渋谷O-nestでのVivian Girls。
たしかにそれはラブリーでガーリーでキュートなロックだった。
思ってたより上手かったのは意外だったけど。

ギター＆ボーカルのキャシーが、そのブロンドの髪を無造作にたらして歌うさまは、
確かにカート・コバーンを彷彿とさせた。というか好きなんだろうなと思わせた。
しかし、鳴らしているのは、ヴァセリンズである。
その経路が面白い。
そして、それはつまりどういうことかといえば、男根主義への拒否である。

女子3人組なのだからして、それだけでアンチ男根主義かといえばそうではない。
女子による男根主義ロックは腐るほどある。
それではそもそも男根主義ロックとは何かといえば、
自己のリビドーの果てしない充足こそを求めるロックである。
自己拡張のロックであって、他者抑圧のロックであって、
まあ、平たく言ってしまえば、ステージの上の俺が一番ということだ。
そういうとなんだかなだけど、ほとんどのロックとは、
そうしたリビドーを内包している。
そもそもが自己証明への渇望があるからだ。

カート・コバーンがヴァセリンズに見たものとはその否定である。
なぜかといえば、カートはすでに「敗北した白人」だったからだ。
彼にとって世界とはまず「勝者」としてあった。
色とりどりのメイクをしたハード・ロックやMTVでダンスするスターたち、
あるいはステイタスへの欲望こそを音楽にしたあまたのラッパーたちはみな、
勝者の雄たけびか勝者の微笑を見せつけていた。
だから彼はいつも気分がLOWで、吐きそうだった。
そんな彼からすれば、グラスゴーのユージンとフランシスが鳴らしていたロックは、
なんと非暴力的なものに映っただろう。
それは、ロックでありながら、ほかとはまったく異なる倫理を持つものだったのだから。
そんなカートが心血を注いだニルヴァーナの「ハード・ロック」が
なぜあれほど痛々しく、そして、いとおしく聴こえていたのか。
その理由はそこにある。

Vivian Girlsが鳴らしていたのも、それだった。
だからそれは、ラブリーでガーリーでキュートであるということそれだけですでに、
闘いなのである。
彼女たちは、何気なく楽器を手にしたわけではない、のだ。

アンコールのラストはあの、
1分ちょっとの間ずっとそれしか言わないナンバー、
「NO」だった。