試聴機で聴いたとき、「あ、koboreはkoboreだな」って思ってもらえるような曲を作りたかった(佐藤)
――アルバム1曲目の“FULLTEN”はメジャーデビューを意識して書いた曲ですよね?佐藤 そうですね。昔からのお客さんが試聴機とかで聴いてくれたとき、「あ、koboreはkoboreだな」って思ってもらえるような曲を作りたくて。決意というか、「(メジャーに)行くけどついてこいよ」という曲を1曲目に入れることにしました。――この曲が楽器隊的には新しい挑戦だったと。田中 何か、アルバムのたびに試練があるんですよ。最初は毎回ビクつくんですけど、越えたあとは「やってよかった」と思えます。――それってわざと試練を与えているんですか?佐藤 いや、全然。“FULLTEN”に関しては、僕が元々、メロディックに憧れていて、ツービートでテンポの速い曲が好きっていうのがあって。だから僕としては、本来自分がやりたかったことについに手を出したっていうイメージです。今までやらなかったのは、自信がなかったからなんですけど。――好きすぎるがゆえにハードルが高かったと。佐藤 そうです。だけど、自分の心情にもいろいろ変化があって自信がついてきたのと、「これならいけるな」って思える曲が実際できたので、やってみたっていう感じです。――せっかくなので、収録曲のなかから特に思い入れの深い曲について、語っていただきたいのですが。佐藤 僕は2曲目の“るるりらり”がすごく好きですね。歌詞がまだないときに、とりあえず《るるりらり》で歌っていたらそれ以外の歌詞が出てこなくなって。そのまま「タイトル、“るるりらり”でよくね?」ってなっちゃったんですけど(笑)。――“FULLTEN”ラストの残響音から、このイントロにそのまま入る流れもいいですよね。佐藤 曲が終わって、残響の後には100%あの曲が来るって分かっててもやっぱりテンションが上がることってあるじゃないですか。そういうのってエモーショナルロックやオルタナティブでは多いんですけど、あれ、かっこいいなあと思って。繋ぎもそうですけど、メロディをつい口ずさんじゃうようなキャッチーな曲でもあるし、それでいて「Aメロ→Bメロ→サビ」という手法を封印した曲でもあるし……多面的な要素を含む曲ですよね。自分でも面白い曲ができたなって思うし、だからこそ何回も聴いてみてほしいですね。――田中さんは1曲挙げるとしたらどれですか?田中 “なんにもないの”かな。この曲もある意味、今までやってこなかった感じだと思います。この曲はどうやってできたんだっけ?佐藤 (田中が)「こういう落ち着いた曲やりたい」って言いながらルート弾いて、そこに僕が「じゃあこういう感じでどう?」って歌詞乗せて。これ、サビが1回しかなくて、それ以外では全部同じリフが鳴っているんですよ。そういうのをやりたいって言ってたよね。田中 そう。フレーズを繰り返すことによって焦らす、みたいな。こういう感じって「ずっと同じじゃん」とストレスに感じる人もいるかもしれないし、僕自身もストレスを感じる方なんですけど、そのストレスが癖になるんですよね。koboreの曲は、かっこいいイントロもしくはサビの歌い出しから始まって、Aメロ、Bメロ、サビでドーン!みたいな分かりやすい流れが多いんですけど、この曲ではちょっと面白いことがしたいよねってみんなで話し合って。その結果、ギターも音にすごくこだわってるし、ドラムは普段のドラムより一回り小さいミニドラムを使っています。ミニドラムを使うと、克起がいつも出しているビシバシした音じゃなくて、ちょっと優しい音になるんですよね。