EMAの歌詞は純粋に取り出された球体みたいなイメージがあって、その純粋性が美しい（Misumi）

──その次に続く“憂いの化け物”は一転してダークな曲ですが、《カオスの肯定》というのが、ひとつのキーワードかなと。Misumi　これもEMAにもらったキーワードから思い浮かんだんです。「かわいさとかっこよさの共存」みたいなことを言っていたよね？EMA　うんうん。Misumi　そのキーワードを極端に表現したのがこの曲で。だからAメロとかはすごくかわいい感じなんだけど、一転してハードな部分も見せたり。これまであまりEMAのかわいらしい声ってなかったと思うので。EMA　確かに。普段はクールな声で歌うことが多いので、それこそ《カオスの肯定》じゃないけど、カオスな二面性みたいなものを声色で表現したいなあって思って。自分の声の振り幅というかポテンシャルをできるだけ詰め込もうと思ったら、こういう曲ができました。
──次の“SCAPEGOAT”は、さらにダークさが極まる曲。Misumi　これは5年くらい前に作っていた曲なんですけど、EMAがこの曲を「今やりたい」って言って。EMA　当時、この曲を聴いてすごくかっこいいなあと思っていたけど、なかなか録音が進まなくて。すごく難しかったんですよ、当時の自分にとっては。恥ずかしながら歌いこなす技量がなくて、どうしても自分の歌が気に入らなかったんですよね。それで、フェードアウトするみたいにお蔵入りにしてしまって。でも「そういえばあの曲、なかったことにしちゃったけど、めっちゃかっこよかったなあ」って時々思い出していたんです。それで今回、Misumiさんに「“SCAPEGOAT”のデモってまだある？」って聞いたら「まだあるよ」って言うから「じゃあやろうか」って。Misumi　この曲は今、ライブでもいちばん盛り上がるんじゃないかっていうくらい定着したと思える曲になりました。“憂いの化け物”もそうですけど、ちょっとズレてしまった人間を描いているという感覚があるんですよね。生きづらくて苦しんでいる人を見たとき、そこに人間社会というものがあるとして、それに対して自然を含む世界全体みたいなものはもっと莫大な存在で、人間社会なんてちっぽけなものだと思えたんです。『碧い海』のアルバムテーマとも繋がるんですけど、そういう思いで海とか大自然を見ると、人間社会のちっぽけさに気づく。だからときにはズレるというか、もし苦しいなら、人間社会から少しはみ出してしまってもいいんじゃないかと思うときもあって。完全にはみ出た無敵の人になってしまうと生きる意味を感じられなくなって、それは危険なんだけど、半歩くらいははみ出してしまえば、少し生きやすくなるんじゃないかと肯定している部分もあるんですよね。そういう思いで“SCAPEGOAT”は書きました。
──そしてEMAさんの作詞曲“いちばんぼし”は、あたたかさを感じるトラックとピュアな歌声が耳に沁みてくるようで。トラックに導かれて歌詞が書かれているように感じました。EMA　ほんとにそうです。Misumiさんのトラックを聴いて、感じたことを歌詞にするというのが私の基本的な作り方で。だいたいは先にトラックがあって、そこに私が歌詞とメロを乗せていきます。私はあまりコンセプトとかは意識していなくて、自分の制作に関しては、衝動とか感情が最優先で前に出る場合がほとんどなんです。そのとき自分が覚えていた風景とか感情を、そのままメロと一緒にわーって書き出す。最初の歌詞に《流れる電車の車窓から／知らない景色が見えて／すこし 寂しくなったの》って書いたんですけど、知らない街ってすっごく心細くなりますよね。特に冬なんかは陽が落ちるのが早いので、自分だけぽつんと取り残されたみたいで、そんなときに空を見上げたら、薄暗い夕空に、たぶん金星かな、すごく明るく光る星が見えて。心細い気持ちだったけど、素直に「一番星めっちゃきれいだな」って思えて。そんな記憶を手繰り寄せて書きました。──とても優しい気持ちになる曲でした。EMA　私の場合は、現状の自分をなんとか昇華したくて歌詞を書いている部分もあるので、どこか、自分が救われたいという思いがあるんだと思います。それを聴いてくれた人も救われたり共感してくれたらいいなあと思います。Misumi　EMAの歌詞って、なんか「まるい」イメージがある。そのまま伝えているというか。僕の場合は、捻ってみたり、何かを加えたり、ちょっとはずしてみたり。EMAの歌詞は純粋に取り出された球体みたいなイメージがあって、その純粋性が美しいなって、毎回思いますね。

“心臓”は《今を生きていく》という歌詞で終わるんですけど、このアルバムはその一言に尽きるなと思います（EMA）

──『碧い海』には“灯火”や“表情差分”など、アニメのエンディング曲となった曲も収録されていますが、Misumiさんはタイアップでの曲作りにはどんなふうに向き合っていますか？Misumi　アニメなどのテーマ曲を作る場合は、絶対に原作をしっかり読み込んでから作り始めます。“灯火”も主人公のキャラクターを憑依させるような気持ちで書きました。今思えばこの曲も「生きていく」ということを歌っていますね。──“表情差分”はEMAさんの歌声の透明感がすごく際立っている楽曲でもあって。EMA　（“表情差分”がエンディングテーマとなっている）『君は冥土様。』がとてもあたたかい話だし、歌詞にもあるように、最初は楽しいも悲しいも幸せもわからなかったけど、どんどんその感情に色がついていくというのはすごく前向きだなって思ったので、いつもより明るく、やさしく軽やかな気持ちで歌いました。Misumi　感情があるということは楽しいこともあるけど、苦しいこともあるということ。ときに自分は、感情を失くしてしまえばもっと楽に生きられるんじゃないかと思ったりもするんですけど、しんどくても感情は失くさず、やっぱり人間として「生きていく」っていう、そういう思いを込めている気がします。
──ラストの“心臓”も、まさにそのテーマの核を表現しているような楽曲ですよね。Misumi　この曲も“表情差分”と同じく、人と関わらなければ楽に生きていけるのにと思う時期があって。でも、たとえ苦しみや痛みが生まれても、それでも人と深く関わっていこうという決意の歌です。EMA　“心臓”は、（2025年3月の）武道館公演に来てくれた人と一緒に歌える曲をと、Misumiさんが制作してくれて。この曲を武道館で歌ったとき、みんなの声をどうしても聴きたくてイヤモニをちょっと浮かせて聴いたら、ものすごい大合唱で心が震えました。言葉にできない感情が湧いてきて、感極まってしまって。あの瞬間は忘れられない。あの瞬間を感じさせてくれた“心臓”という曲は、これからの私たちのライブにおいても、“命の行方”や“独白”、“STIGMA”、“過去の蜃気楼”、“CULT”とかにも並ぶ要の曲になると実感しました。私もMisumiさんも、いちばん大事なのは「今」だという認識が共通してあって、“心臓”は《今を生きていく》という歌詞で終わるんですけど、このアルバムはその一言に尽きるなと思います。──心臓の鼓動って「今」を打つものですしね。Misumi　人間らしく生きることの肯定というか。人を傷つけたり、自分が傷つくことは怖いけれど、それでもやはり人と深く関わっていくべきだと思ったので、その決意を込めました。
──とてもポジティブに「生」と「音楽」を肯定するアルバムができあがったと思います。Misumi　作品を生み出すっていうのは子どもを産み出すことのようでもあって、自分たちが勝手に作ったものではあるけど、それが知らないところで人の感情を動かしていたりする。今回も完成して、ああ、この子も旅立っていくんだなあって（笑）。それが誰かの生きていく力になればいいなと思います。音楽って時と場所を越えるんですよね。そこが音楽の好きなところでもあるし、僕も昔の曲に救われたりもするので。──1月からはアルバムを引っ提げてのツアーも始まりますね。EMA　自分たちのアルバムながら、素直にいいものを作ったなあという達成感があるし、またツアーを通して『碧い海』の良さをさらに届けていきたいと思っています。