笑っちゃうけどそれが聴きたくなっちゃってたから。「どうせ再録するんだったら、あのバージョンで入れたらアツいよね」ってなって、今回もお願いしたんですけど。作った本人も、「まさかこれを音源にするって言うとは思わなかった」って言ってて（笑）。でも、できてよかったなって。あの時のオリジナルからより華やかさを増してるっていうところもそうですし、この曲は歌のテイクも結構ラフに歌ったので、それをエンジニアさんも「すごくよかった」って言ってくれて。すごく生感のある、ライブ感の詰まった曲になりましたね。あとはやっぱり“Please Please Please”ですね。一度書いた歌詞を日本語にするっていう──「無理無理！しんどいしんどい！」って（笑）。自分の中で固定されてるものを一回剥がして、そこに言葉を入れ、なおかつもともとの世界観は壊さないようにっていう。英語詞だけど、すごくスイートラブソングだったので、そんなスイートな曲を私日本語で歌ったことないわって思って（笑）。いろいろ迷ったんですけど、曲調とかを踏まえると、小っ恥ずかしいぐらいの言葉を書いてみたら音のハマりも歌った気持ちよさもすごくあって……カラオケに来た？みたいな（笑）。それがすごく大事だなと思ったんですよ。気持ちよく歌えてるっていうことだから。FIVE NEW OLDの曲としてアリなのかな？って迷いもあったんですけど、この曲だったらできると思いましたね。サビはもう、米米CLUBとかをイメージしながら（笑）、でも平歌の部分はちゃんと情景描写ができるような、アンバランスなブレンドができたなって。……今、レトロリロンだったよね？
SHUN ん？
HIROSHI “アンバランスブレンド”って、レトロリロンの曲だよね？
SHUN ……気づかなかった（笑）。
──軽やかな音楽ではあるものの、FIVE NEW OLDの音楽には「誇り」みたいなものが、クリスタルの芯みたいに通っているのを感じていて。時代に対する問題意識も抱きながら、それをそのまま「時代を変えてやるんだ！」っていうメッセージとして音楽に乗っけるのではなくて、「ONE MORE DRIP」というキーワードの通り、聴いてくれる人の日常に彩りを与えるという点に、音楽家として全精力を注いでいくという。なかなか他にない15年史ですよね。「社会を変えてやる」って強く思った時期もあるけど、「聴く人の心が軽くなるかも」っていうところに一滴を垂らし続けるしかない（HIROSHI）
HIROSHI そうですね……。「音楽で世の中がよくなる」とか「社会を変えてやるんだ」ってすごく強く思った時期もあるし、それを疑いかけた時もあるし。でも、世の中や今回のアメリカの大統領選とかを見た時に、民主党側に名だたるアーティストがついたじゃないですか。で、いろんなキャンペーンをやったけど、結局はトランプになったっていうところで、最近も結構疑いそうになるというか、ほぼ負けを見た、みたいな瞬間があったんですけど。それを自分たちのフィールドに置き換えて考えた時に、声を上げることも大事だし、そういう人もいるべきだけど、最終的には聴く人の日常がよくならないことには世の中を変えるもへったくれもないなって思って。だから「ちょっと暮らしがよくなるかもしれない」、「心が軽くなるかもしれない」っていうところに一滴を垂らし続けることしか……社会との接点という意味ではそれしかできないよなって。
──そういう核の部分も含めて、作品として結晶していて。なかなかないベスト盤だし、なかなかないバンドの歩みだと思うんですよね。
HIROSHI そうですね。こうなろうと思ってたわけではないんですけどね（笑）。
──15年前のHIROSHIさんは、どんな未来図を思い描いてました？
HIROSHI でもやっぱり、海外のポップパンクが大好きだったので、そういう人たちと一緒にライブをしたくて。でも、その辺りの夢ってわりとすぐ叶っちゃったんですよね。バンドを始めて1〜2年ぐらいの間にオープニングアクトをたくさんやらせてもらったり、一緒にツアーを回ったりして。メロコアやラウドはシーンとしてあるけど、ポップパンクとエモっていうところに関しては、日本のシーンではすっぽり空いてるなっていう感覚があって。そこが埋まってほしいって思ってましたね。ビジョンっていうよりは、仲間が欲しいっていう。自分が好きなものを「あれいいよね」って言ってくれる、受け取ってくれる、そして送り返してくれる、そういう関係性をずっと望んでた、っていうのは大きかったですね。そこから音楽性は変わっていきましたけど、結局今もチームの中で、その当時僕たちも聴いてたアメリカの人たちが、今アレンジャーとかになって、日本に来た時に紹介してもらって、一緒に曲を書いたりとか……“Happy Sad”とかは、新しくリンキン・パークに入ったドラムの子（コリン・ブリテン）がプロデュースをやってくれてたりするんで。そう思うと、意外とその時に思ってた「いろんな世界の人と曲を作る」みたいなことはやれてるのかなって思います。
──ベスト盤の発売日・3月19日に恵比寿ガーデンホールでアニバーサリーライブ、さらに6月からは全15公演の「15th Anniversary Tour「FiNO is」」も控えています。かなり全国回りますね。
HIROSHI はい。僕が「回りたい」って言いました（笑）。僕たち10周年をちゃんと迎えられなかったので、それがすごく心残りで。一昨年にLINE CUBE SHIBUYAのリベンジ公演（「13th Anniversary One Man Live “Painting The Town”」／2020年5月に同会場での公演を予定していたが、コロナ禍で中止）をやらせてもらいましたけど、やっぱりタイムリーにその瞬間をみんなと祝うっていうのがようやくできるので、それが本当に嬉しいですね。なので、待っててほしいし、僕らも行きたいなって。
WATARU 3月19日のキックオフもそうですし、そのあとのツアーもそうですけど、これから初めて知ってもらう人にも「FIVE NEW OLDってこんなバンドで、こういうライブをしてるんや」ってわかるようなライブになるし、そういうものにしたいなっていう想いもあります。
HAYATO 昔は武者修行的なツアーを回らしてもらって、そこでだんだん応援してくれる人も増えてきた、っていう流れもあったので。コロナ禍で歩みは止めなかったけど、ここまでの本数、全国各箇所回るのは何年ぶりだよ！っていうツアーを組めたので。お待たせしました！っていうのもあるし、キャパとか関係なく、1本1本が特別なライブになるような、来てくれた人を満足させるツアーにしたいと思ってます。
SHUN 15周年ということで、お祝いムードもあるのかもしれないですけど……逆というか、どちらかと言うとそれをきっかけに僕らが会いに行くので。ベストも出たし、食べやすくなってるので（笑）、お近くに来た際にはぜひ味見に来てくださいっていう。昔より熟成されて、食べ頃なので（笑）。
●リリース情報
『FiNO is』
■初回限定盤(CD+DVD)￥5,800(税込)／WPZL-32197/8
■通常盤(CDのみ)￥3,300(税込)／WPCL-13645
発売元：ワーナーミュージック・ジャパン
【CD収録内容※初回限定盤・通常盤共通】
01. By Your Side [Re-Recorded]
02. Happy Sad
03. What's Gonna Be? [Re-Recorded]
04. Hallelujah (ABCテレビ ドラマL 「3Bの恋人」 主題歌)
05. Liberty (feat. ODD Foot Works) [Re-Recorded]
06. Don't Be Someone Else
07. Hole [Re-Recorded]
08. Light Of Hope (「ECCジュニア」 2021年生徒募集CMソング)
09. Ghost In My Place [Re-Recorded]
10. Summertime (コーセーコスメポート「サンカット®プロディフェンス」 CMソング)
11. Perfect Vacation
12. Sunshine [Re-Recorded]
13. Trickster (TVアニメ「HIGH CARD season 1」 OP主題歌)
14. Showdown (TVアニメ「HIGH CARD season 2」 OP主題歌)
15. Rhythm of Your Heart (「三菱ケミカル」 2021年CMソング)
16. Breathin’ (2021年 アサヒグループ食品「ミンティア」CMソング)
17. Please Please Please [Re-Recorded]
18. Moment
19. Takes Two (SixTONES提供曲のセルフカバー)
【DVD収録内容※初回限定盤のみ】
ホールワンマンライブ「Painting The Town」 at LINE CUBE SHIBUYA
全編22曲を収録
01.Gateway
02.Breathin’
03.Not Too Late
04.Liberty
05.Happy Sad
06.Summertime
07.Hole
08.Ghost In My Place
09.LNLY
10.Too Good To Be True
11.In/Out
12.One By One
13.Fast Car
14.Moment
15.Perfect Vacation
16.What's Gonna Be?
17.Sunshine
18.Trickster
19.By Your Side
EN1.Crying with No Sound
EN2.Don’t Be Someone Else
EN3.Please Please Please
●ライブ・ツアー情報
15th Anniversary Show「FiNO is」
OPEN 18:15
START 19:00
15th Anniversary Tour「FiNO is」
6月7日（土）香川・高松DIME
6月8日（日）兵庫・神戸太陽と虎
6月14日（土）石川・金沢vanvanV4
6月15日（日）長野・長野LIVE HOUSE J
6月21日（土）宮城・仙台MACANA
6月22日（日）栃木・HEAVEN’S ROCK 宇都宮 VJ-2
6月28日（土）神奈川・横浜BAYSIS
7月6日（日）北海道・札幌PENNY LANE 24
7月12日（土）熊本・熊本B.9 V2
7月13日（日）福岡・福岡DRUM Be-1
7月25日（金）愛知・名古屋JAMMIN'
7月26日（土）静岡・静岡UMBER
8月2日（土）岡山・岡山YEBISU YA PRO
8月3日（日）大阪・心斎橋Music Club JANUS
提供：ワーナーミュージック・ジャパン
企画・制作：ROCKIN'ON JAPAN編集部