IKKI NOT DEADに拾ってもらったのにダサいことはできないし、あのときはできそうにないと思ってたことも今ならできそうな気がする

──冒頭を飾る“今夜決行”は自分を信じて進み続けると高らかに歌うロックナンバーで、覚悟を綴りながら《お前の分まで⾛るからね》とまで踏み込んでいます。草野　バンドを続ける中で辞めちゃうやつらもいるけど、俺らはスピードを緩めてなくて。コロナ禍もあったし、メンバーも抜けたし、いろいろあったけど足を止めないで走ってきたから「お疲れ様。お前の分もやるね」っていう手紙じゃないけど、そういう意思表示というか。ひとりいるんですよ、俺の中では勝ち逃げしていったやつが（笑）。あるバンドからその人が抜けるとき、新宿でサーキットイベントをやって、すごく人も呼んでたし、かっこよくて。その人に向けて書いたイメージもありますね。──そっちで見てろよ、みたいな。バンド内にそういうムードはあるんですか？草野　あんまり変わってる気はしないんですけど、IKKI NOT DEADに拾ってもらったのにダサいことはできないし、あのときはできそうにないと思ってたことも今ならできそうな気がするから、そういうのはあるのかも。──しかし、なんでまたIKKI NOT DEADだったんでしょうか？ 所属するのはHAWAIIAN6やlocofrankだったり、趣向が違いますよね。草野　なんか面白そうだと思っちゃったんですよね（笑）。挑戦でもあるし、そっちのほうがドキドキするし。それにいわきSONICもそうで、俺らは異質だったから。もひお　ハードコアやメロディックのバンドが多くて。だから、アウェイには強い。──“from”は閉店するいわきSONICへ向けた曲ですね。寂しさを吹き飛ばすビート感、ライブっぽい緊迫感のあるプレイや歌も印象的です。もひお　高校生の頃からいわきSONICでライブをやってるんですよね。草野　だから、すべての思いを曲にするのが難しくて。──バンドとしてもまだ道半ばでしょうし。草野　だから、「なんでなくなんねん、これからだろ」っていう曲ですね。閉店の連絡をもらったときにも「これからなのに申し訳ない」って言われたんですけど、そのときの感情をそのまま表現したみたいな。ひろむ　“from”は、もともと5〜6分ぐらいあったんです。そこから今の長さになったんですけど。草野　2分とか3分で終わらせたくないって最初俺が言ってたんですよ。でも、改めて言いたいことをまとめてたら、すっごく短くなるけどこのほうが伝わりやすいな、って。しかも、SONICのことを歌ってるけど、聴いた人が自分に置き換えて聴けるようにもなった。この形にして正解でしたね。
──“オレンジ”は切なさも漂うポップチューンになっています。ひろむ　寛太に「このリズムを叩いてくれ」って言われてずっと叩き続けて、そこにメロディを合わせてできたのが“オレンジ”でした。──こういう色味にしたいイメージはあったんですか？草野　でも、そんなつもりでもなかったかな。ひろむ　最初、寛太に見せられた映像はbachoでしたね（笑）。全員　（笑）。ひろむ　だから、僕らがこういうリズムでやるとこうなるんだなっていう。──片思いの子と過ごす嬉しさや、気持ちを伝えられない切ない青春をテーマにした理由は？草野　最初は《スピードに乗ってしまえば》とか《BABY！》とか、フワッと思いついた言葉を歌ったりしてて、そういうのが主軸になって。ここ数年、こういう曲を書いてなかったから、ちょっと小っ恥ずかしくなりながら書いたんですけど。──これって、実体験？草野　若干っすね、若干。──完全に想像で歌詞を書くことも？草野　いや⋯⋯何かしら実体験の要素はありますね、やっぱり。──CD限定の話になりますが、“オレンジ”がカットアウトで終わって、力強い歌から始まる“英雄Ⅱ”へ繋がる流れがいいなと思って。もひお　そこは意識しましたね。CDでもライブ感を感じてほしいなと思って。ひろむ　曲間もそこだけ短くしてて。すぐに入ってくるように。──“オレンジ”に出てくる子が挫けたかは置いておいて、そのときに伝えられなかった気持ちを“英雄Ⅱ”で爆発させてるようにも聴こえてきました。草野　ああ、そんな捉え方もあるか。もひお　それ、面白いですね。──“手紙”は再録だそうですけど、いつぐらいの曲なんですか？ひろむ　コンピに収録した曲なんですけど、できたのはたぶん5、6年前ですかね。草野　どこかのタイミングで自分たちの作品に入れたくて。この曲を書いたとき、もうこれ以上の曲は書けないと思ったぐらいだったんです。──壮大さがある曲ですが、以前とアレンジは異なるような？草野　イントロは変わってて。もひお　でも、大枠はそんなに変わってないです。昔からライブでやってる“手紙”寄りにはなってますけど。──伸びやかなギターリフの後ろでドラムが覚醒してるイントロ、すごく好きなんです。しみじみ聴くというより、グッと拳に力を入れられる曲にもなってるし。草野　バラードとは言え、元気になれる曲にしたかったので、そうなってるならよかったです。──“手紙”を書いたときのことは覚えてますか？草野　もともと好きだった子が離れた場所に住んでいて、コロナ禍だったこともあって、その子へ届くように書いたんです。ただ、ライブをする中で「遠くにも俺らのことを好きで待っててくれる人たちがいるんだ」と感じて、気がついたら各地にいる人たちに向けた曲になってるなと思いました。──ureiの曲を抱きしめて日常を過ごしてる人たちと会えない時間を埋める曲。草野　ほんとにそうなってますね。

ステージが高かろうが低かろうが、その空間でお客さんと俺らがひとつになるのを目指したい

──全22本のツアーもすぐに始まります。どういったライブを積み重ねていきたいですか？草野　ステージが高かろうが低かろうが、その空間でお客さんと俺らがひとつになるのを目指したくて。きりがないかもしれないけど、このツアーを通して「そうなったな」と言えるようになりたいです。ひろむ　僕らとお客さんがひとつになったライブを作りたいというのは3人共通して思っているので、そこを目指して1本1本大切にやっていけたらいいなと。もひお　あと、ライブハウスに初めて来る子、ureiを初めて観てくれる子もいると思ってて。そういう子たちにも楽しかったと感じてほしいし、こういう音楽のシーンがあるんだということも伝えていきたいですね。──ツアーの序盤戦を終えたところでいわきSONICでのワンマンもあります。もひお　バンドの夢として、SONICでのワンマンをソールドさせるというのがあって。閉店のことを聞いて、やるしかない、と思ったんです。草野　ツアーの序盤をちゃんとやって、ワンマンもバシッと決めて、またツアーに戻っていけたらいいな、って。──バンドとしてはどんな未来像を描いていますか？草野　ずっと俺らのことを観てくれてる人も大事にしたいし、新しく入ってくる人も歓迎したくて。すごい難しいとは思うんですけど⋯⋯見え方とか「変わっちゃったな」と言われることもきっとあるだろうし。それでも、みんなひっくるめて一緒に大きくなっていきたいんですよ。