──『The Seeds』で言えば特に“meguri”みたいな、ストリングスも入れたポップス要素の強い楽曲を作ったことは、これからのluvにとっても大事な筋肉になるんでしょうね。自分の言いたいことを伝えることを今まで恥ずかしくてやってこなかったけど、そろそろちゃんと言えることは言おうかなというマインドになった（Hiyn）
Hiyn そうなんですよ、ほんまにその通り。これをやっとかないとなって。個人的には、過去一のいい曲で、「自分、こんなんも作れるんや」っていう自信にもなりました。ただ、この取材の時点ではMVもEPも出てないからまだなんとも言えないですけど、思ったほど聴かれてないんですよ。“meguri”は考えて作った部分が多めで、“こころのどれす”はこのEPの中ではあまり考えて作ってないほうで。“meguri”は煮詰めて煮詰めていろいろ考えて作ったけど、“こころのどれす”くらいナチュラルなほうが反応はいいんじゃないか、EPをリリースしたらどうなるんやろうな、と思っているところです。
──それは、もの作りの難しいところですよね。しっかり考えて作り込んだものが思ったほど届かなくて、バイブスで作ったもののほうが受け入れられることがあるっていう。でも“meguri”はめちゃくちゃいい曲ですよ、本当に。
Hiyn 歌詞も、今回は全曲ちゃんとしているというか。あまりチョケてない。
──それ、思いました。これまで「スカしたくてもスカすのが恥ずかしくて、照れ隠しでチョケてしまう」みたいな感じがHiynさんの歌詞にはあったけど。
Hiyn 思春期が続いていて（笑)。リスナーに自分の言いたいことを伝えるということを今までは恥ずかしくてやってこなかったけど、思春期も終わったのか、そろそろちゃんと言えることは言おうかなというマインドになって。しかも、トラックが先なんですけど、全部よくて、そういうことを言えるトラックができたなとも思って。
──「思春期が終わった」ということ含め、他のメンバーはHiynさんの歌詞の変化についてどう見ているんですか？
Rosa 自分の口から歌詞について語ることが多くなりましたね。
Sho（Dr） 確かに！
Rosa だからよっぽど自信のあるものが作れているのかなっていう感覚もありました。近くで見ていても大きく変化したなと思いつつ、彼自身の語感センスがちゃんと残っているところが、このバンドの大きな強みのひとつなんじゃないかなって思います。
Zum 今回、歌詞にほとんど英語が入ってないんです。そういうところも「日本で音楽をやるうえで」ということを意識している部分だったりしますね。
Sho 「会いたい」、「巡りたい」とか、直接的に言ってるわけではないけどじんわり伝わってくる描写が好きですね。こういう言葉で表現できるのがまたお洒落やし、「うわ、すご」って鳥肌が立ちます。
──今回、英語っぽく聴こえるニュアンスではなく、はっきりと言葉が聴こえてくる歌い方が増えている印象で。しかも“meguri”や“miru:miru”は、1番のAメロの音数をかなり少なくしていたり、言葉がしっかりと聴こえてくるようなアレンジになっていますよね。
Hiyn 自分が歌う気はなかったところからバンドがスタートして、ようやくちゃんと歌を歌えるようになったからできた試みでもあります。しかもこういうニュアンスは今年で一旦、という感じなので、やれることは全部やっておこうかなって。“meguri”は、Shoがタムをほとんど使ってないくらい、シンプルイズベストみたいなアレンジになっていて。かと思えば、“こころのどれす”はめちゃくちゃ華やかで。このEP、ドラムは全部おもろいもんな。
Sho “meguri”の1サビのフィルインって、めっちゃ曖昧な感じになっているんですよ。ハイハットを8分で叩き続けるだけで、なんなら寂しいくらいなんですけど、ここの歌詞はまだ巡りあうのかどうかというあやふやな状態だからそうしてるんです。後半にいくにつれてだんだんスネアやタムを叩いたりして、最後の《めぐりあうから》は男らしいフィルインになっていて。フィルインって、唯一ドラムがメロディチックに叩けるところなんですけど、歌詞に寄り添えたのかなって思います。ライブではフィルインを原曲とは変えて叩くことがいっぱいあるんですけど、“meguri”は珍しくこのまま叩いていますね。
──これまで作詞作曲はHiynさんだったけど、今作から“こころのどれす”、“miru:miru”、“Christmas for Fukinoto”で作曲にRosaさんの名前もクレジットされていますよね。曲の作り方自体も変えたんですか？
Rosa もともと彼（Hiyn）がデモを作ってきて、そこからみんなでアレンジを詰めていくというやり方が中心だったんですけど、とりあえず僕が何か伴奏を弾いて、それにメロディを乗せていく作業を延々と繰り返すという作曲活動を初めてやってみました。
Hiyn この人、本当にすごくて。僕が言ったことを全部弾いてくれるし、伴奏を弾きながらメロディのヒントをいろいろ出してくれるんですよ。僕が家でひとりで何時間も煮込んだメロディって、純度100％のミヤケヒナタ（Hiynの本名）ではないんです。でもこの3曲に関しては、純度100％のミヤケヒナタのメロディができたなと思います。
──Hiynさんの中で今回のEPで言いたかったことを、ここで言葉にしてもらうことはできますか？自分らの音楽がほぼストリーミングで聴かれていて、その「触れ合っていない状態」をどう今の音楽業界で落とし込んで、歌詞に文学性を持たせるかを考えた（Hiyn）
Hiyn このEPは、全曲似たようなことを別角度から言っていて。“こころのどれす”は、青山美智子さんの『猫のお告げは樹の下で』という短編集がモチーフで、嫌なことやつらいこと、嫌な人との関わりとかをできるだけなくそうと頑張っていたけど、別になくさなくてもいいよ、そういう気持ちも西陽みたいにゆっくりと別の何かに変わっていくから、というのがテーマです。“miru:miru”は小さい時におばあちゃんが読み聞かせしてくれていた『葉っぱのフレディ』という、命について考えさせる子ども向けの絵本がモチーフで。“meguri”があって、“こころのどれす”は今言ったような巡りを書いていて、“miru:miru”は命の循環、“Christmas for Fukinoto”はそれをわかりやすく恋愛チックにして「クリスマスを跨いで、春先のふきのとうを一緒に食べたいです」みたいな、4曲が数珠つなぎになっているというか。
──4曲のテーマがつながっているのかなとは思っていました。しかも別れや終わりがあっても悲観的や絶望的になるんじゃなくて、流れに身を任せようと言ってくれる感じが、luvらしいですよね。
Hiyn 基本的に、人が触れ合ってない感じの歌詞ですね。それは“Send To You”からずっとやっていて。人と人が触れ合うノリの描写を今年はやらないっていうふうに縛ってました。
──それはどうして？
Hiyn 自分らの音楽がほぼストリーミングで聴かれていて、その「触れ合っていない状態」をどう今の音楽業界で落とし込んで、歌詞に文学性を持たせるかを考えた時に、人と人が触れ合ってない軸のほうが今はイケてるんじゃないかなと思って。
──その発想はめちゃくちゃ面白いですね。
Hiyn しかもこの1年、いろんな経験をしたんですよ。人との関わり方も学生時代とは別軸になって。今までは地元の友達とか、人と喋る時にある程度お互いのことを知っていたりするけど、知らない人と喋ることが増えて、今までなったことない感情になって。深く関わらなくても、喋っただけで「この人絶対にいい人だ」ってわかるようになったりして、それが面白くて。
──しかも今は、実際には長らく会ってない友達でもSNSで毎日見ていたら、数年ぶりに会っても久しぶりな感覚がしない、みたいなこともある世の中で。やっぱりHiynさんは時代を汲み取った描写をし続けてくれる人だなと思いました。今日の話を聞いて、さらにGeloomy（HiynとOfeenが中心のバンド）のEPを聴いたうえで思うのは、luvとGeloomyでやりたいことがどんどん差別化できている感じもあるのかなと。
Hiyn そうですね、それは思ってます。まったく違うところを使っている感覚があるというか。Geloomyはここ（Hiyn、Ofeen）よりも他のふたりの意見のほうが多いですし。でも本当に、僕はやりたいことがすぐにコロコロ変わるので。
──どんなふうに変化し続けるのか、来年もその先も楽しみにしています。11月から始まる全国ツアーは、どんなものにしたいですか？
Hiyn 今回はおもろ（面白い）ですね。原曲フル無視曲がいくつかあります。前までは「ちゃんとやらないと」みたいな感じがあったんですけど、今回は自分らのやりたいライブ感ができるんじゃないかと思います。「自分らがいちばん楽しんでいいやろう」のスタンスでいかせていただきます。
──最後はOfeenさんのツアーに向けた言葉で締めましょう。
Ofeen 僕ですか！（笑）。メジャーデビューしてから1年くらいは見せ方やアレンジとか、いろいろ考えることがあったんですけど、もう今回は自分たちがかっこいいと思うものを詰め込んでやります。「楽しませるから観に来てくれ！」ですね。
