──まず、今回のフー・ファイターズの『ソニック・ハイウェイズ』って個人的には、最高傑作なんじゃないか、と言えてしまうぐらい濃厚な作品で。

「そうですね」

──しかも、コンパクトで45分弱しかないから、フー・ファイターズのアルバムとしてはすごくすっきり聴けるんですが、そこにはすごく色んなことが凝縮されているから、とにかくそのリスニング体験が濃いという。

「濃いですね。僕も最初は８曲しかないアルバム？って思ったんですけど、聴き進めていくうちに、すごく濃いなっていうのがありましたね。もともとは１枚目のオルタナ感が全開なアルバムから入りまして、それが大好きだったんですけど、２枚目が、よりいい意味でものすごくポップだけど毒もきっちり入っているという、デイヴの卓越したメロディセンスとポップセンスの音楽的なバランスがものすごいアルバムになっていて。やっぱりすごい人だなとそのとき思いましたね。だから初期２枚から入って、それから全作品をずっと聴いてきているんですが、確かに今作は他のどのアルバムと比べても、かなり異質なアルバムと思いました。ギター・リフをひとつとってもすごく円熟味を感じるというか。素直にそう思いました」

──なるほど。しかも、この作品って全米８つの都市に行って、そこで1曲ずつをレコーディングしながら、デイヴはその都市の音楽関係者をインタヴューして、それを参考に録音直前に歌詞を書いていったわけですが、同じミュージシャンとして、この前代未聞のレコーディング・プロセスを聞いていかがでしょうか？

「本人たちが一番大変なんじゃないかなとも思いつつ、だけど、なんとなくその感覚って、すごくわかるなっていうのもあって。ただ単に時間をかければなにかを生み出せるのか？っていう。結局、一番大事なものって密度だと思うんですよね。だから最後、インタヴューとかをすべて終えて、本当に短時間かもしれないですが、そこで集約してね、言葉を綴るというのは、作品を作る上ではめちゃくちゃ時間をかけたときとそれほど差が出るはずがないんですよ。そのときの密度さえ濃ければ、素晴らしい工程だと思います」

──そうなんですよね、その密度の濃さはドキュメンタリーを観ればわかりますよね。１話目では、シカゴの音楽的なヒストリーとデイヴ自身のあの街との繋がりがめちゃくちゃ濃く描かれていて、想像を超える素晴らしい内容でした。本当に感銘を受けたんですけど、ジャン・ケンさんは、いかがでしたか？

「単純に嬉しかったですね。こういった思いで音楽を作られてる人なんだっていうのが伝わってきたから。なにも知らない少年が、いとこのお姉ちゃんの地元のライヴハウスに彼女の仲が良いバンドを観るために連れて行かれて、そこで目の前でダイヴしている人とかを見て人生が180度変わったって話なんて、我々のバンド仲間もみんな同じような体験してますね。しかも、そういう思いが消えないまま、新しい経験もしながら、今日までやってこれた彼だからこそ作れたドキュメンタリーじゃないかと思いました」

──アメリカにおけるフー・ファイターズって今、恐らく５本指に入る巨大なロック・バンドじゃないですか。

「モンスター・バンドですね」

──で、デイヴ・グロールってロック界のスーパースターなわけですが、すごくフレンドリーで、そういう彼の人柄もすごく出ている映像作品だと思いました。

「思いました、思いました。なぜかと言うと、僕自身もブルースとかに詳しいわけじゃないですけど、バディ・ガイのインタヴューを録れる人ってなかなかいないと思うんですよね（笑）、ブルース界の伝説的なギタリストなわけで。番組の中ですごいアウォードを受賞してましたよね（ケネディ・センター名誉賞）、確か、オバマ大統領も参列してしまうような賞で。そういう人にいきなりインタヴューしたいんですけどって聞いたら、うん、やってあげるよって言われることはホントに彼らの人柄のためですよね」

──ですよね。

「今日も（プレミア上映会の）お客様が、ドラマーとしてテイラーのどういうところを気に入っているんですかって聞いてましたけど、真っ先に人間として大好きだと言っていましたよね。ミュージシャンとしての話をする前に、そういうのがすっと出てくるのは、ホントに素直にそういう人なんだなって思いました」

──ホントにそうだと思います。先程も（プレミア上映会で）語られていましたけど、改めてジャン・ケンさんにとってのフー・ファイターズの魅力を語っていただけないでしょうか？

「まず、音楽そのものにオーヴァーグラウンドとかアンダーグラウンドとか線引きすること自体がすごく愚かなことというか、意味のないことだとずっと思っているんですが、そうと言いつつ、フー・ファイターズの曲には世界中の人たちに受け入れられるオーヴァーグラウンド・エッセンスがどの曲にも入っていて、すごくポップでキャッチーなんですよね。だけど、それこそが本人たちが発している毒でもあると思うんですよ。それがすごく鮮明に見えるんですよ、どの作品にも。だから、これは毒だぞって見せられてるのにそれがぜんぜんマズくないっていうか。そのえぐみが気持ちいいというか、むしろそのえぐみこそが曲をポップにしているエッセンスだったりするわけで、こんなことをこれだけバランスよくやってるバンドって稀だと思うんですよね。そういう意味での音楽的完成度が素晴らしいバンドですし、なによりも20年間、突っ走れてる所が、モンスター・バンドたる所以だと思ってます。それはなかなかできることではないし、やってる人もそうはいないですよね。それでいて王道感も感じさせるという。だから彼らは僕にとってヒーローのようなバンドですし、魅力溢れるバンドなんですよね」

──そのバランスって今回のドキュメンタリーにもすごく出ていますよね。まだ全部観れていないんですが、トレイラーには、それこそ世界のポップ・ミュージックの頂点にいるファレル・ウィリアムスが出てくれば、たとえばスティーヴ・アルビニやイアン・マッケイ（マイナー・スレット／フガジ）などアングラな人たちも出てきているわけで、その両方から嫌われないのがデイヴ・グロールなんですよね。

「絶対に嫌われないですよね」

──そこがホントにすごいと思います。

「しかも、そのバランスが音楽にも鮮明に聴こえてきますし。一番重要なのは彼らが出す作品なんですけど、どの作品にもきっちりそういうのが投影されていて、それがちゃんと伝わっているんだと思います。だってアルビニなんて気に入った音源じゃないと絶対にやらないわけですし」

──ですよね。ちなみに、今回はアルバムと同時にドキュメンタリーを監督しているわけですが、１時間番組を８本作るっていうのは、ありえない仕事量だと思うんですよね。だから今回の『ソニック・ハイウェイズ』って彼のワーカホリックぶりもすごく出ている作品だと思うんですけど、そこらへんはいかがでしょうか？

「休んだ方がいいんじゃないかなって（笑）、思うところもありますけど、ただ、今回のドキュメンタリーを観てると、すごく楽しそうだなって思って。彼らが大好きなチープ・トリックのリック・ニールセンをレコーディングに迎え入れた時の反応なんか、どこまでもバンド・キッズだし。『やっぱ、すげーなリックは！』みたいな感じで（笑）。そういうワクワク感を忘れてないというのも彼らの原動力のひとつになってると思うし、それを忘れない精神性をメンバー全員がお持ちになってると思うんで、それこそ、前に（映画『サウンド・シティ - リアル・トゥ・リール』で）ポール・マッカートニーとやったりするわけですが、多分、ぜんぜん仕事としてやってないと思うんですよね。『やべぇ、ビートルズのポールと共演しちゃってるんだけど』みたいな感じで」

──ホントにそうですよね（笑）。

「ロック・スターって言うとみんなすぐ虚像とか偶像を追いかけがちだし、それも大切な要素だったりするとは思うんですけど、それとは掛け離れた人だと思うんですよね。紳士ですし、どこまでも人を楽しませることを考えていて。あと自分達の作品にすごくシビアな方で。だからロック・スターってこうならなければいけないって雰囲気を１ミリも出さない人だと思ってるんですよね。やっぱあれだけビッグになると、どんな方でもそういうのって出ちゃうと思うんですけど、これほど１ミリも出してないのは、ホントにすげーなって、いつも思いますね」

──本当にそうですよね。今回、ジャン・ケンさんにこういうようにRO69でフー・ファイターズについて話して頂いてるわけですが、これってすごく大事なことだと思うんですよ。まさに今回、デイヴ・グロールはこういう場所からこういう音楽が生まれて、それぞれにはこんなに濃厚なヒストリーがあるんだよって、世界中のロック・キッズに教えようとしているじゃないですか。で、ジャン・ケンさんがこうやって自分のルーツにあるフー・ファイターズであり、デイヴ・グロールについてこれだけ語っていただいているのは、それに近い気がしているんですね、僕は。

「なるほど」

──だからこの特集を通して、フーファイのことをあまり知らなかった若いマンウィズのファンがひとりでも彼らの魅力を知ってもらえたら嬉しい限りです。

「まあ、そんな大それた規模でやっているとは思いませんけど。でもロックを好きなひとりのミュージシャンとしてはね、むしろそれが一番大事なんじゃないかなって思います。使命感っていうとやっぱり大それたものになってしまいますが、私自身が憧れていたバンドやアーティストが、どういう音楽を聴いて育ったんだろうとか、彼らと仲いいバンドは誰なんだろうとか、彼らが好きなバンドってどういうのなんだろうっていうのを知ることによって自分の世界を広げていったわけなので。そういうのこそが、自分が買うＣＤを選ぶ基準になっていったんですよね。だから個人レベルではそうあるべきだと思っているんですけど、音楽そのものもそうあるべきだと、思うときがあります。すごく嫌な言い方をすると、ひとつのバンドが巨大になってもあまり意味がないとうか。音楽シーン、そのジャンルそのものがでかくならないことにはなにも変わらないと思うんで」

──なるほど。

「ロックであったり、ポップスであったり、ジャズであったり、なんでもいいんですけど、そういった意味では、今回デイヴ・グロールがやっていることにはものすごく共感できますし、根源的にやるべきことだと思っています。本当にフー・ファイターズは尊敬してますね」

──実はデイヴ・グロールにインタヴューしたとき（ロッキング・オン11月号掲載）、各国のバンドがそれぞれ自分たちの『ソニック・ハイウェイズ』を作った方がいいと言ってたんですよね。なのでジャン・ケンさん、是非とも日本版の『ソニック・ハイウェイズ』を作ってください！

「どこから始めようかな（笑）」

──今日はホントにありがとうございました！