──新曲の“トワイライト”はみなさんと同世代のみならず、社会人を長く経験しているような人たちにも「そうだよな」と思わせる楽曲になっていて。Ettoneとしてはひとつのトライだったのかなと思うんですが、この楽曲に対してはどういう向き合い方をされましたか？“トワイライト”は、もっとカラフルに人生を生きたら楽しいんじゃないかなというエールになる曲だなと思います（koyuki）
anri この曲はshionと私で制作に参加させてもらったんですけど、「社会人経験をしたうえで聴いたらどうなるだろう？」というところまで思考を及ばせました。というのも、私たちが現役大学生ということもあって、学生と社会人の狭間で準備をする段階の友達が周りにいて。そういう友達の悩みを聞くし、自分もその立場にあるという違和感もあるんです。そんな中で、日々のどういうところに幸せは転がっているだろう？って考えた時、本当に近くの、小さいところに幸せは眠っているという感覚をちょっと思い出す機会があって。たとえば、子どもの頃は安くて小さい10円ガムですっごく幸せだったよね、とか（笑）。この気づきをもっと膨らませて届けられたら、聴く人の気づきになるんじゃないかなと。言葉だけじゃなくて、ノスタルジックで広がりを感じるような音の運びに乗せて伝えることでよりその感覚を共有できるんじゃないかなと思って、試行錯誤してできあがったのがこの曲です。
──できあがった楽曲に対してみなさんはどんなことを感じましたか？
mirano こうきたか！みたいな驚きが大きかったです。前作の“東京劇場”とは真逆というか。暖色のオーラを感じたり、歌詞でフォーカスしている時間軸も違うので、キャラ変しないとだなって（笑）。でもこっちの視点もEttoneとして大事にしていきたいなと0から解釈して、レコーディングや撮影に臨みました。
koyuki 私は歌詞を見て自分の子どもの頃の記憶がバーッて思い浮かびました。昔っていろんなものがもっと不思議に思えたし、知らないことがたくさんあってすごく楽しかったなと思って。その気持ちを呼び起こして、もっとカラフルに人生を生きたら楽しいんじゃないかなというエールになる曲だなと思います。
anri 心なしか“トワイライト”の制作期間にkoyukiの表情が明るくなって。昨日もお風呂で歌ってる声が聞こえて……。
koyuki ヤバいヤバい！
anri （笑）もともとすごく表情豊かな人なんですけど、最近ワクワクとか悲しいとか楽しいとかがすごくわかりやすいんですよ。この曲が理由じゃないかもしれないけど、そういう変化が伝わってきて嬉しいし、可愛いです。
──この楽曲はみなさんからしてもEttoneの表現として新しいものだなと感じますか？
chiharu はい。今までも自然体ではあったんですけど、これまではそこに儚さとか、何かを含めた自然体を表現していた。でも今回は、もう何も表現しない、そこに存在するだけ、というか……アーティスト写真を撮った時、それがすごく課題だなって自分で思ったんです。キメきらずにありのままで、無邪気な感じでそこに存在しよう……って考えている時点でもう駄目なんですけど（笑）。だからなんか違うなと思って、1回撮り直させてもらったんです。
mirano そうなんだ！
anri 大人になるってことはある種、自分の感情を後回しにして、社会や人を優先するみたいなことだと定義すると、自分の感情をそのまま出すアプローチが衰えている可能性があるんですよね。だから、今回のアー写の撮影もいちばん難しいことなのかなって。社会に属するために鍛えあげられた精神性を、一旦外さないといけない作業でもある。何も繕わず、見られている感覚をなくして、子どもの頃の自分を出すことってすごく勇気がいるし、恥ずかしいことだし、だからこそ開放感のある撮影現場だったよね。
anri・shion──この曲を通して、「自分たちらしくある」ということを今一度考え直せたのかなと思うんですが、今改めて、「LOOSE POPS」とはなんだと考えますか？自分の中の「こうならなきゃ」がないこと、それぞれの戦場の先頭を常に走ることが、Ettoneにとってのクリエイションの面白さ（anri）
mirano 結局最初から変わってない気もしていて……等身大であること、自分の感情に嘘をつかないということ、なのかな？って。でもそのLOOSE POPSの音楽ジャンルの可能性は、リリースのたびに更新されている気がしていて。“トワイライト”のあともまったく違うジャンルのアプローチを準備しているので、ポリシーや基盤は変わらずに、どの言葉をどういった音楽に乗せるかっていうアウトプットの仕方は変幻自在に変化し続けられる、そこが魅力なのかなと私は思います。
chiharu Ettoneの曲は、メンバーの誰かがその時悩んでいることや感じていることがそのまま詰まってるんです。考えや思いって日々変わっていくじゃないですか。いろんな人と関わることによって考えや思いが更新されていくように、新たな考えや感情が芽生えて自分たちを成長させていくことによって、どんどん曲も増えていく。だからメンバーそれぞれがインプットを大切にしながらLOOSE POPSを育てられたらいいなって思っています。
anri LOOSE POPSではケミストリーにすごく重点を置いてクリエイションしているので、誰かに合わせようとしたら駄目で。自分がより自分であることで面白いケミストリーが生まれると思うんです。みんなが同じ方向を向きながら、メンバーそれぞれが自分の引き出しを増やしていくことによって、そのクリエイションの掛け算が増えて面白いことになっていくわけで。自分の中の「こうならなきゃ」がないこと、それぞれの戦場の先頭を常に走ることが、Ettoneにとってのクリエイションの面白さであり、Ettoneの成長に繋がっていくはず。自分であること、そして自分の中で歩み続けることがLOOSE POPSに必要なのかなって思います。
chiharu ひとりだけじゃやっぱりだめだから。この7人での掛け合わせとか、掛け重なりがEttoneのキーワードかなって思います。
anri クリエイティブって独りよがりじゃだめだし、相手はもちろん、時代や社会に紐づけることでより説得力が上がると思う。今この時代に私たち7人の世代がこういう発信をすることにどんな意味があるのだろう？と考えていきたいです。
──そんなEttoneはこの先どんなグループになっていきたいですか？
shion 聴く人に本当に寄り添ってあげられるような音楽をこれからもずっと届けていきたいですし、Ettoneの存在が、小さくて近い幸せに気づけるきっかけになってほしいです。そう気づいてくれる人がどんどん増えてくれればいいなと思います。
pia アニメやドラマ、映画の主題歌を作ってみたりしたいよね。あと、映像にもとてもこだわっていて、今回の“トワイライト”のMVも日本でしか出せないような景色を表現しているので、いろんなクリエイティブやアートをツールとして、ジャパンコア──日本代表的なグループになっていければ嬉しいです。頑張ります！
