──メジャー3rdアルバム『好きにしろ』、オレスパらしさが凝縮された、とても魅力的なアルバムが完成しましたね。ユウスケ ロックンロールとかパンクがバックボーンにあることは確かなんですけど、今回はそれを一旦取っ払って、新しく土台を組んで作ったようなアルバムですね。細かいことは気にせず、タイトル通り「好きにしたぞ俺ら」みたいな（笑）。ナオト 1stアルバムの『アンメジャラブル』のときは“キンモクセイ”だけじゃない部分を見せたいという思いがあったし、2nd『Crop』では逆に、“キンモクセイ”の優しさみたいなものも受け入れて、噛み砕いてアルバムにしようみたいな気持ちがあったんですよね。今回はそのどちらでもなく、今書きたいものを書こうと。『好きにしろ』というタイトルは最後に決まったんですけど、まさに「好きに」した結果できたアルバムです（笑）。「これでいいのか感」はやっぱりどこかにあったんですよね。俺たちそんなに優しいバンドじゃないんだよなあって（ユウスケ）
ゆっきー（B・Cho） 今回は、力を抜いて作れたアルバムだなって感じですね。各々のプレイにもちょっとした遊び心があるし、いい具合に余白があるアルバムになったと思います。ゆりと（Dr） やりたいこととか詰め込みたいことがしっかり形になったなと思いますね。ほんと、好きにしました（笑）。──前作『Crop』は確かにオレスパの中にある愛や優しさを前面に出した作品でしたよね。前作のインタビューで印象に残ってるのが、ユウスケさんの「解毒された」という言葉でした。オレスパから出てくる言葉としてすごく意外だったのを覚えていて。ユウスケ ああ、言ってましたね（笑）。──『Crop』はすごくあたたかい気持ちになる素敵なアルバムでしたが、そのあとに出た『生活なんて』とか『ナイフ』が、「解毒」とは違うアグレッシブな方向に行っていたのを見て、なんだか安心した自分もいて。前作から今作に至るまで、どういう心情の変化があったんですか？ユウスケ 『Crop』は『Crop』ですごくいいアルバムなんですけど、「これでいいのか感」はやっぱりどこかにあったんですよね。俺たちそんなに優しいバンドじゃないんだよなあって。インディーズの時なんて特にそんなこと絶対に歌詞にできなかったんですけど、『Crop』の時はちょっと着飾ってたというか。自分らしいアルバムだと胸張って言えるかなという気持ちは正直あったので、『生活なんて』で本来のオレスパを取り戻しつつ、『ナイフ』、今回のフルアルバム『好きにしろ』ときて、やっぱこれが俺らの音楽だよな、みたいなことは実感しています。
──今のリアルなオレスパが出ているアルバムなんですよね。年齢を重ねたというのもあるんだろうけど、尖るだけじゃなくて現実も見ているし、表現するものとして迷いがない感じがしました。ナオト 確かにそれはアルバムを作っていて自分らでも思いましたね。迷いなく作れている感じでした。ゆっきー 今振り返ると前の2枚のアルバムはグッと力を入れて作ってたなと思って。1stも2ndも、その時点でのオレスパの最高作品ではあったと思うんですけど、そことは別で、今回はちゃんと自分らを出せているというか、地に足着いた、背伸びしない楽曲が揃ったなあと思います。ゆりと 年齢を重ねたっていうのが僕の中ではいちばん大きいかもしれない。プレイにしても、昔は「これで合ってんのかな」って思いながらやってたけど、ずっとライブを続けてきて、年齢を重ねて、今の自分は「これで合ってる」というものを発信できていて。なぜここでこのフレーズを入れるのか、なぜここでこのビートなのか、自分の中で解釈して解決して叩けているので、そういう流れが自分の中で腑に落ちている感じがします。
──今回のアルバムを作るにあたって、どういうものにしようとイメージしていましたか？ナオト 最初はコンセプトやテーマはまったく決めずに作り始めたんですよ。でも強いて言えば、個人的にミドルテンポの曲を多めに入れたかったんです。僕はやっぱりミドルテンポの曲を書くのが得意で、等身大で曲を書くとしたらそれがいちばん自分の中でしっくりくるし、書きたいものを書いていくとミドルテンポの曲が自ずと増えていくんですよね。──「等身大」っていうイメージは、私も今作から受け取りました。ユウスケさんの楽曲はよりリアルな感情が出ているし、ナオトさんの作詞にもパーソナルな感情が滲んでいるものが多いような気がして。ナオト これまでは第三者を主人公にして書くことが多かったんですけど、今回は、主人公はいるにしても、僕が見て感じたものを投影させて歌詞を書いているので、今まで以上に自分が思っていることや感情がしっかり入った曲が多いと思います。やっぱり自分で思ったことを書かないとなって、最近思ってきていて。完全フィクションで書くのも好きですけど、せっかく曲を書くなら自分が感じたことをちゃんと書いたほうが歌詞としても乗る。それを確信したんですよね。だから今回はすごく楽しかったです。──アルバムを語るうえで先にリリースされている2曲のタイアップ曲について、話をお聞きしたいです。まず“口”は、映画『口に関するアンケート』のインスパイアソングとして書かれたもので、これまでにない不穏さを見せるバンドサウンドが新機軸を感じさせました。この曲はどのように作っていきましたか？ナオト インスパイアソングというものを初めて作ったんですけど、原作を読んで、映画も観せていただいたうえで、『口に関するアンケート』の物語をまた違う作品として書くくらいの感覚でしたね。禍々しいサウンドにしたくて、女性の悲鳴やノイズのSEを入れたり、極力作品の世界観に寄り添えるように意識して書きました。完全フィクションで書くのも好きですけど、せっかく曲を書くなら自分が感じたことをちゃんと書いたほうが歌詞としても乗る。それを確信したんです（ナオト）
──ユウスケさんのボーカルも非常にエキセントリックでスリリングでした。ユウスケ 俺、こういう歌も歌えるんだなあって思いました（笑）。制作時間があまりなくてめっちゃ難しかったんですけど、ここ飛ばしたらたぶん今後のタイアップの話は終わるなと思って、ものすごく集中してコンディションを整えてスタジオに行ったんです。結果、レコーディングは速攻で終わりました（笑）。ナオト 時間がないからこそ、シャウトとファルセットの分け方とか、ここはこう歌ってほしいとか、細かくディレクションを入れたんですけど、めっちゃ完璧で。思っていたニュアンスと違う歌い方のところもあったんですけど、それもすごくいい方向に転がったので、そのまま採用しました。ユウスケ ナオトと俺の中にある“口”に関する解釈が、一致した感じでしたね。
