心地よい興奮とリラックス、大らかな優しさと凛とした強さ。歌という表現の可能性を心ゆくまで味わえる、どこまでも豊かな時間がそこにあった。

ハナレグミと中村佳穂によるツーマンライブ「HOW BEAUTIFLOW!!」。2022年のFUJI ROCK FESTIVAL、2023年に有楽町・I'M A SHOWで行われた「新しい聴衆・三月 #01」、2024年に福岡で開催された「Sunset Live 2024」でも素晴らしいセッションを重ねてきた両者。京都・ロームシアター京都、東京・NHKホールで行われた今回のライブでふたりは、お互いの声、旋律、言葉が有機的に結びつく、圧巻のステージを繰り広げた。

5月31日、東京の最高気温は30℃。夏を感じさせる日差しを浴びながら渋谷の街を抜け、NHKホールへと急ぐ。会場に入った瞬間に聴こえてきたのはビル・ウィザースの楽曲。心地よいざわめきとライブへの期待が入り混じった会場の空気も気持ちいい。

18時を少し過ぎた頃、ライブがスタート。いつものようにハットを被ったハナレグミこと永積崇、青のキャップを頭に乗せた中村佳穂、バンドマスターの宮川純（Key）、コーラスの植松陽介（Cho）、稲泉りん（Cho）が姿を見せ、客席から華やかな歓声が沸き起こる。オープニングに選ばれたのは、ハナレグミの“音タイム”。美しいエレピの音色に乗せ、まずはハナレグミが歌い始め、中村が声を重ねる。目を合わせて《君と僕とは　遠い昔に／出会ってたような　気がしてる》というフレーズを奏でるふたり。中村がダイナミックな歌声を響かせると、それに誘われるようにハナレグミの声量も上がっていく。楽曲の後半ではコーラスふたりを交えた4声のハーモニーが広がり、ゴスペル音楽のような雰囲気に。解放感と感動が押し寄せる、最高のオープニングだ。

ハナレグミはいったんバックステージに下がり、バンドメンバーの越智俊介（B）、伊吹文裕（Dr）、高木大丈夫（G）が舞台へ上がる。ここからは中村佳穂のステージ。まずは軽やかに鍵盤を鳴らしながら“音タイム”のフレーズを歌い上げ、そのまま即興的に言葉とメロディを連ねる。ずっと聴いてきたハナレグミと一緒に歌えることの喜びを率直に表し、客席から大きな拍手と歓声が沸き上がる中で“きっとね！”に移っていく。彼女の存在を世に知らしめるきっかけとなった2018年の楽曲だが、あれから7年半の月日が経ち、歌のグルーヴとメッセージを伝える力は飛躍的に上がっている。

そのまま音を止めることなく“5 Dollar Pony Rides（Mac Miller cover）”。オリジナルは昨年1月にサンダーキャットのプロデュースによるマック・ミラー（2018年没）の新曲としてリリースされた楽曲なのだが、滑らかで奥深いバンドサウンドの中で彼女はフリーハンドで歌を紡いでいく。その内容は、一期一会の音楽を生み出すことの素晴らしさと楽しさ。間奏パートでバンドメンバーを紹介し、後半では透明感に溢れたスキャットで楽曲に彩りを与え、オーディエンスの身体をゆったりと揺らす。どこまでも自由、そして、どこまでも軽やかだ。

スキャットと同期するように強靭なドラムが鳴り始め、“Hey日”へと移り変わっていく。前へ前へと力強く進んでいくビート、ファンクネスを感じさせるアンサンブルとともに描かれるのは《これは死ぬまでの茶番だよ／気になる扉が開いて待ってる》というライン。身体的な快楽と思考を促される感覚が一緒になった「これぞ中村佳穂！」な時間が続く。

続く“LINDY”では、このバンドの素晴らしさをたっぷりと体感できた。鋭さと透明感を併せ持った高木のギタープレイ、多彩なリズムを繰り出す越智、伊吹のコンビネーション。宮川のド派手なキーボードソロを挟み、民族的なビートへと変化したあとは中村がロングトーンを交えた独唱でまたしても客席を沸かせる。卓越した技術と独創的なアイデアが絡み合い、この瞬間にしか生まれない音楽が立ちがっていく。

水の中でたゆたうような音像と《怖がらないで　このままで／出会ったって　いいでしょ？》という歌詞に導かれた“q”では、曲を作ることについてゆっくり話し始める。

家でずっとピアノを弾きながらひとり言をしゃべり続け、最初はこんなビートがいいんじゃないか？とかいろいろやり続けるんだけど、1時間半くらい経つと何も言うことがなくなって、それでも喋り続ける。それをあとで聴き返すと、時々キラッと輝くものがあって、それは私のものではなく、誰のものでもない美しいもの──。その直後に歌われたのは《「みんな同じ辛いのよ。」》というフレーズ。いつの間にかは楽曲は“忘れっぽい天使”に移っていて、観客は中村の奥深い歌声に包まれる。力強い地声、天に昇るようなファルセットが溶け合うボーカリゼーションはまさに絶品。ハモンドオルガンの荘厳な音色も、祈りにも似た彼女の歌をしっかりと際立たせていた。

そして「もう1曲やってハナレグミにバトンタッチしようと思います」という言葉から“さよならクレール”へ。曲が進むにつれて緊張感を高めていくバンドサウンド、スリリングに舞い上がるメロディと《(息が…！息が…！)》というラインが共鳴し合うシーンはこの日の最初のハイライトだった。

ここでハナレグミが呼び込まれる。「すげえぜ！ 素晴らしい！」と絶賛し、「前回は京都だったんだけど、ハナレグミとしてこういうツーマン企画は初めてで。いいライブに呼んでもらったな……と思ったんだけど、俺が企画したんだった（笑）」というトークで笑いを取る。一瞬でお客さんをゆったり脱力させる、これもまたハナレグミの魅力だ。

さらに、中村が精神科医の星野概念とのトークイベントで話していたという「歌詞の書き方」について言及。「（中村は）未来から来るインスピレーションを歌詞にするって仰ってたんだけど、僕、完全に（過去を）振り返ってるんですよ」「それぞれに鏡があって、いろんな物事を映し出してるんだなって」。

ちょっと先の未来からメッセージを受け取るように歌を紡ぐ中村、そして、過去の出来事をノスタルジックに描くハナレグミ。ふたりを繋ぐ「今」という時間を豊かな音楽へと結びつけることこそが、このツーマンイベントの軸なんだろうな……などとぼんやり考えていると、ハナレグミがアコギを響かせ中村佳穂の楽曲“そのいのち”が始まった。「私が言いたいというより、みんなに言われたいことを書いた」（中村）というこの曲は、《生きているだけで君が好きさ》という歌詞が印象的なフォーキーなナンバー。ふたりの声に励まされるような気持ちになったのは、きっと私だけではないだろう。

ここからはハナレグミのステージ。アフリカ大陸を想起させるコーラスワークから始まったのは“11DANDY”。ゆったりと広がる歌声、《見てごらん／今日は昨日より新しい》という言葉が溶け合い、会場全体がリラックスしたムードに包まれる。さらに古きよきソウルミュージックの“Quiet Light”へ。何気ない1日、続いてゆく日々、時間という薬がどんな痛みも和らげてくれるはずという思いが反映されたリリックが身体の奥に浸透していく。ハナレグミの歌は本当に気分がいいなと、そんな当たり前のことを改めて実感させられる。

「Say Yeah!」のコール＆レスポンスに導かれた“Peace Tree”ではオーガニックな手触りのリズムに乗って、観客のハンドクラップが鳴り響く。大切な人との出会い、ふたりがひとつになることの喜びを歌ったこの曲はそのまま、ライブにおけるオーディエンスとの関係性に繋がっている。ピースサインを掲げて身体を揺らし《peace tree》と大合唱する観客たちからも、この瞬間を全身で楽しんでいることが伝わってきた。

そして“家族の風景”。2002年にハナレグミの1stシングルとして発表されたこの曲は、四半世紀近い時間の中で大勢の音楽ファンによってシェアされ、今や日本のスタンダードと称すべき風格を備えている。もちろん筆者も数え切れないほど聴いてきたし、ライブでも何度も味わってきたのだが、そのたびに新たな感慨に捉われてしまう。聴く人それぞれの日々や家族との関係には変化があり、時期やタイミングによって曲の捉え方も変わっていく。だからこそ“家族の風景”は決して色褪せることなく、演奏されるたびにオーディエンスの感情を揺さぶるのだ。

個人的に最も心に残ったのは、“ハンキーパンキー”だった。答えはひとつだけじゃない、楽しいと素直に言えるだけでいい。そんな思いを刻んだ歌詞の一つひとつを手渡すように歌うハナレグミ。そう、言葉とメロディを介して感情を共有することこそが、歌うことの本質なのだ。ハモンドオルガンとコーラスだけのシンプルな編成によって、歌の本質を浮き彫りにするアレンジも素晴らしい。曲が終わったあと、「温まってますか〜？」と笑顔で語りかけ、ゆっくりと観客の心と身体を解いていく姿も印象的だった。

「歴史ある素晴らしいホールで、こういう新しいことができて、こんなにたくさんの人に集まってもらえたのが本当に嬉しいです！」と喜びを爆発させたあと、「ちょっと寂しいからビート出してもらっていい？」という言葉を合図に力強いリズムが鳴り始める。「楽しむ準備できてますか？ 独特の踊りしてください！ 江戸アケミさんも言ってますよね、『自分の踊り方で踊ればいいんだよ』って。君の踊りが見たいんだ！」という煽りに導かれたのは“独自のLIFE”。客席はオールスタンディング状態になり、オーディエンスは好きなように踊りまくる、その光景は《この Beat の上でなら言える「しあわせ」》そのものだ。

さらに極上のファンクチューン“か！た！！かたち！！！”へ。高木が爆発的なギターソロをかましたあと、中村佳穂が呼び込まれ、ビートに乗って自由にフロウを描き出す。「8」「10」と数字をコールして、その数と同じ「キメ」を合わせるセッションでは、「もうすぐ52歳になるから52！」（ハナレグミ）と自由すぎる展開に。最後は中村が「120！」と叫び、120回のキメを刻むと会場全体からやんややんやの大喝采が送られた。

「ほんとにすごいね。声をスパーッと出すことにためらいがないというか。同じ声を出す者として引っ張ってもらえる感じもあるし、本当にありがとうございます」と改めて中村へのリスペクトと感謝を言葉にした後、ラストの“光と影”へ。極めてシリアスな情感を綴った曲なのだが、この日はいつも以上に優しさや大らかさ、柔らかさを感じ取ることができた。それもまた、中村と声を合わせたことで生じた化学反応なのだと思う。

鳴り止まない拍手と手拍子に導かれ、ハナレグミ、中村、バンドメンバーが再びステージに呼び戻される。演奏されたのは中村が大学時代に制作した“get back”。ややレイドバックしたビートを軸にしたR&Bテイストのサウンドの中で、さらに自由度を増したセッションが繰り広げられる。ハナレグミが曲の途中で最近あったショックな出来事を語り、中村は“家族の風景”のフレーズをマッシュアップ。さらにコーラスの植松と稲泉のソウルフルなフェイクも加わり、祝祭ムードが広がっていく。すべての音、すべての声が気持ちよく解き放たれ、ライブはエンディングを迎えた。

音楽の、そして歌うという行為の素晴らしさをとことん味わいつくした2時間半。終演後、客席のあちこちから「やばかった！」「今年いちばんでしょ」という声が飛び交った大充実のステージだった。ぜひ再演を期待したい。（森朋之）

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●セットリスト
ハナレグミ×中村佳穂
ツーマンライブ「HOW BEAUTIFLOW!!」
2026.5.31　NHKホール

ハナレグミ＆中村佳穂
01. 音タイム

中村佳穂
02. Opening something
03. きっとね！
04. Dollar Pony Rides（Mac Miller cover）
05. Hey日
06. LINDY
07. q
08. 忘れっぽい天使
09. さよならクレール

ハナレグミ＆中村佳穂
10. そのいのち

ハナレグミ
11. 11DANDY
12. Quiet Light
13. Peace Tree
14. 家族の風景
15. ハンキーパンキー
16. 独自のLIFE
17. か！た！！かたち！！！
18. 光と影

ハナレグミ＆中村佳穂
Encore
19. get back

●ライブ情報

ハナレグミ「faraway so close 2026 with sweet thing♡ 〜guitae&strings〜」

2026年9月26日（土）
昭和女子大学人見記念講堂
開場17:00／開演18:00
全席指定￥8.000（税込）
※未就学児童入場不可

【MENBER】
徳澤青弦カルテット
1st Vn：須原杏
2nd Vn：町田匡
Va：三品芽生
Vc：徳澤青弦

Gt：石井マサユキ

詳細はこちら

ハナレグミ　オフィシャルサイト

提供：SPEEDSTAR RECORDS
企画・制作：ROCKIN'ON JAPAN編集部