このアルバム、特に“Blur”は、自分が感じてきた気持ちを正直に書いている。自分が感じたことを小説として読むならこう読みたいとか、直接的だけど直接的すぎない、いちばんいい塩梅を探って書いていく（花菜）

──まず2月に先行で配信された“Blur”について。花菜さんの作詞の言葉の選び方が、すごくいいところを突いてくるなあと思うんですよね。たとえば《君は君といるときの私だけを見ていた》とか《綺麗なところだけ食べないでよ》という歌詞には、ただ切ない感情に浸るのではなくて、リアリストである女子の目線も感じられて。花菜　今リアリストって言ってくださったのがすごくしっくりきました。昔書いていた楽曲とかは、妄想や空想で書くことのほうが多かったんですよね。でもこのアルバム、それこそ“Blur”なんかは、自分が感じてきた気持ちを正直に書いている曲で。自分が感じたことを小説として読むならこう読みたいとか、直接的だけど直接的すぎない、いちばんいい塩梅を探って書いていくという感じです。普通にその感情を口にすると「自分、うちとおるときのことしか見てへんやんけ」っていうことなんですけど（笑）、それを歌詞にするならどうするかっていう。
──“きみがいつまでも”の歌詞もユニークで、《私を捨てた君の生活が》ちょっとした不幸に見舞われますようにっていう、控えめな呪いがコミカルに描かれていて。これは“Blur”とはまた違った遊び心にセンスを感じます。花菜　“きみがいつまでも”は1コーラスだけ最初にできていて。メロディの感じと、ど頭の《ちゃんと綺麗に割り箸割れないといいな》っていう歌詞を思いついて、「あ、これすごい好きな歌詞や」って思ったんです。で、ライブの遠征の合間に、あやきに「今こういう曲書いてるんやけど、別れた相手にちょっとした不幸が降りかかるとしたら、どんなことを思いつく？」って訊いたんですよ。そしたら「水溜りにはまればいいのに」って言ってくれて、「いいねえ」みたいな（笑）。そういう中からユニークなやつを選んで、歌詞にしていきました。
──共感できる部分が随所にあるんですよね。それをそのまま表現すると、甘いポップスにもなりそうだけど、それを3ピースのロックサウンドで届けるのがレトロマイガール！！の魅力。3ピースへのこだわりはある？花菜　今私たちは、ライブで同期音源を使ってないんですよね。たとえば音源の制作時にリードギターとしてもっと音を重ねたい、足したいと思っても、ライブで3人でやったときに物足りなくなってしまうのが怖いというのもあって。自分が曲やサウンドを作るときはライブを想定しているので、このコードの音がほしいとか、こっちの音のほうがバランスいいとか、みんなの楽器の好きな音や場所を尊重しながら作り上げていきます。──音色というか、音作りに非常にライブを感じます。たとえば曲中でのボリュームのコントロール。感情が昂る部分で明確にラウドになる感覚がライブだなと。特にひらおかさんのドラムは、強くそれを体現している気がします。ひらおか　そうですね。僕にドラムを教えてくれた先輩がいて、「ドラムって音程がないから──正確にはあるんですけど──ドラムで音階を表現しようとするなら『強弱』だよ」みたいなことを言われて。「演奏の強弱で、そういう色のつけ方をするのがいいと思うよ」って。確かになって思って、叩き方を意識するようになっていきました。あやき　あ、私もたぶん同じ人に同じことを言われてる（笑）。なるほどなって思った。花菜　スーパーアドバイザーやん（笑）。でもバンドとしてそれがちゃんとできるようになったのはわりと最近で。ライブではエフェクターの踏み替えで強弱をつけることが多かったけど、最近やっと手元（ボリュームやトーン）で遊ぶみたいなのを覚えて、アルバムはそれを意識しながら作ったというのもありますね。──ミックスでバランスの調整はできるけど、各々が曲の中でガツンといきたい場面で、フィジカルにそれを表現するからこそのダイナミックさが、このアルバムにはあるんですよね。花菜　ひらおかのチューニングがあり、あやきのベースの好きな音があり、私の好きな音がありっていうところで、たぶん全部が組み合わさって気持ちいいところを探った結果が、今のサウンドだと思うんですよね。アッパーな曲が少ない作品だったらまた違ったんだと思うんですけど。

私たちも聴いてくれる人も、自分らしくいられるように。私らは私ららしく、これからも音楽を続けていきたいです（あやき）

──ロックンロールやポップスのいいところが詰め込まれている感じもあります。古き良きアメリカンポップス的な趣というか、耳に残るメロディラインもレトロマイガール！！の大きな魅力のひとつです。花菜　メロディとか、その「古き良き」っていうのはあるかもしれないです。親の影響で昭和歌謡とかを家でよく聴いていたし、バンドでいうとJUDY AND MARYとかもよく聴いていたので。レトロマイガール！！は3ピースだから編成は違うけど、今っぽすぎるサウンドよりも、そういう感じの音やメロディのほうがたぶん好みなんです。──バラエティに富んだ音楽性の中で、コーラスワークも強みだと思います。“Blur”も“きみがいつまでも”もそうだし、1曲目の“君の部屋”もふたりのコーラスが効いてますよね。花菜　たまに3人でカラオケに行ったりすると、ふたりとも歌が上手いなあって思うんですよ。それに、演奏しながら歌の音程がとれて、ニュアンスが出せる人ってそんな多くないと思います。それこそ3ピースだから、遊べるのってコーラスなんかなって思うところもあって。最初は「やらせんの申し訳ないなあ」って思いつつ、年々増えていきました（笑）。あやき　コーラス自体は嫌じゃないです。メインでなければ歌うのは好きです（笑）。ひらおか　僕も歌うのは好きですけど、あやきと同じように人前で歌ったりするのは好きじゃないんですよね（笑）。でも、自分がコーラスを入れることで、レコーディングのときもエンジニアの方に「ひらおかの声が入ったら一気にレトロマイガール！！感が出たわ」って言われて。喜んでもらえてるなら嬉しいなと。──アルバムラストの“eyelid”はロックバラードで、歌声をじっくり聴かせる曲。これを聴いていると、花菜さんのボーカルは、ガーリーとソリッド、両方を行き来できる歌声なんだなと思います。自身の歌声のことはどう捉えていますか？花菜　今1st EPとかを聴くと、全部同じ歌い方やなって思ったりするんですけど、「今ならもっとこういう歌い方ができるのに」とか、年々リリースするたびに思えるようになってきて。特に今回のアルバムでは、曲によってどう歌ったら伝わるかと、レコーディング前に喉の使い方を研究したりして、曲の良さが届く歌い方を探していきました。──それもあって、多様な魅力を感じるアルバムができあがったと思います。今後、レトロマイガール！！はどんなふうに進化していきたいですか？花菜　まずはこのアルバムの楽曲をたくさんの人に聴いてもらえたら嬉しいです。この先も、「すごい刺さった」とか、「心に響いた」みたいなことをたくさん言ってもらえるバンドになりたいですね。このアルバムがそのきっかけになってくれたらすごくいいなあって思います。ひらおか　自分たちがもっと大人になってからも、今聴いてくれてる人が大人になってからも、ずっと聴いていてもらえるバンドになりたいなって思います。自分たちもまわりの人もリスナーも、一緒に成長していけるバンドになれたらいいですね。あやき　私たちも聴いてくれる人も、自分らしくいられるように──そういうバンドでいれたらなって思います。私らは私ららしく、これからも音楽を続けていきたいです。