現在発売中のロッキング・オン8月号では、デヴィッド・バーンのインタビューを掲載！
以下、本インタビューの冒頭より。
「つまり、バンドやパフォーマンスをある種『民主化』するんだ。ドラマーがステージの前に出てくると観客が歓声を上げる。そのとき気づいたんだ。『ワオ、ショーのどこかで誰もがスターになれるんだ』ってね」
デヴィッド・バーンは、およそ50年もの間、ポップカルチャーの基盤であり続けてきた。これほど長年にわたり、これほど多くのジャンル、世代、分野をまたいで、これほど確固たる方向性を持って幅広くコラボレーションを行ってきたアーティストは、他に思い当たらない。
バーンの音楽キャリアの長い第二幕は、トーキング・ヘッズが1985年に発表したアルバム『リトル・クリーチャーズ』から始まり、それ以来彼が制作してきたポップ寄りのアルバムへと続いてきた。この度リリースされた、名門インディレーベル「Matador Records」からの第1弾となる新作『フー・イズ・ザ・スカイ？』もその系譜にある。
音声メモの文字起こしミスからタイトルが取られたという『フー・イズ・ザ・スカイ？』は、バーンの創造性が満開を迎えていることを証明している。アルバムには、彼らしい歌詞や風変わりな物語がふんだんに盛り込まれている。ある曲では、肌の保湿クリームを使ったことで若返っていく男が描かれ、別の曲ではアバンギャルドへのコミカルな皮肉が放たれている。コラボレーター陣も、これまで以上に幅広く、予想外の顔ぶれだ。ハリー・スタイルズやマイリー・サイラスを手がけたプロデューサーのキッド・ハープーン、エソテリックな室内楽集団：ゴースト・トレイン・オーケストラ、さらにはパラモアのヘイリー・ウィリアムスまで参加している。アルバムに収録されている曲のいくつかは、パンデミックによって引き起こされた、彼にとっては珍しいスランプのあとに初めて書かれたものだ。
マンハッタンのダウンタウンにある、広々としたロフトスタイルのオフィスでデスクに腰掛けながら、その創作活動の休止についてこう語る。「意図的なものではなかったんだ。書こうとはした。でも、パンデミックによって、人々はあらゆることに疑問を抱くようになった。時にはよい意味でね。『自分のやっていることに意味はあるのだろうか？ この期に及んで、一体誰が歌なんか気にするんだ？』とね。だけど、そこから抜け出し始めたとき、気づいたんだ。『ああ、音楽は人を救うんだ』って。自分が100％利他的だというわけじゃない。リスナーにとってと同じくらい、自分自身にとってもセラピーなんだよ。そう気づいたら、少しずつ、自然と曲が戻ってきたんだ」
（以下、本誌記事へ続く）
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