自分を出してるつもりでいても、「〇〇っぽいね」とか言われることはある中で、一回面と向かってそっちの方向に寄ってやるよ！みたいな⋯⋯ちょっとアンチテーゼなのかな（藤井）

──第1弾アーティストとしてレーベルカラーを決めることになるわけですが、どんな色を出していこうと思ってますか。

高田　僕たちは「ジャンル＝Broken」っていうのを掲げてやっているので、毎曲の色が違うんですよ。今作も“NiGHTmARe”っていうインストがあったり、“ソルトアンドシュガー”っていう甘い声で歌い上げるバラードがあったり。なので「こういうバンドだから」って思ってほしくないというか。

藤井　「ECLOってこういうレーベル」っていうのを、今俺らがグッチャグチャにしてる状態（笑）。

高田　強いて言えば、何やってもいいんだってことを証明できる、力強さがあるバンドが入ってくれたら嬉しいですね。

郷間　DIY精神というかね。

──まさに今作『THERAPY』もなんでもありだし、でもちゃんと自信を持って鳴らしている力強さが伝わってきて。作り始めるにあたっては、どんな性格の作品にしようというイメージでしたか。

藤井　前作のミニアルバム『My Fantasia』は、全体的に壮大さを出そうとした作品で。それを経てどういうものを作ろうかと思った時に、原点回帰じゃないですけど、自分のインナースペースから出てくる、孤独とかそういう精神面の言葉を、今の自分たちはどういう表現で出せるかな？ってことを考えたんです。で、まず『THERAPY』というタイトルから決めて、“THERAPY”という曲を作り始めました。

──“THERAPY”は、音としては高田さんのルーツにあるようなバンドサウンドに忠実というか。

高田　もうワックワクで弾いてました（笑）。もともと藤井から送られてきたデモがアグレッシブで、方向性を決めるには申し分なかったので、かなりオルタナな──今までの作品にはあんまり入れてこなかった音を入れてみたら面白くなりそうだなって。

藤井　我々が聴いてきたバンド！みたいな。

高田　うん。そこを踏襲しながら自分たちの色も出したくて。

──ロック感は“THERAPY”がいちばん強いですけど、激しさで言えば“レッドオーシャン”も相当ですね。どっちかというとボカロとかそっちの方向の。

藤井　まさしくその通りです。自分はボーカロイドとか歌い手文化を全く通ってこなかったんですけど、尊敬するアーティストが実はボカロPだったとか、別名義で歌い手をやっていたみたいなことをあとで知ることが多くて。これは聴かねばならないなと思いつつ、今まっさらな状態の自分が作るボカロみたいな曲ってどんなものができるんだろう？というふうに思って作ったのが“レッドオーシャン”です。なので、今ボカロと言われて「これでよかったんだ！」って。

郷間　してやったり（笑）。

藤井　自分を出してるつもりでいても、「〇〇っぽいね」とか言われることはやっぱりある中で、一回面と向かってそっちの方向に寄ってやるよ！みたいな曲が一個あってもいいなっていう⋯⋯ちょっとアンチテーゼなのかな（笑）。でもボカロに対してすごく尊敬を持って取り組んだし、思い入れの深い曲ではありますね。

郷間　“レッドオーシャン”は、自分もデモを聴いた段階で衝撃を受けましたね。自分はもともとボカロをよく聴いていたので、藤井が作るとこんな感じなんだ!?って。じゃあ、ベースはめちゃくちゃ難しくやらなきゃなって（笑）。

藤井　この曲、レコーディング前日に2番を足したんですよ。もっとみんなで楽しめるところを増やせそうだなと思ってサビも全部変えたし。本当にメンバーには申し訳ないことをしたなと。

郷間　急にギターとベースのユニゾンが入ったりね。

高田　ちょっと手が出そうになりましたね（笑）。


──という曲もあれば、“apPETite”には前作から通じる明るい祝祭感もあって。

藤井　バンドを始めてからずっと大切にしてきた自分のインナースペースが、いちばん出ているのはこの曲かなと思います。元になった歌詞があったんですけど、大事にしすぎて溜めていた内容だったので、渋谷WWWのワンマンに合わせて出したくて完成させました。

──食欲という意味もある言葉ですけど、食べることは生きることだし、その日々に捧げる歌としていろんな人に刺さり得る曲になっていて。こういう、充足感たっぷりではないけどそれでも肯定したいという精神性が、このバンドの柱なんだろうなとも思いました。

藤井　ありがとうございます。そこはどうしても一生拭えないだろうなという部分なので、自分と同じ悩みを持った人にどう伝えられるかを突き詰めた曲だと思います。元の歌詞の時点では、こんなに明るいポップな曲になるとは思ってなかったですけど。

自分のやりたかった表現でもある“ソルトアンドシュガー”が伝わってくれるということは、今後の制作にもすごく活かされる（藤井）

──アレンジしていく中で苦労した曲や、意外な形になった曲もありました？

高田　個人的には“フィラメント”ですね。デモで藤井の弾いていたイントロのギターリフがすごく絶妙だなと思って。でも、そのあとはギターがそんなに入ってないデモだったんですね。これはギターを入れちゃダメなのかな、どっちなんだろう？と思いながら、とりあえずめちゃめちゃ入れてみたんですよ。

藤井　イントロ含めたら5回くらいギターソロあるよね（笑）。

高田　そう、3分くらいしかない曲なのに。令和にこんなに弾いていいのか？と思いながら。

藤井・郷間　（爆笑）

高田　そことシンセやアコギ、ボーカルをどういう兼ね合いにするか、いい意味で頭を悩ませた楽曲でもあり、思い入れはありますね。

──“命の聖火”は、爽やかな音とは対照的に歌詞がダークで。

藤井　いちばんバッドエンドだと思って作りました。この曲と“ソルトアンドシュガー”は前から出すタイミングを見計らっていた曲ですね。今回『THERAPY』というタイトルが決まって、今の自分たちができる曲だけど根本の精神面は変わっていないことを伝える意味でも、えげつなくて明るくバッドエンドな曲を入れたいと思って選んだ記憶があります。聖火って清らかできれいなイメージがあると思うんですけど、それをあえて使うことで、重荷といったほうに歌詞の意味を変えられるんじゃないかと思って。

──ここで重たいテーマがあることで、最後の“ソルトアンドシュガー”の女性目線のリリックと力の抜けたサウンドが効いてくるという。

藤井　“命の聖火”で終わるとさすがにヤバい奴らだなって。

高田　まあ、ヤバい奴らではいたいんだけど（笑）。

郷間　“ソルトアンドシュガー”はエンディング曲っぽいよね。

──ああ、アニメとかで話が重ためになってもエンディングが流れたらスッと終われる、そういう感覚に近いかも。

高田　だからか、この楽曲は思ったよりも反応がよくて。ちょっとビックリしてました。

藤井　“レッドオーシャン”が好きだとかいう声を聞くと「しめしめ」「やったぜ」という感じですけど、“ソルトアンドシュガー”はそれと並ぶくらいの声があって。「そうなの!?」っていう（笑）。

──想像や想定を超えられるって素晴らしいじゃないですか。

藤井　そうですね。自分のやりたかった表現でもある“ソルトアンドシュガー”が伝わってくれるということは、今後の制作にもすごく活かされるなって。

──今後の話も出たところで、今作を作り上げたうえで抱く先々へのイメージも聞きたいです。

藤井　聴いてくださる方が増えてきて規模が大きくなると、いろんな人がいるから、自分たちの曲が（全員には）100％深いところまで届かないんじゃないか？という不安が常日頃からつきまとうんです。でも、今はありがたいことに優しくて心のきれいな方々に聴いてもらえている状態なので、この人たちと一緒にもっと間口を広くしていければいいなって。それを優しく迎え入れられるようなバンドになりたいなって思います。そのためにはどんどん会場を広くしていけるバンドになって⋯⋯ゆくゆく叶えたい目標としてはアリーナとか。

高田　ドームとかね。

──実際、地下のライブハウスだけが似合うタイプではないと思うので。

藤井　ありがとうございます！

高田　育ちはそこなんですけどね（笑）。

郷間　魂はね。

藤井　うん。でもそこまでちゃんと行けるような、会場にいるみんなが幸せな空間だったねって思えるバンドになるのが目標です。