僕はとにかく冬が好きで。冬のあの澄んだ空気、みんなが早く帰りたそうにしている感じと自分のマインドが一致してる

──そうやって皆さんが曲が求めるものに真摯に向き合った作品だと思うんですが、“会社員”や“風は山から”あたりは純粋に音楽を楽しんでる印象でした。特に“会社員”はタイトルとは裏腹に、南米の薫り漂う、華金ハイテンションソングで（笑）。松本　この曲は3年くらい前からあったんですけど、とにかく「家に帰ったらきっと幸せが広がって」というのがテーマとしてぼやーっとあって。それこそ華金や土日に高校の友だちとご飯を食べに行くと、みんなどうも大変そうで、この曲で「大丈夫だよ、なんとかなるよ」って伝えたかったんです。あと、この曲を作った時からお笑いコンビの男性ブランコの平井（まさあき）さんが、ずっと脳内にいて（笑）。『M-1（グランプリ）』を観て、「この曲は平井さんが主人公になりそうだな」って思ったので、男性ブランコのネタを観ながら曲を作って──ピーピープー、ピーピーピプー♪のところも、コントに出てくるギャグなんです（笑）。──（笑）。“風は山から”はギターロックの楽しさに満ち溢れていて。この曲は、ぬんさんも弾いてて楽しかったんじゃないですか？ぬん　めちゃめちゃ楽しかったです。僕の中にずっといる奥田民生さんを降ろしてフレーズを考えて（笑）。民生さんが使っているのと同じレスポールスペシャルを使って、民生さんを降ろして弾くという、リスペクトを込めた曲です。松本　3年くらい前、ヒデがスタジオに来なかったことがあって。僕とみやさんとぬんさんで「セッションしようよ」ってなって、「ベースいないから爆音で！」って鳴らしてできた曲なんです。僕も民生さんを意識しながら、英語風の歌詞でデモを作りましたね。──“灯火”ではユウさんが大好きな星野源さんのサウンドに挑戦したと仰っていましたけど、今作はそういったユウさんのルーツが滲み出た作品でもあるんですね。松本　今回のアルバムはまさにそうですね。“敵いませんかね”は斉藤和義さんの曲を意識したり、“会社員”はSAKEROCKに“会社員”っていう曲があって、それをオマージュして木琴を使ったり。
──アーバンな曲調の“クラクションレイニーブルース”にもルーツとなるアーティストはいるんですか？松本　この曲は、最初はYOGEE NEW WAVESみたいにしたいって思ってました。ただ、野間さんに「この曲はズボンズだよ」って言われて、ドラムのサウンド感はズボンズの感じでかなり土臭くしました。そこに、ヴェイパーウェイヴというか交通情報で流れているサウンドというか──上物に80〜90年代のシンセを入れて。僕が今乗ってる車の歌でもあって、運転しながら聴いてほしいなと思います。──そして、“冬になって”は弾き語りっぽいサウンドがベースになっていて、アルバムのいい味つけになっています。松本　アルバムには毎回、自分が思っていることを弾き語りで入れたいと思っていて。僕はとにかく冬が好きで、早く冬になってほしい、冬になってほしいと思いながら、春と夏を過ごしてるんです（笑）。逆に僕は春が苦手で。自分がかなり滅入っているのに、街の人たちの表情とか、街に流れる生暖かい空気によって、心がより苦しくなってしまうんですよね。冬のあの澄んだ空気、みんなが早く帰りたそうにしている感じと自分のマインドが一致してるので──春へのヘイトソングなのかもしれません（笑）。

人間の生きるとは何か、人間の愛とは何かを、強く言葉にしたいし、広げていきたい。AIには作り上げられない、人と人との大切な愛を4月のワンマンで見せたい

──最後に聞きたいのが、昨年12月のハンブレッダーズとのツーマンの話で。Xにアップされていた「今日のハンブレを見た後、悔しくて、下唇から血が出ました。」というポストはまさに猫被ってないユウさんだなと思ったんですよね。リュクソのシーンの中で立ち位置については度々インタビューで語ってもらってますけど、今はどう捉えていますか？松本　ずっと稀有な存在だと思っていたんです。バンドでもないし、ポップでもないし、どこかぼやぼやした中間にいる感覚というか。ただ、最近は対バンの機会があったり、Mega（Shinnosuke）くんやTeleみたいな同世代の仲いいアーティストもいたりして、ずっと背中を見続けるのは違うなって強く思っていて。憧れのままにしてはいけないものがあるのに、諦めてしまっているのかもって。ハンブレと対バンした時も、この背中を絶対に追い越してやるって思ったんですよね。

──ハンブレの対バンではどうして悔しいと思ったんですか？松本　しっかりとした世界観がライブでも出ていて──僕らはそれができていると思っていたけれど、その上を見せられて。全曲に意味があって、全曲がしっかりと繋がっていて、MCも演奏力も圧巻のパフォーマンスで、すべてにおいて僕らは少し下にいる感覚というか。その中で僕らは何ができるんだろうって、いろいろ考えてしまっている自分も嫌でした。──今回のアルバムの作り方って、ユウさん自身が作りたい音楽に向かっていくという意味においては、MegaさんやTeleさんみたいな同年代のソロクリエイターたちと共通する部分もあると思って。ソロではなくバンドであることの良さは、どんなところに感じていますか？松本　制作するうえで、まずメンバーに聴かせるという行為があることが、バンドの良さなのかなって思ってます。そこでしっかりチューニングができるんですよね。自分の今年の目標として「決断力」があるんですけど、優柔不断な性格というのもあって、自分で曲を進めることに自信がまったくない人間なので──だから、メンバーと1回話し合うことが自信になるんです。ライブでも普段のコミュニケーションが活きますし、バンドじゃないと僕の音楽制作は成り立たないかもしれないと思います。堂免　ユウに意見をめっちゃ否定されるようになったんですけど（笑）、それがめちゃくちゃいいんですよね。決断力の表れだし、ボーカリストとしての松本ユウがより際立ってきている気がして、僕は嬉しい限りです。──4月29日にはZepp Shinjukuでリリースライブ「生きるは愛」が開催されますけど、今日話していただいたような悔しさをバネにリュクソが見せてくれるライブを楽しみにしています。松本　4月のワンマンにかかってますね。自分らの見せたいもの、作りたいものを、しっかり描けた曲が揃っているからこそ、音楽シーンにおいてもその空間をどんどん広げていきたい。自由に踊る、ふらっと聴きに来られる空間を、今だから作り上げたいなって。人間の生きるとは何か、人間の愛とは何かを、強く言葉にしたいし、広げていきたいんです。TikTokとかでAIソングがバズって、「全然これでいいじゃん」みたいなコメントを見るたびに、心のどこかで諦めてしまっている部分もあるけれど、でもその中でも戦えるのはやっぱりライブだよなって。AIには作り上げられない、人と人との大切な愛みたいな形がそこにあると思うので、4月のワンマンでそれを見せて、今年はさらに広げていきたいです。