冒頭の《何にも変わってない状況／こんなに退屈じゃ意味がないから》という歌詞に奮い立たされながら完成に近づけていきました（笑）（yu-ya）

――たしかに。オケがまとまっているぶん、バンドの持ち味のひとつである各プレイヤーのテクニカルで華やかなフレーズが効果的に光っていますよね。

yu-ya　今までのアレンジは5人のぎりぎりの、誰かが躓いたら一瞬で崩れてしまうようなヒリヒリとしたせめぎ合いが良かったと思うんですよ。でも今回は歌をしっかり聴かせるために、音の隙間を作ることを考えました。

syunn　yu-yaのギター、今までうるさかったですもん（笑）。

yu-ya　うるさいのはギターだけじゃないでしょ！（笑）。でも「音を入れすぎだよ」と言われて、そういう綿密な作りの音楽は好きだし芸術的だと思うけど、たしかに窮屈かなあ……とは思って。

kiila　うん、歌いづらかった（笑）。

――辛辣なツッコミが（笑）。とはいえその経験があるからこそ、まとまったオケを作ってもヴィヴィアン節になるんだろうなと。

syunn　yu-yaはもともとAメロ、Bメロ、サビでしっかりフレーズを作るんですよ。その結果、1曲でずっと弾き倒すことになって。でも今回は全体を見通しながら作っていったから、うまく音の差し引きができたんじゃないかな。そのぶんおいしい感じになったと思います。

yu-ya　デモを作るときに「フレーズ作りを完全にメンバーに任せてみようかな」と思って、キーボードの部分をスコッと全部空けたりして。それが自分の思い描いていた以上に良い方向に進んだことが多かったんです。ギターも数学的にフレーズを入れることもやめてみました。そうしてみたらすごくすっきりして、新たなうちらの音が作れた気はしてますね。

――“ララ、バイバイ。”はその融合が面白い曲ですよね。

yu-ya　これはみんなでスタジオに入ったことの賜物で。どんなアレンジにしようか悩んでいる時に、syunnちゃんが「途中で拍子変えてみたら？」と提案してくれたんです。それでやってみたらドラマチックになりましたね。

syunn　どんどん転調して、サビ終わりで一気に（最初に）戻る感じとか、yu-yaっぽいですし。

yu-ya　こういうのは好きですね（笑）。この曲は特に作るのに時間がかかって、完成する前にkiilaちゃんが仮歌と一緒に歌詞を入れてくれて、それをヒントにしながら制作したんですけど、冒頭の《何にも変わってない状況／こんなに退屈じゃ意味がないから》という歌詞に奮い立たされながら完成に近づけていきました（笑）。

kiila　予期せず仮歌詞で作曲者に圧を掛けるという（笑）。

――（笑）。この曲の歌詞は怒りが表に出てもいるから、なおさらかも。

kiila　前に進むために怒りが必要な場合もあると思っていて。ネガティブに受け取られたら嫌だな、という心配はあったけど、怒りは悪いことばかりではなく、エンジンになることもあるし、負の感情をエネルギーにすることもひとつの「前向き」。こういう前向きもあることを伝えたかったんですよね。

――怒りは自分の大切なものの存在が脅かされる時に生まれる防衛本能であるとも思います。でも怒る＝心が狭い短絡的な人間という解釈をされがちで、思うように怒れない人も世の中には多いだろうなと。

kiila　今の時代は特にそうですよね。人間みんな完璧じゃないから、多かれ少なかれ他人のことを恨んだり妬んだりする気持ちは誰しもあると思うんです。頭のなかで「ここから抜け出したい！と抵抗している主人公」を思い浮かべて、その絵本を描くような感覚で歌詞を書いていって。ちょっとファンタジックな世界観のなかで「怒りが生む前向き」を表現できたかな。

メンバー全員が曲を作れるけど、それぞれで得意なジャンルが違って。それでも5人で演奏すればヴィヴィアンになる（syunn）

――“Make Magic”のようなファンクテイストの曲もバンドにとって新機軸ではないでしょうか。

syunn　ほんっとこういう80年代のディスコ系の曲が好きで、こういう曲をバンドでやれないかな？とずっと思っていたんです。今回“主演舞台”みたいな曲がメンバーに受け入れられたので、試しに出してみたら気に入ってもらえたので「よっしゃ！」って感じで（笑）。すげえ嬉しかったです！

kiila　キメの多い曲もかっこいいけど、グルーヴのある曲はわたしも昔から好きだし歌いやすいので、聴いてすぐにやりたいなと思いましたね。実際歌っててすごく楽しいし。

syunn　昔の（80年代の）この感じのテイストど真ん中でいくとありがちになっちゃうから、ギターはシンプルなカッティング以外にも、ディレイを使ってみたりしてyu-yaっぽいセンスがたくさん入っているし、キーボードのrioさんを説得して新しい音源を買ってもらって（笑）。Aメロ、Bメロはノリの良さを重視して、サビはメロディを立たせるアレンジにして。結果僕ららしい仕上がりになったと思いますね。僕らはメンバー全員が曲を作れるけど、それぞれで得意なジャンルが違って。それでも5人で演奏すればヴィヴィアンになる。それがすごく面白いですね。

――そうですね。ラストの“ワンルームミッドナイト”も、kiilaさんの普段隠している赤裸々な本音が色濃くもあり、ヴィヴィアンらしいバラードに着地しています。

kiila　「こう思っているのは自分だけじゃないんだ」と思えるだけで安心できると思うんですよね。せっかく歌詞や歌があるんだから、自分の嫌なところ、苦しかった過去を歌うことで、聴いてくれる人たちにそう感じてほしかった――それは変わらないところでもありますね。昔は「自分を出せば出すほど嫌われるかもしれない」と怯えてばかりだった。でも今は真逆なので、本当に楽になりました。

――kiilaさんだけでなく、メンバー全員が、そしてバンドが「変身」できた一枚だということが伝わるお話でした。

syunn　これからもっとヴィヴィアンでやれる幅が広げられるなと確信しましたね。「yu-yaのギターサウンドが変わったことで、キーボードが前に出てくると、こんなサウンドになるんだ！」とか、「少し音色が変わるだけでこんなに幅が広がるんだな」という発見がたくさんあって。その経験を生かして、今後も作品作りをしていきたいですね。

yu-ya　今回の制作で「vivid undressというものにとらわれてない？」とメンバーから言われて、もっと肩の荷を下ろしていいんだなと感じて。俺自身もどんどん自由になっていってるし、いろんな観点から無限に取り組めそうですね。だから次の作品作りも楽しみなんです。

kiila　今まで遠慮して言えなかったことも言い合えるようになったんです。vivid undressらしさも大事だけど、もっと各々のメンバーがやりたいことを全員で昇華しながら、その時その時の自分たちが思う「いい曲」を作っていけたらいいなと思ってます。