──で、この曲、サビが二段階あるじゃないですか。このふたつ目のサビがめちゃくちゃいいですよね。「バンドですよ」って提示したかった。それは作ってるときも思ってました（カマタ）
アマダ あ、本当ですか！ 嬉しい。
──これ、なくても成立しそうな気がするんだけど、あることでまさに宇宙のスケール感になっている気がする。
アマダ 意外とこの展開も今までなくて。でもアニメのタイアップっていう大前提があったから、こういう展開にしようかなって考えられた気がするんで。普通にFOMAREのEPに入る1曲だったらたぶんこうはなってなかったんだろうなって。
カマタ わかるわ。Aメロ、Bメロがすぐ終わる感じとかも、かなり意識しないと、こうはならないなって。きっとすぐサビにいくよね。
──この《繊細なあの優しさに》で始まるパートが、それこそバンド感に溢れていて。歌とギターが掛け合いみたいになっているというか、コール&レスポンスしてるみたいな感じがするんですよ。もちろん『TRIGUN』の曲なんだけど、聴いていく中でいきなりライブの風景、バンドの風景になる感じがするのがいい。
アマダ ああ、ちょっとわかるかもしれない。
カマタ その感じは出したかったですね。「バンドですよ」って提示したかった。それは作ってるときも思ってましたね。
──それがあるから、ちゃんと今FOMAREとして出す意味があるものになった気がするんですよ。歌詞のメッセージとしても最終的には《眠れぬ夜も僕の声に／救われる君であります様に》って、僕から君へのメッセージになっていて。これもバンドとリスナーみたいな関係にも読めるじゃないですか。
アマダ 確かに！ そうっすね。
カマタ うん。もう、今の自分たちを表す1曲っすよ、これは。確かに、早くリリースしたいなって思ってたんですよ。この前が“over”だったんですけど、あの曲はちょっとポップだから若干心配になるくらいの曲だったんですけど、“スターダスト”はもう「これだ」っていう手応えがあった曲なので。
──逆に言うと、“over”のような曲を作る前にこれができていたっていうのがよかったのかもしれないですね。あの曲や『overturn』はアレンジャーと一緒にやったり、新しい挑戦が詰め込まれたものでしたけど、その前段階でこの、いちばんソリッドなFOMAREができたというのも意味があったんだと思う。
アマダ そうですね。FOMAREにとってはいちばん剥き出しの部分なんで。
──しかもそれがタイアップでできたというのもいいですよね。これまでもいくつかやってきていますけど、お題があって曲を書くみたいなことっていうのはアマダくんにとってはどうなんですか？
カマタ でも、そのほうがいいでしょ？
アマダ いいんでしょうね。生きてると、自分の中にナチュラルに生まれるお題がなくなってくるじゃないですか。だからそうやってお題をもらえるのは嬉しいし、自分試しというか、自分はどれぐらいちゃんと向き合って合うものを書けるんだろうっていう。バンドってあんまりそういうのがないじゃないですか。自由に自分らがかっこいいものを作り出すのがFOMAREというかバンドだと思うんですけど、その中で決められたことに寄り添ってやるっていうのはすごい刺激的ですし、こういうのにも慣れていきたいなって思います。曲を書くための勉強にもなりますからね。
カマタ そうだね。
アマダ 寄り添い方とか考え方が開発されるというか。
──そうなると面白いのは、これはFOMAREに限らずですけど、やっぱりお題があって曲を作るってなると、そのほうがむしろそのとき本当に思ってることとか、やりたいけどやれてなかったこととかが出るもんなんだよね。引っ張り出されてくるっていうか。
アマダ 絶対そうだと思う。
──タイアップで「寄り添いました」ってみんな言うけど、そういう曲に限ってめちゃくちゃピュアな部分が出ちゃうみたいな。この“スターダスト”はまさにそういう1曲なんじゃないかなと思います。武道館って大きな戦いだと思うんです。そこに打ち勝てたら、バンドらしさをより出せる気がする（アマダ）
カマタ その通りですね。いちばんピュアな部分が出てもいるし、寄り添ってもいるっていう。結構全力だな、この1曲は。
──出会いと別れっていうか、離れ離れになって会えないけど、でもどこかで繋がっていくからひとりじゃないよ、きっと遠い未来でまた出会えるときが来るよっていうのがこの曲のメッセージですけど、これはどういうところから生まれてきたものだって思いますか？
アマダ 基本的に宇宙系のSFって、『インターステラー』もそうだし『スター・ウォーズ』も『E.T.』もそうだけど、結局お別れがテーマじゃないですか。幸せすぎる描写ってあんまないイメージがあって。だから出会いと別れ、だだっ広い宇宙の中で同じ世界線に生きてるけど会えなかったりとか、そういうのを意識しながら書きましたね。
──その離れてしまってるっていう状況に対して、すごいポジティブに向き合ってる感じって、アマダシンスケとしても新しいんじゃない？
アマダ あ、そうですね。最近はちょっとそうなってます。前は素直に言いすぎるのが恥ずかしかったっていうのがあったんですけど、コロナ禍が終わって……これは時代にちょっと呑まれているみたいな言い方になっちゃうんですけど、今流行りの音楽というか、みんなが聴いてる音楽を自分も聴くようになったんです。だからこういうことを歌うことにも抵抗がなくなったっていうのはあると思います。自分で勝手に閉めてた扉もあったし、勘ぐりすぎてたところもあるんですけど、それがなくなったらこういう歌詞が書けたっていうのはあると思います。あと、エンディングテーマになるのに遠回しに言いすぎるのも嫌だなっていうのがありました。
──ズバッといちばんいいことを言うっていう感じがしますよね。
アマダ そのほうが今はいいですね。
──ちなみに、世間で流行ってる音楽を聴くようになって、どう思ったの？
アマダ めっちゃいいじゃん、って（笑）。邦楽、洋楽問わずいっぱい聴いてます。チャート100みたいなの聴いてると、いろんなのが流れてくるんですよね。Mrs. GREEN APPLEも流れれば、ケンドリック・ラマーも流れてくるし、K-POPも流れてくる。それが楽しいんです。みんな全然違うジャンルなのに、チャートの上のほうにはいろんな人たちがいるじゃないですか。あれはちょっと面白いなって最近思ってます。でもそこから影響を受けすぎちゃうというのも嫌なんですけどね。どんどんストレートになっていきすぎたときに、ちゃんと気づきたいなというのはある。どこかでブレーキかけないと良さがなくなっちゃうんじゃないかっていうのはありますね。
カマタ でも、僕はわかりやすいのが好きなんで、そうなっていくのはいいなって思ってます。最近のアマダの曲はわりと歌いやすい曲が多いなって思うんです。そうなるとヒットには近づいていくんじゃないかなと思いますし。アマダの闇みたいな部分も結構好きなんで、バランスですけど。
アマダ 闇がないんですよね、最近は。
──でもこの“スターダスト”も別に100％明るいかって言われたらそういうわけじゃないですから。
アマダ 確かに、結構シリアスなんですよ、この曲は。
──だってひとりなんだもん。会えなくなっちゃってるんだから。
アマダ そうですね。だからポジティブですけど、バンドをやっていくうえではネガティブもありますし。今なんてやっぱり不安しかないですよ。ツアーやっていても「どうなるんだろう」って。でもそういうツアー中だからこそできる曲もあると思うんで、ちょっと無理してでも曲作りたいなって思ってます。
──ツアーの中でFOMAREも変わっていくだろうし、5月の武道館でどうなっているのか、未知数で楽しみです。
アマダ うん。武道館っていう存在に負けない、食われないバンドになってたいですね。なんか、ちょっと下ネタになりますけど、童貞って、1回経験したら男らしさみたいなの出ると思うんです。女性もそうじゃないですか。武道館ってバンドにとってそういう大きな戦いだと思うんです。そこに打ち勝てたら、バンドらしさをより出せる気がするんですよ。
──今はまだ武道館童貞だから。
アマダ そう。武道館でライブをやったことはあるけど、あのときはちょっとこっちが食われちゃったんで。それをちゃんと果たして、バンドの佇まいもそうだし、俺とカマタがいるだけでFOMAREっていう空気感がもっと溢れるようになったらいいなって思います。
──なるほど。今の話、童貞を入れる必要なかったけどな（笑）。
カマタ はははは！ でも言いたいことはわかる。
──夏休みが終わって学校来たら「なんかあいつ変わったな」みたいなね。
カマタ 垢抜けたな、みたいな。
アマダ うん。ライブハウスと武道館は全然違うから緊張しちゃいそうで怖いけど、いいライブします。
スタイリング＝大貫達正
ヘア＆メイク＝スギノトモユキ、山本菜々子
