ハナレグミ、ニュー・アルバム『あいのわ』のリリース・ツアーのファイナルにして、初の武道館ワンマン。『「タカシにはその器はないんじゃないかしら…」と母は言ったのであった。』というタイトルが付いている。つくづく、家族ネタが好きな人だと、いつも思います。
チケットは即日完売、9000人びっしり。急遽、この日に先がけて10月23日ZEPP TOKYOにて、追加公演も行われた。

ステージは、床一面に大小の、そしてさまざまな色や模様の布が敷きつめられていたり、モニターなんかの機材が同じくいろんな布で包んであったり、天井から色とりどりの……なんていうんだあれ、ジャパンのブログを見たら小松は「リボン」って書いてるけど、リボンでいいのかな、えーと、なんかこう、布をロープ状に丸めたみたいなのが釣り下がっていたり、と、店主が自分で内装を手がけた吉祥寺のレゲエ飲み屋みたいな、カラフルかつハンドメイドなことになっている。

今回のツアーのバンドメンバーは、
ギター：石井マサユキ（The Changというすばらしいバンドをやっていた人。その後TICAをやりつつセッションや作曲やプロデュース等で活躍中）
キーボード：皆川真人（YUKIやレミオロメン等あちこちでプレイ中）
ブルース・ハープなど：曽我大穂（他のメンバーは代わってもこの人はずっと在籍。いつも「僕の高校の先輩」と永積に紹介される）
ベース：真船勝博（エゴ・ラッピンやケミストリー等でもプレイ中）
ドラム：楠均（くじらのドラマー。他の活動も多数）

という布陣。で、豪華ゲスト多数。以下、セットリストとゲストたちと、その参加曲です。

1 360
2 あいのわ
3 愛にメロディ
4 音タイム
5 PEOPLE GET READY
6 弾き語りメドレー
7 踊る人たち
8 …がしかしの女
9 あいまいにあまい愛のまにまに
10 Peace Tree
11 マドベーゼ
12 家族の風景
13 大安
14 レター
15　明日天気になれ

アンコール
16 光と影
17 うららかSUN
18 あいのこども

ゲスト
スカパラホーンズ（NARGO、北原雅彦、GAMOU）：2,3,14
マダムギター：8
BOSE（スチャダラパー）：9,10
AFRA：10
徳澤青弦カルテット（4人編成のストリングス・チーム）：16
スペースドーターズ（4人のコーラス）：16
茂木欣一（東京スカパラダイスオーケストラ）：16


という人たちが、曲ごとに入れ替わりたち替わり、加わったり去ったりする構成。
BOSEが、“あいまいに～”にのっけて“ブギーバック”を披露して超盛り上がったのと、16曲目は大人数で華やかにプレイされたのを除けば、「ゲストを入れて豪華にします」というよりも、「その曲でアルバムに参加してもらった人をそのまま呼びます」みたいな、音楽的な理由によるゲストの加わり方だった、と言えます。

だからなのか、このようにゲストが多かったり、ステージのデザインが（というか色彩が）派手だったり、客席が超満員だったり、永積本人が客席を見渡しながら「びっくり！ 今日、9000人だって、すごいなー」と感嘆の声をもらしたり、アンコールではステージ両脇上方に星空が現れたりしたにもかかわらず、なんというか、全体に、特別な一夜である、という感じがしなかった。
過去の、小金井の公園や、お台場の潮風公園や、代々木第二体育館でやった時の方が、スペシャルな感じがあったかもしれない。いつものライブを、いつものように、いつもな感じでやりました。今日は、全体にそういう印象だった。

で、それがなんだか、すごくよかったのだった。というか、本来ハナレグミの歌自体が、「こういう規模でやるのがあたりまえ」なスケールの歌だということが、バレてしまっていた。本人はそんなこと思っていないだろうけど。あと、お母さんはもっと思っていないだろうけど。
それは、1対何千、とか1対何万、に向いている、という感じではない。基本的には1対1だ、この人の歌は。ただ、その1対1を、同時に何千何万という数で実現させるような、そんな届き方をするのだ。そういえば、画面がなくて、僕の席は2Fスタンドだったんだけど、「遠いなあ」「観づらいなあ」と感じたことは、一度もなかった。終始、すぐそばで、目の前で歌ってくれているように感じる2時間20分だった。

最近よく思うんだけど、しゃべっている時と、歌っている時のトーンに差がない人が、つまりしゃべるように歌う人が、ボーカリストとして一番強いんじゃないか。ラップってことではありません。日常であんなしゃべりかたをする人はいないので。
じゃなくて、歌を聴いていると、まるで話しかけられているような感覚に陥る、そういう歌を歌う人が、一番すごいのではないかと。

って、嘘です。そう簡単には言い切れません。清志郎だって桑田だって、しゃべる時と歌う時の声、違うし。ただ、個人的に最近、UAの歌と永積崇の歌を聴いている時に、そう思うことがよくある、という話です。あと井上陽水もだ。
「じゃあしゃべればいいじゃん」ではない。そういう人って、逆にすさまじく歌の技術が高い。というか、高くないと、そういうふうに届けられないのかもしれない。
というようなことを、ぐるぐる考えながら観ていました。

アルバムを聴いた人はご存知だと思うが、アンコールでにぎやかにプレイされた“光と影”という曲は、「光」と「影」のうち、「光」に重きを置いていない曲だ。「闇のむこうの 光を見にいこう」というフレーズがあるが、「光の先の 闇を見にいこう」というフレーズもある。この人の音楽を信用できるとこって、こういうとこなんだよなあ、と、この日聴きながら、改めて思ったりもした。（兵庫慎司）