Dizzy Sunfistの3rdシングル『ANDY』には、こんな時だからこそ聴きたいメロディックパンクが詰まっている。収録されている4曲のバリエーションが豊かなのはもちろんのこと、それぞれの楽曲において歌と演奏の力が、グッと説得力を増しているのだ。勢いだけではないしなやかさや骨太さは、今の彼らの存在感に直結している。今回のインタビューは、その理由が解き明かされるとともに、3人の人間性、そして音楽やライブに対する姿勢が表れたものとなった。同時に、彼らはまだまだ階段をかけのぼっていく！という期待感も沸きあがってくるはずだ。
インタビュー＝高橋美穂
今回は自分をすごく掘り下げた気がします。原点のハイスタから聴き直しましたね（あやぺた）
――コロナ禍であれ、あやぺたさん育児中であれ、Dizzy Sunfistは通常運転な印象があって驚かされるのですが、いつ『ANDY』の制作は行っていたんでしょうか。あやぺた（Vo・G） 年明けから本気になりました（笑）。ギリギリになってやるタイプです。
――でも、年明けって、昨夏リリースされたEP『EPISODE Ⅱ』のツアー中でしたよね？
あやぺた ツアー中に制作していました。
――なるほど！ まず、表題曲の“Andy”は、どういう流れで生まれてきたんでしょう。
あやぺた 形はもともとあったんです。ただ、私のメロディが決まらなくて。パッと思いついた時に持っていって作りました。前回のツアー、ワンマンやったんで、刺激が少なすぎて。私は結構辛かったです。
――そうなると、対バン以外の何かの刺激を探す、もしくは自分を掘り下げるなど、他の方法が必要だった気がするんですが、いかがですか。
あやぺた 今回は自分をすごく掘り下げた気がします。原点のハイスタから聴き直しましたね。
――ただ、もともとの形は以前からあったんですよね？
あやぺた はい。moAiが持ってきてくれました。
――楽曲のインスピレーションというか、発端はどういうものだったんでしょう。
moAi（Dr・Cho） スタジオでギターを弾いたりするんですけど、手癖で弾いたものに、あやぺたが鼻歌を乗せて曲が作られていくことが多いんです。“Andy”も、そういう感じでした。僕が適当に弾いたギターに歌が乗っかったんだけど、その時は歌がハマらなくて「今じゃないのかな？」って先延ばしにして、今回形にしてみたっていう。だから、インスピレーションは、お互いの化学反応ですね。練れば練るほどいいってものではなく、お互いパッとハマったものがよかったりするので。
――バンドならではの制作スタイルですね。先延ばしっていうことは、どのくらい前からあったんですか？
moAi アルバム『DREAMS NEVER END』（2018年1月リリース）の頃には、イントロのギターの感じとかがあったんですけど、なんか、その時じゃなかったっていう。
――それが、年明けに急展開を迎えると。
あやぺた そうですね。私が、いきなりスタジオに「このメロディがいい」って持っていったので。ずーっと「この曲を完成させたいな」っていう気持ちがあって、考えてみたんです。
――いやまさんはどうですか？ 3年ほど寝かせておいた楽曲が、ピタッと組みあがった時の感触って覚えています？
いやま（B・Cho） そうですね。あやぺたとmoAiで固めたものを聴いた時は、最初はイントロを知っているから「ああ、この曲ね」って感じだったんですけど、メロディとかがしっかりできあがっていて、化けたというか、アップデートされた印象はありました。
夢に出てくる友達もいるし、支えてくれているのは友達やし。コロナ禍で、そういう歌を今歌いたいっていうのはありました（あやぺた）
――きっと今だったんだろうなっていうのは、聴いていても思って。まず、歌がすごくパワーアップしていますよね。何かあったんですか？あやぺた 英語の発音を、もっと本気になろうと思って。発音専門の先生を見つけて、毎日レッスンしてもらいました。
――そんな努力があったんですね！ なんで、そういうスイッチが入ったんでしょう。
あやぺた ずっとYouTubeで発音を勉強していたんです。そうしたら、そのYouTubeをしている先生が直接教えてくれるって書いてあるのを見つけて、これは！って思って応募したんです。
――まさかのYouTubeでの出会い！（笑）。でも、ということはずっと気になってはいたんですね、もっと英詞を歌いこなしたいと。
あやぺた レコーディングの時にネイティブの人が来てくれるんですけど、歌いたいように歌うと発音がダメになってしまって、のびのび歌えなかったんです。それがストレスで。だから、その悩みを先生に話して、今回から解決したところもあります。今までは、今日も発音あかんか……って感じやったんですけど、それがなくなって、思い通りに歌えて楽しかったです。
――さらに、バンドの相乗効果で、歌に負けない演奏になっていると思ったんですけれど、おふたりはあやぺたさんの歌に進化を感じたりしましたか？
moAi 歌とか発音を気にしているのは知っていて。レコーディングの順番としては、歌を最後に録るので、今回は結果的に「歌がいい感じだな」っていうのはありましたね。
――じゃあ、むしろ演奏が歌に影響されただけではなく、歌が演奏に影響されたところもあるのかもしれないですね。
moAi できあがった形で見ると、それを実感します。歌ももちろんだけど、サウンドも3人それぞれの底上げというか、バンドとしてのレベル、音源としてのクオリティがグワーッと上がったなっていうのは、録り終わった時にすごく感じました。
――制作中はツアー中だったじゃないですか。その影響も、今作には表れていると思いますか？
いやま コロナ禍でツアーをやれるのか？っていう状況で、なんとか対策をしながらやり切って、2月にファイナルが終わって、そこから3月にレコーディングをしたので、その達成感みたいなものも、もしかしたらあったのかなって思います。
――ツアーをやり切れた自信も、音や演奏に表れたのかもしれないですね。あと、気になったのが“Andy”という曲名です。どういういきさつで、この曲名、歌詞になったんでしょうか。
あやぺた 『トイ・ストーリー』です（笑）。ほんまに大事な友達の歌を歌いたくて、友達といえば……って、あの話がいちばん好きなので、そこから拝借しました。
――ストレートですね！ 友達のことを歌いたいって思ったのは、何かきっかけがあったんですか？
あやぺた 夢に出てくる友達もいるし、支えてくれているのは友達やし。コロナ禍で、そういう歌を今歌いたいっていうのはありました。
