インタビュー＝高橋智樹 撮影＝Ryohey Nakayama
──2ndフルアルバム『一生モノの陽射し』、ルサンチマンの全方位的な進化がわかる、すごいアルバムができましたね。「やっと完全体になったな」って。4人のこのサウンドはブレない中で、最大限に遊び尽くしたアルバムができたなって思う（北）
北（Vo・G） いやあ、頑張りました！（笑）。
中野（G） 今までのアルバムは、結構「自分のギタープレイの中での最大値ギリギリを攻めていこう」っていうつもりでやってたんですけど、自分のギリギリを行こうとすると、どうしても音楽的なところが損なわれてしまうところがあったりするから、「そういうところから脱却しよう」っていう気持ちで今回ギターのパートを作った曲が多くて……結果、難しくなっちゃってるっていう（笑）。
もぎ（Dr） 自分としては、前のアルバムと同じようにドラムを考えてできたアルバムで、いつも通りのことをした感じなんですけど……その中でも、今までのルサンチマンではないような曲が何曲か入ってたりするので。いろんな曲が入ってて嬉しいアルバムだなっていう感じがありますね。あの、曲名がめっちゃ長い曲とか──。
── “約束は午後四時に赤い屋根の公園で”ですね。
もぎ そうです。“四時赤”って略してるんですけど──。
北 こいつが勝手に略してるだけです（笑）。
もぎ これは最初に中野がギターフレーズを持ってきてくれて、それに対して北があとから歌を乗せたんです。そこもわりと新しいと思うし、ノリ感とかも今までにはなかった感じの曲になってますね。
清水（B） 前回のアルバム以上の作品を作らなきゃいけない、っていうのがまずハードル高いなと思いながら制作してました。前回のレコーディングから、ほぼ同世代のエンジニアさんに頼んで一緒に作ったんですけど、それもありつつ、結果的に前作のハードルを越えられたのかなっていう成長もすごく感じますね。音質とか、自分たちの技術もそうだし、北自身しかわからないだろうけど、歌詞の面でも成長したのかなって思います。
北 やっぱり、楽曲のまとまり方が今までとは段違いだなと思っていて。そこは各々の技量と、この作り方によって「やっと完全体になったな」っていうところがあって。4つの楽器でできる面白いことをいろいろやってみようっていう感じで作ってましたね。たとえば、中野は前回からアンプを使わないでレコーディングしてたりとか、ライン入力で音を作ってたりとか。みんな新兵器を持ち寄って、でもロックバンドっていう主軸、4人のこのサウンドっていうものはブレない中で、最大限に遊び尽くしたアルバムができたなって思います。誤解を恐れずに言うと、余裕でできた作品っていうか──。
清水 いや、納期とかはやばかったです（笑）。
北 そこら辺はやばかったんですけど（笑）、ある種、ここまでやってきたことをそのままぶつければいいだけ、みたいな気持ちがあったからこその遊びがつけ加えられたアルバムで。だから、早く「次にどういう冒険をしようか」っていう気持ちになれるように、等身大の曲作りができたかなって思います。
──前作『ひと声の化石 / rebury』はDISC2が全曲インスト曲の2枚組アルバムという異例のフォーマットでした。ルサンチマンの場合、「インスト曲」という括りが適切かどうかわからないくらい、4人のアンサンブルが「4つの楽器の合奏」を超えて、ひとつの生命体の蠢きみたいな躍動感を作り出しているし、それが今作ではさらに進化しているのがまず印象的でした。2〜3年前の映像を観てると、解散しててもおかしくないような危うさがあったけど、今回は続きそうなバンドのアルバムに見える（北）
北 ありがとうございます。ちょうど昨日も2〜3年前の自分たちの映像を観返してたんですけど、なんか……かっこいいはかっこいいし、当時は別に終わるとも思ってなかったんですけど、今そのライブ映像を観てると「このバンド、今解散しててもおかしくないよな」っていうどこか危うさがあって。前回のアルバムとかも、たぶんそういう片鱗があったと思うんですけど、今回はそういった危うさがいい方向に昇華されていて。さらに先が気になる、続きそうなバンドのアルバムに見えるんじゃないかなって感じますね。
──サブスク中心の今の時代、イントロが長かったりギターソロが長かったりするとスキップされる、みたいなことが当たり前に言われるようになってますけども。たとえば“BUT STRAIGHT”とか、イントロ1分半でボーカル部分が50秒とか、ちょっとあり得ない構成になってますよね。
北 この曲はもともと「インストを作ろう」って言ったのが始まりで、あとから「早口でラップっぽい感じで歌いたいんだけど」ってなって歌詞をつけ足すことになりました。なので、そもそもイントロだとも思ってないっていうか（笑）。むしろ僕の中では、“きっとそう”とか、“曇りのち”もそうなんですけど、このアルバムに向けて作った曲のイントロは、前回のような馬鹿みたいに長いものはない気がしますね。適応しようとしたわけじゃないんですけど、「これがいいな」と思ってやったことが結果的に、さっき言った「続いていきそう感」を出した感じがするので。我ながらいい傾向だと思いました。
──なるほどね。「ポップにわかりやすく」でも「世の中に背を向けて我が道を」でもなく、今の自分たちが何をしたいか、自分たちから何が出てくるか、に忠実に作った結果こうなった、と。
北 そうですね。
──もうひとつ、ルサンチマンって、バンドの演奏力とダイナミズムが際立っているバンドであるのと同時に、歌詞も非常に丹念に作られていて。丁寧な対比の構図とか、それこそリリックだけ読んでも「詩」として美しく成立しているくらいの、ひとつの作品としての完成度がありますよね。
北 歌詞は絶対に気を抜いちゃいけないところだと思っていて。そこは昔から変わらずに意識しているところなんですけど。やっぱり、メンバーみんなが楽器のプロなら、僕は作詞作曲のプロじゃないといけないので。そこをないがしろにしたらアーティストじゃないので、死ぬ気で書いています。毎回インタビューで言ってるんですけど……作詞してる時、本当に肌荒れがひどくて（笑）。先月、久しぶりに髪を切りに行った時、いつも同じ美容師に切ってもらってるんですけど、「あれ？ どっかで梳いてきた？」って言われて。「ちょっと髪が抜けてるよ」って──。
もぎ マジかよ？ やめてくれよ！
北 「やばっ！」みたいな（笑）。いや、わかんないですよ？ 別のストレスの可能性もありますけど……。
清水 でも、抜けてるのはガチなんだ？（笑）。
北 まあでも、それぐらい責任感を持って書いてます、歌詞は。
もぎ でも、前までは北から歌詞とデモが送られてくる形だったんですけど、今回あんまり歌詞送られてきてなかったよな？ “光”の歌詞とか俺、今初めて見たもん。
清水 ああ、“光”は最後だった。
──以前、1stミニアルバム『memento』でインタビューした時、「僕は本当に、曲を作って持って行ってるだけで。一応『編曲：ルサンチマン』になってるんですけど、僕的には『編曲：清水・中野・もぎ（・北）』みたいな感じ」と話していましたが、今回もそこは同じですか？
北 それはだいぶ変わりましたね。ここ数年で作り方はかなり変わった感じがします。デモもわりと、がっつり僕が構成を決め込んで、細かいキメとかブリッジみたいなところは、4人で案を出しながらスタジオで合わせていく、っていう感じですね。前回のアルバムぐらいからようやく「作詞・作曲：北／編曲：ルサンチマン」みたいな形になりましたね。
