【インタビュー】音楽、大切な人、そして自分自身。須田景凪が愛と憎しみをリアルに描いたニューアルバム『LOVE HATE』

2026.09.11 20:00

ライブで「どれだけ非現実的な空間を作れるか」というのも大事だなと実感していて。負のエネルギーを少しでも減らせる空間が作れたら、それ以上のことはない

──“おまじない”にも須田さんの率直な感情が描かれていると思います。冒頭の《正しいだけでは生きていけない》というフレーズも強烈で。人間の醜さ、恥ずかしい部分が出ているというか。たとえばライブもそうだし、人前で何かを話したり、自分の気持ちを誰かに伝えることが苦手なタイプだったんですよ、もともと。それは自分の醜いところ、恥ずかしい部分を見せたくないからだったんですけど、音楽を作るようになってから「自分はきれいなだけのものには惹かれないんだな」と感じるようになって。みっともない感情を吐露できる人に憧れを持つようになったし、「醜い部分があるからこそ美しい」という考えになってきたんですよ。そういうことを淡々と曲にしたんですが、できてみたらかなりドロドロしたものになりましたね。──自分の醜さ、恥ずかしさが音楽の中に滲み出るのは嫌ではない？以前は嫌だったかもしれないけど、このアルバムからは「そういうところを出していきたい」と思うようになってきて。かっこつけすぎたくないというか、「自然体でいたい」という言い方が近いのかな。背伸びせず、卑屈でもなく、なるべく等身大の言葉で作っていきたいと思ってます。──ライブにおいても、等身大でやりたいという気持ちがある？ライブはやっぱり緊張しますし、億劫だなと思ってしまうこともあるんですけど、ライブを通して得たものもたくさんあるし、ライブがあるから書けた曲も年々増えているんですよ。今年初めて海外（ソウル、台北）でワンマンライブをやったんですけど、バラードのAメロから一緒に歌ってくれて。日本のライブとは違うエネルギーを肌で感じて、すごくビックリしたし、自然とアウトプットするものも変わってくるだろうなと。MCもそうで、回りくどいことを言っても伝わらないし、なるべくストレートに感情を伝える必要があって。結局「ありがとう」という感謝の言葉でしかないなと思ったんですよね。──結局、率直に伝えるしかないと。そうですね。あとは「どれだけ非現実的な空間を作れるか」というのも大事だなと実感していて。僕自身も日々暮らしている中で、嫌だなとか、しんどいなと思うことがあるし、きっと誰しもそういう日はあるじゃないですか。そういう負のエネルギーを少しでも減らせる空間が作れたら、それ以上のことはないなと。ライブにはすごく希望があるし、演出を含めて、一人ひとりにより刺さるものにするためにどうしたらいいかすごく考えてます。

──楽曲制作にも影響がありそうですね。曲を作ってるときも「このサビにはこういう照明が合いそう」みたいなことを想像するようになりました。僕はもともと（ボカロP・バルーンとして）ニコニコ動画で活動していて。今もそうなんですけど、映像作家・イラストレーターのアボガド6さんと一緒にやっていたから、曲を書いているときにアボガド6さんのMVが頭に浮かぶことが多かったんです。最近はそこに「ライブでやったらどうなるかな」というのが加わって。ライフワークじゃないですけど、自分の音楽の中にライブというものが組み込まれた感じはありますね。

「この曲の説得力を出すためには、こういう歌い方をするしかない」という選択ができるようになってきた

──アルバムの最後に収められた“例え話”についても聞かせてください。もともとは“ミラージュ”で終わるのがきれいかなと考えていたんですけど、制作をしていく中で、それだと普通というか、面白くないなと思い始めて。曲調はミニマルで明るいんですけど──アルバムを晴れやかに終えたかったので──でも歌詞はいちばん暗いかもしれないですね。“メルシー”の話にも繋がるかもしれないけど、大人になるっていうのは、心の外側に新しい殻をどんどん作っていくようなものだと思っていて。それをできるだけ取り除いて、自分のいちばん奥の部分、いちばん幼い自分を書きたかったんですよね。すごくパーソナルな曲じゃないかなと思ってます。──《この胸の穴を埋めるのは／今日も下らない想像》という歌詞も素晴らしいです。須田さんの創作の根源にあるのは、このフレーズじゃないかなと。「穴が埋まらない」みたいなことをずっと言ってる気がしていて。前作もそうだし、今回のアルバムもそうなんですけど、満たされない感覚がずっとあるんですよね。この先の人生においても、胸の中にぽっかり穴が開いてる感じはずっとあるだろうし、それが表現を続けている理由なのだろうなと思います。「満たされてしまったら、どうしよう」と考えると、すごく怖いんですけどね。

──こんなこと言うものどうかと思いますけど、須田さんの胸の穴は埋まらない気がします……。もうひとつ、このアルバムはボーカリスト・須田景凪の魅力がさらに発揮された作品だと思っていて。歌うことに対する意識も変化しているのでは？このアルバムに入っているいちばん古い曲は“ユートピア”で。新しい曲と比べると声がまったく違うんですよね。曲によって歌い方を変えているイメージもあるし、この3年間の中でいろんな歌い方を試してきたので、そのあたりを聴き比べるのも面白いかもしれないです。

──いろんな歌い方というのは、発声などの技術的なことですか？それももちろんあるし、以前は自分の中で「嫌いな声」と「好きな声」があったんですよ。嫌いな声はあまり使いたくなかったんですけど、少しずつ客観的に聴けるようになってきて。「この曲の説得力を出すためには、こういう歌い方をするしかない」という選択ができるようになってきたんだと思います。特に“BLACK”と“メルシー”を歌うときは、そこを意識していました。──ソングライティング、サウンドメイク、歌唱を含めて、今の須田さんがすべて表現されたアルバムですね。そうだと思います。アルバムが完成して、自分で全部聴いたときに「すごく情報量が多いな」と感じて。今の自分が持っているいろんなベクトルの限界値に達した感じがあったし、次のアルバムがぜんぜん想像できないんですよ。今回のアルバムである程度やり切った感覚があるし、この延長線上で作るのも違うんじゃないかなと。このあと、自分は何を考えるんだろう？ということを考えてますね、今は。