2026年にメジャーデビューを果たした13.3g。デビュー曲“潜在的なアイ”はTVアニメ『Fate/strange Fake』のエンディングテーマに起用され、その重層的に目まぐるしく展開するサウンドに乗る藤丸将太（Vo・G・Pf）の歌声が多くのリスナーの耳に止まった。その後、さらにバンドは自身の「ポップ」を究極に押し広げるように、その名も“POP!”という楽曲をリリースする。「カメレオンバンド」と称されることも多い13.3gの本質がこの2曲に表れていた。そしてその13.3gの最新曲が“独り言”である。これは打って変わって、内省的かつ抒情的に心情を綴るバラード曲。この楽曲は、その歌詞のみならず、バンドサウンドの音像そのものが心象風景を描いているように響いて、13.3gというバンドの表現力にあらためて感服させられる。バンドがこの見事なバラード曲に到達できたのには、どんな背景があったのだろうか。今回は、その“独り言”に至るまでのバンドの進化の過程を追っていきたい。インタビュー＝杉浦美恵

“POP!”は“潜在的なアイ”を経ての楽曲だった。ライブのことも意識して、弾けるような「ポップ」がいいんじゃないかって（藤丸）

──デビュー曲“潜在的なアイ”は多くの人に13.3gの存在を知らしめたものとなりました。今、あの曲はバンドにとってどのような曲になっていますか？藤丸　自分もパワーをもらえる楽曲になっています。ライブでやる度に、自信を持って届けられる楽曲になっていっているような気がします。奥野“ロビン”領太（G）　音数が多い曲で、メンバー全員が自分を主張するようなプレイでアンサンブルができあがっている曲でもあって。なので、初めの頃は自分の演奏でいっぱいいっぱいだったんですよ。今はいい意味で、まわりを見ながら「ここは俺のポイントだな」とか、メリハリをつけてやれているので、よりアンサンブルが楽しくなってきています。藤原聖樹（B）　“潜在的なアイ”は13.3gの看板みたいな代表曲になったなと。作った当初は「聴かせる曲」というイメージがあったと思うんですけど、今ライブでやっていて感じるのは、すごく盛り上がる曲だし、僕ら自身を助けてくれる、切り札のような存在になっているなと。初めて観に来てくれた人も、既存のファンの方も、会場がひとつになれる曲になっていると感じています。輪田拓馬（Dr）　“潜在的なアイ”はライブで育っていってる曲なんですよね。やればやるほどボーカルとドラムの縦軸のアンサンブルの重要性に気づきがあって。ドラムとボーカルが縦軸でリンクしてくると1小節が大きくなるので、音数が多い中でも、そこに隙間が生まれるんですよね。そうするとその隙間にお客さんも入って来れるというか。そういう経験が他の曲にも活かされて、音楽的な気づきになった大事な曲になりました。
──その曲から、13.3gの2026年が始まって。そして7月にリリースした“POP!”という曲があり、そこではさらにバンドのポップネスを押し広げるような楽曲ができましたよね。これは藤丸さんと奥野さんとで作曲した楽曲でしたが。藤丸　すごく楽しい曲でした。MVで僕はちょっと踊ったりもしていて（笑）。──そうそう！ あれを観て、思い切り「楽しい」ほうに振り切ったなって思ってました。ダンスは初挑戦でした？藤丸　以前も「踊ってみた」みたいな感じで挑戦したことはあったんですけど、自分の歌のリズムに乗せて踊るのは初でした。そのダンスも含めて表現できた楽曲になっているので、それこそライブでやっても楽しいですし、すごく前向きな気持ちでトライできましたね。でもあの曲自体は、できあがったのは結構前だったんですよ。奥野　最初の原型はそうだよね。──というと、デビュー前にはできていた曲？奥野　そうですね。デビュー前からあって、「この曲いいよね」っていう感覚がメンバーの中でもあったので、じゃあこれを、今の再解釈でアレンジしてみたらもっと面白くなるんじゃない？みたいなところから。歌詞とかも結構変わったよね。藤丸　うん。歌詞は書き直しました。──なんとなく“潜在的なアイ”があったからこそこの“POP!”だったんだろうなって思ってたんですよ。歌詞は書き直したということですけど、それこそ“POP!”というタイトルとかテーマは、今年、そのタイミングだったからこそ出てきたものなんじゃないのかなと。藤丸　確かに“POP!”は“潜在的なアイ”を経ての楽曲だったと思います。それとタイミング的に、夏を感じるような楽曲を作りたいねっていうのもあったけど、ライブのことも意識して、弾けるような「ポップ」がいいんじゃないかっていうのはありましたね。──ポップであるのと同時に、13.3gらしいグルーヴも生まれていて。藤原　ストックしてあったデモはもっと超ファンクな感じだったんですよ。でもこのタイミングで再アレンジしたら、もっと歌ものの、ポップファンクみたいなものにグルーヴが変わって、より現在の俺ららしくなった気がします。やっぱり“潜在的なアイ”をリリースしたあとのタイミングだったから、ベースラインにしても「今の俺らはこうだ」というのができたんじゃないかと思います。──輪田さんはどうでした？輪田　もともとファンクのニュアンスから入って、最終的にこのアレンジになったときには、他の楽器の音像は少し湿気を含んだ感じになったがゆえに、ドラムもそこに合わせすぎてしまうと、逆にいなたくなってしまうと思ったんですよね。でもファンクの要素は残したい、となると、実はすごく難しいんですよ。だから“POP!”は個人的にめちゃめちゃ難しくて、もう全然「ポップ」じゃない（笑）。全員　わはははははは。輪田　でもライブでやっていくうちに馴染んできて「これかも」って掴めた感じもあって。最近はようやく「ポップ」にできているというか（笑）。

（“独り言”は）暖色と寒色が織り交ざるような表現にしたいなと思ったんですよね。この曲は歌詞をベースにアレンジを考えていった曲です（奥野）

──そうした演奏の進化もあったりしつつ、次に行き着いたのが最新曲の“独り言”。これは“POP!”とは打って変わって、内省的なバラード曲です。これはどんなふうに生まれてきたんですか？藤丸　それこそメジャーデビューして“潜在的なアイ”や“POP!”をリリースして、この1年、駆け足で常に目の前のことにトライして進んでいっていて。そこでまた新たに13.3gの楽曲を生み出そうというときに、ちょっと立ち止まってみて、原点回帰じゃないですけど、今、自分は何を伝えたくて、どういうことを感じているのかということを自問自答して、久しぶりに自分の思っていることをそのまま表現する楽曲を作ってみようと思ったんです。それで、ひとりでアコギで弾き語りをしているときに生まれた楽曲でした。バンドがインディーズ時代に最初にリリースしたのが“ベイビーブルー”っていう曲だったんですけど、その曲も意識しつつ。──“独り言”というタイトルの通り、今、藤丸さんが記しておきたいことが歌詞になっている？藤丸　そうですね。歌詞を読んでいただけたらきっと伝わると思うんですけど、すごく自分の思いを込めています。──この曲、一聴するとラブソングなんだけど、恋愛だけではなく、バンドや音楽を続けていくことに対しての思いだったり、それを聴くリスナーのことも含めて、いろいろな愛が詰まっている曲だなと思ったんですよね。藤丸　おっしゃる通りです。だからこの楽曲って、現段階では僕にとって完成し切ってないというか、今後ライブとかいろんなところで歌っていく中で、その瞬間に思うことも曲に込められていく、そういうラブソングだと思っていて。恋愛もそうだし、恋愛だけじゃなくて、きっかけを与えてくれる。「君」という表現をしているんですけど、それは「君」だけじゃなくて、他の物事でもいいし、夢でもいいし、その時々で大事にしたいことを表現できる曲になったんじゃないかなと思います。
──《きっかけは君で》という歌い出しにはまず、13.3gというバンドの始まりを思いました。藤丸さんと奥野さんとで楽曲を作り上げていく中でも、そういう思いが募っていったのかなと。奥野　将太が送ってくれた弾き語りのデモをもとに、僕がいろいろ音を入れていったんですけど、その段階ではもっと音数も多くて、ギターももっと入っていたんです。でもフルコーラスの歌詞が送られてきたときに、こんなにボリュームを足す曲じゃない気がするなと思ったんですよね。この曲の歌詞をすべて読んで、ギターもベースもドラムも、もちろん歌もピアノも、それぞれのプレイヤーがひとりで弾ける構成にするべきだと思ったんです。「これが13.3gの曲です」と提示できる曲にしたいと思って。それでどんどん引き算のアレンジをしていって。──うん。すごく歌や言葉が際立つミニマルなアレンジですよね。奥野　コードワークも歌詞の展開にすごく寄り添っていて、理論から外れているコードでも、その違和感が君への《ごめんね》だったり、でも《ありがとう》っていう感情を表すように意図的に使って。暖色と寒色が織り交ざるような表現にしたいなと思ったんですよね。なのでこの曲は歌詞をベースにアレンジを考えていった曲です。個人的には2番のAメロとか結構好きで、《自分の生き方が見えた》ってところからが「今の僕です」って言っているみたいに聞こえて、「こいつ、成長してるんだな」と思わせる時間の移り変わりを感じられたので、そこで転調を入れたり。輪田　音数が少ない分、一つひとつの音の重要性は増すし、緊張感はありましたね。この曲でもやはり「歌」に対して叩くみたいな、そしてそれをいかにミニマムにできるかっていう、そういう重力の出し方もあると気づけた曲でした。「歌に寄り添う」っていうのはよく聞く言葉だけど、あくまで自分の意思で、その人と歩幅を合わせるというか、そういう「寄り添う」ができた曲かなと思います。──“POP!”のときの試行錯誤があってこその。輪田　そうですね。“POP!”があった分、1音1音の重要性をより理解できていたのもあって、“独り言”ではそれを活かして本領発揮できたんじゃないかなと思います。藤原　僕は最初にデモを聴いて、それこそ“ベイビーブルー”のときのような初期衝動をすごく感じたんですよね。でも今回は“独り言”だから、ひとりで訥々と話す感じを表現したかったのでベースも音数を減らして。さっきロビンも言ってたけど、2Aで転調して景色が変わるところは、逆に音数を増やしたり、情景を変えていくようなベースが弾けたんじゃないかなと思います。