──あと、4曲目の“トラウマ”もラブソングとは違ったベクトルの曲ですけど、《僕の絶望をこんな歌にして／誰か笑ったら少しはマシかも》《トラウマは僕の財産だ／いつかいつの日か誰か救うかも》というフレーズには聴き手への視点が芽生えてるように感じました。アクセサリーをつけても自分は変わらなくて、自己解決のほうが人生を大胆に変えれる気がしてる。逆に解決できない部分を作品にして、大事にしてあげたい
これは実際に思ってることって感じですかねえ。ピンチはチャンスでできていく職業だし。ほんとにその時そういう感情だったからできた曲が多くて、それをサウンドにしようとかもちゃんと考えてて──この曲はボイスメモで弾き語りで作ったデモを歩きながら聴いてて、歩きながら聴くのめっちゃいいなと思ったんですよ。イヤホンしてたら自分の足音が聞こえるじゃないですか。それで足音みたいな音にしたほうが曲に寄り添えるかなと思って、足音のリズムのイメージでドラムはキックだけにしたんです。
──なるほど。
歌詞に関してはほんとに素直なだけで──あ、でも、“さよなら天使様”は、《例えば、好きな曲すらも／君がいなきゃ出逢えなかったと思う》という歌詞のあとに《悲しみの果てを目指す中で》って文章が出てきますけど、それはエレファントカシマシの“悲しみの果て”からきてるんですよ。あと、“禁断少女10”は、《やさしい顔するデビルマン》って歌詞がありますけど、漫画の『デビルマン』をちゃんと全部読んで、キャラクターを知ってから書きました。
──歌詞でいうと、今作の“青春ごっこ”とか前作の“18才の夏休み”とか、青春時代の自分に思いを馳せながら感情を掘り起こしていく曲がMegaさんにはいくつかありますけど、それはどういう感覚なんですか？
「高校生」「学生」といういわゆる日本っぽいテーマに挿入歌をつけるみたいなイメージなんです。だからテーマとして伝わりやすさもあると思うし、書きやすさもあるんですよね。
──そういう学生時代をテーマに曲を書く時って、ポジティブな感情なのか、それともノスタルジーや切なさ、ネガティブな感情をはらんだりしているのか、どちらでしょう？
今の俺のいちばんの悩みは眠れないことなんですけど、昔は眠れないことは少なかったから、その状態が心地よかったっていうポジティブさはあって。でも、コンプレックスはあったかもしれないから、それは今のほうが減ってはいるかな。さっきお金の使い道がないという話をしましたけど、アクセサリーをつけても自分は変わらなくて、どちらかというと自己解決のほうが人生を大胆に変えれる気がしてるんです。で、逆に解決できない部分を作品にして、有効に使いたいというか、大事にしてあげたい気持ちがあります。
──Megaさんはそうやってありのままを描く、私小説的なシンガーソングライターなのにカルチャーシーンにおける尖ったイメージが先行してますよね。
それだけ削ぎ落としても、変なことしたくなっちゃうんですよね（笑）。服でも、いわゆるな格好にちょっと何かを足したり。
そうそう。全部やりすぎたら派手でおしゃれだけど、よくわからなくなるじゃないですか。今回はそうしたくないなと思ってたから、いちばんシンガーソングライターっぽい作品ではあるんですよね。でも、それでもちょっと変なことしたい俺が出てきちゃう（笑）。それで1曲目に“ohayo”を入れて──“ohayo”は2曲目の“さよなら天使様”のイントロが途中でブチッて切れて「おはよう」って言う曲ですけど、デカい別れとかそれこそトラウマとか、また恋したい気持ちとか、俺は過去を振り返ることをずっとやってんなって思ったんですよ。ずっと一緒の感じだから、「繰り返す」ってことを“ohayo”で表現したんです。“さよなら天使様”はさよならの曲ですけど、寝れねえなと思って、寝て起きたら意外と元気で、次の日めちゃ機嫌よかったりもする。さよならしても、またおはようがある。悲しいことは乗り越える力より、慣れる力のほうが大事な気がしてます。その時に起きたことを作品にすればそこに留まってくれて意味が生まれて、何年後かに聴いたらめちゃいいと思うかもしれない。だから、今の状況にそんなにとらわれなくていいという心持ちで生きていて、それは最近すごく変わったことかもしれないです。
──アルバム最後の“白い墓（slowed+reverb）”の《夢から醒めて月曜日が来て／悲劇のようなループに／君とふたり 笑ってる》から、また1曲目の“ohayo”に繋がっていく感覚もあります。俺の中の「自認天才」が言うんです、「おまえがイケてると思ってるものがイケてるよ」って（笑）
“白い墓”のその部分は──会社行きたくねえとか学校行きたくねえとか、そうやってしゃべれたら全然いいじゃないですか。ネガティブになりがちだからこそ、「そういうもんだよね、人生」って認める。その精神性がここにもすごく出てて、しかもそれを人に共有できたらいいなって思ってます。
──そういう本質を歌うMegaさんは、ある意味「バズ」的なものとは距離を置いたスタンスを持っているのに定期的にバズってますよね。いい曲をただ作っていたら、バズは勝手に起きるんだなと実感しました。
それはほんとにそうかなと思ってて。17歳ぐらいの時もなんかイケる気がしてたんですけど、冷静に考えたら「音楽で頑張っていきたい」と言ってない状態のやつが、いきなり音楽で食えるようになるって意味わかんないじゃないですか。今時はTikTokからそうなる子もいますけど、大体頑張ってかましてる。俺はそういう気持ちもなくて、ある日こうなったんです。ネットでよく「自認」って言葉が使われてますけど、俺は「天才なだけ」っていう自認が未だに若干あって（笑）。たとえばタイアップで曲を書かなきゃいけない時に、うわ、書けねえわと思っても、別に明後日ぐらいに書けるっしょみたいなのがあるんですよ。で、たまに書けなかった時にその「自認天才」が終わるのがいちばんよくないなと思って、書けない時はもう書かない（笑）。
そういう気持ちで生きてたんですけど、それってたぶんよく言われる「引き寄せの法則」だと思うんです。1曲目に“ohayo”を入れたのも、1曲目がシンプルにいい曲なのはハズいし、面白くないなっと思って。“さよなら天使様”が1曲目だとしたら、僕のファンの人は大事に聴いてくれると思うんですけど、ぼーっと聞いてる人にはさらっと聞かれそうだなと思って、それがめっちゃ嫌だなって。「なんだこのアルバム？ 変だから聴いてみよう」って思ってほしかったんですよね。だから、納品直前だったんですけど、フラッシュアイデアで“ohayo”を作って。1年間かけて作ってきたアルバムだから、“ohayo”がなければよかったなって思われるのは怖いんですけど、俺の中の「自認天才」が言うんです、「おまえがイケてると思ってるものがイケてるよ」って（笑）。
──なるほど（笑）。
だから、俺は自信を持って、これを出す──昔からずっとそれをやってるだけなんですけど、徐々に「くくられないアーティスト」って言ってもらえるようになって。変なことしてえなって思うヤバくてめちゃくちゃなアーティストが俺の中にいて、そいつに「自信持って行ったほうがいいよ」とか「これやりすぎだからやめとこう」っていうマネージャーがいるっていう感じなんです。自分の中にある発想を伸び伸び楽しんでできるように意識してて、どう評価されるかはなんも考えてない。それがMega Shinnosukeをやり続けられてる要因かな。で、そうやってると、たまにミラクルみたいなことで名前を知ってもらえたりする。「こうしたらバズるんです」とか偉そうに語れないんですけど、その要因としては、まあなんかイケるやろって思ってる、それだけです。
ヘア＆メイク＝小原梨奈（ADDICT CASE）
Mega Shinnosukeのインタビューは、発売中の『ROCKIN'ON JAPAN』1月号にも掲載！
